表演教學手冊：稻草怎樣紡成金 上（簡體書）

《表演教學手冊》選取了大量的練習、小品與劇目片斷，并進行了一定的編寫。全書具體介紹了適于我國表演教學的部分優秀表演練習及習作，還比較系統地介紹世界各國培養演員的方法，對不同流派、不同風格、不同類型、不同理念、不同做法進行具體分析，并重點介紹了表演教學觀念、教學方法的體系建立等。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。

林洪桐，1937年生，福州市人。1960年畢業于北京電影學院表演系，現任北京電影學院教授，院務、學術、藝術委員會委員。青年電影制片廠導演。中國藝術研究院影視培訓中心藝術總監。為中國電影家協會、電影導演、文學、評論學會等會員，中國電影表演學會副會長。從事教學近四十年，達萬余課時。主攻電影表演、劇作、理論。發表專著五部：《影視表演技巧入門》、《電影演員的魅力》、《多姿多彩的銀幕美》等。其中《銀幕技巧與手段》獲廣電部教材一等獎。《電影表演藝術》獲廣電部科研成果三等獎。發表論文近百篇(達二百余萬字)：《電影本體與電影表演》、《電影的現代性與銀幕表演》、《電影結構的突破與創新》、《電影時空的藝術力量》、《淡泊中邊走邊唱》、《讓靈魂追趕軀體》、《銀幕美的探索》等。為電影表演學科帶頭人，提出“銀幕表演三圈論”，“表演創作思維三種模式論”等。1992年國務院授予“突出貢獻專家政府特殊津貼榮譽”。創作影視劇本：《北京人》、《黎明奏鳴曲》、《緩期執行》、《霧》、《虹》、《瘋狂歌女》等15部(均拍攝發表)。導演影視作品：《往事如煙》、《雪花靜靜地飄》、《初升的太陽》、《超越情感》、《紅舞鞋》等10部。其中《死神與少女》獲“瓦爾納國際電影節榮譽獎”、“新時期人道主義精神獎”、“奮發進步文明”銅牌獎等。《多夢時節》獲第九屆“金雞獎”最佳兒童片獎、1989年度“華表獎”、第三屆“銅牛獎”、藝術追求獎等。《寒夜》、《欲火焚心》選送“戛納”、“南特”國際電影節展映。導演話劇：《悲悼》、《北京人》、《煙熏橡木》、《被埋葬的孩子》、《被殘害的人》、《暗戀桃花源》等10部。歷任第11、14、20屆“金雞獎”，1994年度“華表獎”，第3、4屆“金橋獎”，電影百年“世紀杯獎”等評委。

總序/張會軍
序言/童道明
引言

第一章 教學觀念思索篇
思索一 掌握表演的大技巧——“生命學”
1.加強宏觀“人文”與“人性”的教育
2.表演的“生命學問”意味著“把自己擺進去”
3.生命感覺超越技巧——蔣雯麗入學考試的啟示
4.表演的生命美學狀態
5.“生命學”的理論闡釋
6.表演教學中如何貫徹“生命學”
思索二 對斯氏體系的肯定評價及質疑
1.體驗派的現實主義表演方法仍是教學的主體
2.打破表演教學中斯氏體系一統天下的獨家領地
3.提倡多元化的表演關學與多元化的教學
思索三 “自我出發說”運用不當將削弱“形象塑造”
1.作為一種技巧性方法值得肯定
2.不應將局部具體手段上升到整體創作的美學高度
3.片面、過分強調“自我出發說”將不利于“性格化”魅力
4.“自我出發說”在創作實踐中實際行不通
5.“自我出發說”將造成“無形象”及“表演的衰退”
6.辯證對待“演員與角色”的關系
思索四 終極目標與教學核心——表演魅力學
1.一種傾向掩蓋另一種傾向
2.既要反對虛假，也要反對平庸
3.既要發揮“第一自我”更要創造“第二自我”
4.不可能的一次可能，非現實的一次實現
5.教學中貫徹“魅力第一”的原則
思索五 站在“巨人的肩膀上”成長
1.經典名著成品教學——表演基礎教學的一種探索
2.何謂“成品教學”及其教學優勢
3.廢除學生自編小品，讓學生站在“巨人的肩膀上”成長
4.偉大的文學形象促成偉大的演員
5.教學改革的步子要大些，教學的模式要多元些
思索六 關于情感的塑造與表達
1.情感在藝術創作中的重要性
2.情感問題——表演理論與實踐中的薄弱環節
3.質疑斯氏的情感“自然而然”論
4.對斯氏“純粹情感論”的質疑
5.生活情感應上升為藝術情感
6.演員塑造的藝術情感必須感染觀眾
7.體現人物的情感線索及其變化
8.塑造人物情感的多種方式
思索七 教學思維與教學法的突破及改革
1.學生為中心的教學法
2.探討啟發式為主的教學法
3.鼓勵思考無結構的教學法
4.無管理的管理教學法
5.注重能力與人格的培養
6.藝術教育是創造力的教育
7.對學生潛能的再認識
8.面向社會的教學理念

