動畫構圖（簡體書）

《動畫構圖》作者魯藝、涂凌琳、鄧詩元是常年從事動畫創作的資深動畫導演和高等院校動畫專業的教師，對動畫片的教育、創作、生產有豐富的實踐經驗，對動畫構圖設計有獨到的見解。《動畫構圖》根據作者豐富的實踐經驗，貫穿大量的創作實例，全面地講解動畫構圖的創作思想與製作技術，內容涉及動畫構圖的製作步驟，動畫規格框與景別、鏡頭，空間透視關係，動畫畫面構成，構圖繪制要領和技巧等各個方面，還涉及動畫設計人員的素質要求等相關內容。能幫助初學者逐步掌握構圖要領，并能讓有一定基礎的動畫從業者得到提高，還能鍛煉學生理論聯系實際的動畫操作能力。本書語言通俗，深入淺出，教師易于講述，學生易于接受，也便于與實踐相結合，對于動畫專業的師生和業余愛好者都有很高的參考價值。

第1章 動畫構圖簡介／001
1.1 動畫構圖概述／002
1.1.1 構圖的基本定義 ／002
1.1.2 構圖的具體要求／008
1.1.3 構圖的評判標準 ／009
1.2 構圖在整個動畫流程中的重要地位／010
1.2.1 動畫片製作的生產流程 ／010
1.2.2 構圖在動畫製作環節中的重要性 ／011
1.3 動畫構圖的製作步驟／012
1.3.1 熟讀臺本、領會導演的意圖和要求 ／012
1.3.2 收集相關資料／014
1.3.3 找出鏡頭、劇本背景 ／016
1.3.4 定規格框的大小，畫透視線，表現出基本空間關係 ／017
1.3.5 畫出每層的草圖 ／018
1.3.6 檢查、修型 ／020
1.4 動畫構圖創作的能力要求／020
第2章 規格框與景別、鏡頭／023
2.1 規格框／024
2.1.1 規格框的選擇／024
2.1.2 規格框的中心定位／026
2.1.3 安全框／026
2.2 規格框與景別／027
2.2.1 遠景／028
2.2.2 全景／028
2.2.3 中景／029
2.2.4 近景 ／030
2.2.5 特寫 ／030
2.3 規格框與運動鏡頭的繪制／031
2.3.1 推拉鏡頭／032
2.3.2 移鏡頭 ／033
2.3.3 搖鏡頭 ／035
2.3.4 跟鏡頭 ／035
第3章 空間透視／037
3.1 不同視平線的運用 ／038
3.1.1 低視平線構圖／039
3.1.2 高視平線構圖 ／039
3.1.3 中視平線構圖 ／040
3.1.4 傾斜視平線構圖／041
3.1.5 視平線在畫面外的構圖 ／042
3.2 心點在畫面不同位置的運用／043
3.2.1 心點在畫面中心／044
3.2.2 心點在畫面左、右兩側／044
3.3 不同角度的透視關係／046
3.3.1 一點透視／046
3.3.2 兩點透視／047
3.3.3 三點透視／048
3.3.4 散點透視／049
3.3.5 魚眼透視／049
第4章 畫面構成／051
4.1 畫面構成的基本原則／（352
4.1.1 表意性原則／052
4.1.2 美感原則 ／052
4.1.3 整體性原則／054
4.1.4 簡潔性原則 ／055
4.1.5 重點性原則／055
4.2 畫面的結構成分／057
4.2.1 主體 ／058
4.2.2 陪體 ／058
4.2.3 前層與對位線／059
4.2.4 后景／060
4.2.5 環境／060
4.3 畫面構成的視覺流程／061
4.3.1 水平線導向／061
4.3.2 垂直線形導向／062
4.3.3 傾斜視覺導向／063
4.3.4 弧線形導向／063
4.3.5 S形導向／064
4.3.6 視覺中心的導向／065
4.4 畫面構成的形式法則／066
4.4.1 對比 ／066
4.4.2 平衡／066
4.4.3 秩序 ／067
4.4.4 韻律／069
4.4.5 虛實／069
第5章 繪制要領和技巧／071
5.1 兼用的構思／072
5.2 構圖的連續性／074
5.3 構圖的匹配性／076
5.4 角色繪制技巧／079
5.5 構圖範例分析／081
參考文獻／088