現代音樂人編曲手冊：傳統管弦樂配器和MIDI音序製作必備指南(附光碟)（簡體書）

本書對于那些為現代錄音棚樂隊作曲、配器和編寫音序的音樂家、作曲家和製作人來說，是一本必備的指南。通過對傳統管弦樂配器和MIDI音序及數字音頻方面的介紹，本書將引導讀者從概念出發，一步步將靈感變成音序，進行專業製作的完整創作過程：從總譜到最終完成混音的母帶，最終製作出完整的作品。
本書詳細剖析了30多個配器實例，內容涵蓋錄音棚管弦樂隊涉及的各個樂器組，包括節奏聲部組、弦樂組、木管組和銅管組。同時，本書通過40多個練習，指導讀者綜合使用MIDI音序和真實聲學樂器，在錄音棚中製作出最終的管弦樂作品。
隨書附贈光盤中包含120個音頻示例、可直接打印的圖片和總譜，以及IK-Multimedia、Arturia、Bandmateloops等公司的試用版軟件。
本書作者安德里亞·皮耶若羅是一位音樂技術教授，同時也是MIDI編程員、聲音設計師、作曲家/編曲家，并且還是一名爵士原聲貝司和電貝司手，目前在伯克利音樂學院和新英格蘭藝術學院任教。他最近曾經合作過的團體和個人包括紐約林肯中心、唐·西比斯基、聯合國和美國廣播公司。另一位作者理查德·德羅薩是一位作曲家、編曲家和管弦樂配器家，同時也是威廉帕特森大學和茱莉亞音樂學院的教授。他的編曲曾由溫頓·馬沙利和林肯中心、梅爾·路易斯、杰瑞·穆勒根和葛倫·米勒大樂隊等演奏錄音。他已經為多部電視作品創作過原創音樂，包括《導引之光》、《另一個世界》和《世界顛覆日》等。

1　MIDI作曲、編曲和管弦樂配器者需要掌握的基本概念　
　1.1　MIDI和音頻音序介紹　
　1.2　MIDI標準　
　1.3　MIDI信息及其實際應用　
1.3.1　通道聲音信息　
1.3.2　最常用的控制改變　
1.3.3　擴展控制器　
1.3.4　粗調與微調　
1.3.5　控制你的聲音　
1.3.6　注冊和非注冊參數　
1.3.7　通道模式信息　
1.3.8　系統實時信息(System Real-time Messages)　
1.3.9　系統通用信息(System Common Messages)　
1.3.10　系統專有信息(System Exclusive Messages，SysEx)　
　1.4　管弦樂法原理　
1.4.1　作曲　
1.4.2　音域　
1.4.3　音區和泛音列　
1.4.4　移調　
1.4.5　非移調樂器　
1.4.6　移調樂器　
1.4.7　厚度、平衡和強度　
1.4.8　使用鋼琴寫作的風險　
　1.5　最終的考量　
　1.6　小結　
　1.7　練習　
2　節奏樂器組的聲部和音序編寫　
　2.1　導言：總體特點　
　2.2　節奏樂器組的組成　
　2.3　關鍵樂器所擔當的角色　
2.3.1　貝司　
2.3.2　套鼓(以及輔助打擊樂器)　
2.3.3　鍵盤和吉他　
　2.4　色彩和風格　
2.4.1　貝司　
2.4.2　吉他　
2.4.3　鍵盤　
2.4.4　鍵盤打擊樂　
2.4.5　套鼓　
2.4.6　輔助打擊樂器　
　2.5　節奏樂器組聲部的寫作　
2.5.1　貝司聲部　
2.5.2　套鼓聲部　
2.5.3　吉他聲部　
2.5.4　鍵盤聲部　
2.5.5　鍵盤打擊樂聲部　
　2.6　節奏樂器組的譜例　
　2.7　節奏樂器組的音序編寫：引言　
2.7.1　鍵盤　
2.7.2　原聲鋼琴　
2.7.3　原聲鋼琴的音序編寫和混音技巧　
2.7.4　其他鍵盤：電鋼琴和風琴　
　2.8　合成器　
2.8.1　硬件和軟件合成器　
2.8.2　合成技術　
2.8.3　模擬減性合成　
2.8.4　加性合成　
2.8.5　調頻合成　
2.8.6　波表合成　
2.8.7　采樣　
2.8.8　物理建模合成　
2.8.9　粒子合成
　2.9　為吉他編寫音序：概述　
2.9.1　吉他聲部的音序編寫技巧　
2.9.2　虛擬吉他的混音　
　2.10　為貝司編寫音序：概述　
2.10.1　貝司聲部的音序編寫技巧　
2.10.2　虛擬貝司的混音　
　2.11　為鼓和打擊樂編寫音序：概述　
2.11.1　鼓和打擊樂聲部的音序編寫技巧　
2.11.2　鼓和打擊樂的量化　
2.11.3　律動量化　
2.11.4　在鼓和打擊樂上使用演奏控制器　
2.11.5　最后的潤色　
　2.12　虛擬鼓和打擊樂的混音　
　2.13　節奏樂器組音序編寫的終極考量：速度變化　
　2.14　小結　
　2.15　練習　
3　弦樂隊的聲部和音序編寫　
　3.1　導言：總體特點　
　3.2　聲音的產生　
3.2.1　空弦對按弦　
3.2.2　運弓法　
　3.3　用于獲得更好表情的演奏技巧　
3.3.1　滑音　
3.3.2　撥奏　
3.3.3　泛音　
3.3.4　弱音器　
　3.4　具體樂器　
3.4.1　小提琴　
3.4.2　小提琴在管弦樂配器中的功能　
3.4.3　中提琴　
3.4.4　中提琴在管弦樂配器中的功能　
3.4.5　大提琴　
3.4.6　大提琴在管弦樂配器中的功能　
3.4.7　低音提琴　
3.4.8　低音提琴在管弦樂配器中的功能　
　3.5　管弦樂配器的譜例　
　3.6　豎琴　
3.6.1　記譜法方面的注意事項　
3.6.2　整體升降　
3.6.3　踏板示意圖　
3.6.4　踏板的變化　
3.6.5　豎琴的級進滑奏　
3.6.6　樂隊環境　
　3.7　弦樂隊的音序編寫　
3.7.1　合成技術和音色庫的選擇　
3.7.2　多層音色　
3.7.3　具有琴鍵切換功能的音色庫　
3.7.4　弦樂器的高級層疊技巧　
　3.8　弦樂的MIDI音序編寫技巧　
3.8.1　起音和釋音控制　
3.8.2　演奏控制器　
3.8.3　擴展演奏控制器　
　3.9　用于弦樂音序編寫的硬件MIDI控制器　
3.9.1　弦樂音序編寫的特殊技巧　
3.9.2　連弓、斷弓和分弓　
3.9.3　近指板奏法、近琴馬奏法和弱音奏法　
3.9.4　顫音和震音　
3.9.5　失諧技巧　
　3.10　豎琴的音序編寫　
　3.11　弦樂組的混音　
3.11.1　弦樂隊的聲像設置　
3.11.2　弦樂隊的均衡處理　
3.11.3　混響　
　3.12　最后的潤色　
　3.13　小結及弦樂隊聲部寫作和音序編寫時的終極考量　
　3.14　練習　
4　木管組的聲部和音序編寫　
5　銅管組的聲部和音序編寫　
附錄A　譜例　
DVD音頻示例列表