第二章 人物形象塑造篇
第一階段 案頭工作
1.對角色的熱愛、迷戀與投入
2.帶著藝術感覺與專業眼光理解感受角色
3.理清劇本的事件，任務、單位并給予命名
4.對主題、意蘊及人物的初步案頭分析
5.對角色的形象構思，形成人物的“心象”
6.始終做到“在自己心中去感覺角色”
附錄一 《創造角色的提綱》(斯氏晚期的若干重要論述)
附錄二 麥克先生關于《櫻桃園》的案頭分析
第二階段 排演工作
初排階段
1.掌握藝術的、活的表演狀態
2.尋找到對劇本與角色生活的實感
3.讓人物的創造狀態與藝術魅力在演員心里扎根
4.動作中分析劇本與角色
5.動作與規定情境的互動
6.形體動作與心理動作的辯證統一
7.對事件的估計與判斷
8.表演中的難點——與對手的相互作用
細排階段
9.語言的藝術處理
10.形體的塑造與藝術處理
11.形象創造的核心——性格化
連排、彩排與正式演出
12.演出——與觀眾的交流
第三階段 最后的排練與演出
1.舞臺場面調度
2.舞臺節奏
3.表演的宏觀總體把握
4.人物形象創造的評價意識
5.風格與流派

第三章 表演教學程序篇
第一階段 表演基礎教學
1.表演基礎練習的教學與操作
2.關于小品教學的思索
3.“觀察人物練習”——基礎教學的重頭戲
4.“小說(小品)片斷”的成品教學
個案分析 永失我愛
第二階段 片斷教學階段
1.片斷階段在教學上的優勢
2.形象塑造重要性的再認識
3.片斷階段教學的內容
4.片斷教學的階段性
5.解剖一只麻雀
6.自選片斷教學階段
7.如何選擇片斷
第三階段 完整人物形象塑造——獨幕戲、大戲教學階段
1.組合、整體、綜合、演出
2.完整人物形象的塑造教學要求
3.教學劇目選擇與演出的安排
4.題材風格與演員培養
5.關于獨幕戲的教學
6.大戲教學與排練
7.教學演出轉到劇場公演
8.教學應實行目標管理
9.團隊觀念與職業道德
10.教師的雙重工作效能
獨幕戲、大戲劇目索引

第四章 表演片斷教材篇
第一部分 小說改編的片斷
中國小說片斷
王朔作品系列
1.《空中小姐》
2.《一半是火焰，一半是海水》
3.《過把癮就死》
4.《浮出海面》
5.《無人喝彩》
6.《頑主》
7.《永失我愛》
蘇童作品系列
8.《紅粉》
9.《離婚指南》
10.《平靜如水》
其他中國小說
11.《你的生命如此多情》海巖
12.《天狗》賈平凹
13.《許三觀賣血記》余華
14.《青春之歌》楊沫
15.《祝福》秦志鈺改編自魯迅同名小說
16.《金鎖記》張愛玲
17.《駱駝祥子》老舍
18.《成都 今夜請把我遺忘》李容根據慕容雪村網絡小說改編
19.《天堂 打左燈向右拐》李容根據慕容雪村網絡小說改編
外國小說片斷
20.《卡門》(嘉爾曼)(法)梅里美
21.《德伯家的苔絲》(英)哈代
22.《簡·愛》(英)夏洛特·勃朗時
23.《復活》(俄)托爾斯泰
24.《牛虻》(意)伏尼契
第二部分 電影及電視劇改編的片斷
25.《李雙雙》李準 魯韌
26.《喜盈門》辛顯令 趙煥章
27.《上海人在東京》樊祥達 張弘 富敏
28.《人間四月天》王惠玲
29.《望鄉》(日)廣澤榮 熊井啟
30.《蒲田進行曲》(日)深作欣二
31.《第四十一》(蘇)柯爾圖諾夫 丘赫萊依
32.《但丁街兇殺案》(蘇)格布里羅維奇 羅姆
33.《囚徒》(希臘)尼·福斯科羅斯
34.《命運的撥弄》(蘇)梁贊諾夫
35.《辦公室的故事》(蘇)梁贊諾夫
第三部分 話劇改編的片斷
中國話劇片斷
現代劇目
36.《上海屋檐下》夏衍
37.《稱心如意》楊絳
38.《婦女代表》孫芋
39.《喜相逢》胡可
創新、探索劇目
40.《大雪地》揚利民
41.《桑樹坪紀事》陳子度 楊健 朱曉平
42.《情感操練》吳玉中
43.《靈魂出竅》蘇雷
44.《絕對信號》高行健 劉會遠
45.《戀愛的犀牛》廖一梅 孟京輝
46.《蛾》車連濱
47.《廢墟中環》(香港)潘惠森
48.《暗戀桃花源》(臺灣)賴聲川
49.《非常麻將》李六乙
……
　外國話劇片斷

第五章教學原則方法篇