踏出沙龍‧走向現代：法國近現代藝術

從十八世紀洛可可的華麗趣味、浪漫主義的情感取向
至十九世紀學院的精準風格、印象派與後印象派的變幻光影、象徵主義的玄思冥想，
再到二十世紀初立體派、超現實主義的前衛實驗，
十三篇述史與審美兼具的文章，結合豐富彩色圖版，
追溯法國藝術踏出沙龍，走向現代的歷程。

法國近現代藝術的發展，大抵而言，是由十八世紀洛可可的華麗趣味、浪漫主義的情感取向，走向十九世紀學院的精準風格、印象派與後印象派的變幻光影、象徵主義的玄思冥想，再邁向二十世紀初立體派、超現實主義的前衛實驗。在這段從古典、浪漫而現代的歷程背後，則綿亙著沙龍展兩百多年的歷史，以及更長遠的沙龍文化背景。

沙龍，這個在法國近現代藝術發展上不可忽略的因素，既是學院風格的堡壘，也是流行趣味的搖籃，即為本書追蹤的起點。

本書分為「沙龍篇」與「現代篇」，以十三篇述史與審美兼具的文章，分別深入法國沙龍繪畫背後的沙龍體制、藝術運作、評論生態，十九世紀後半葉通俗品味與前衛實驗底下的政治氛圍、社會變遷、技術發展，結合豐富的作品圖版，帶領讀者回溯法國藝術踏出沙龍、走向現代的歷程。

李明明

1940 年生於重慶市。1962年公費留學法國，獲法國巴黎第七大學中國藝術史博士。曾執教於巴黎第一大學造型藝術及藝術學系、巴黎第四大學藝術史系。1986年返國執教於國立台北藝術大學、國立中央大學。1993年創立中央大學藝術學研究所。歷任中央大學藝術學研究所教授及所長。研究領域為西方近代藝術史及藝術理論。近年來開拓中法文化藝術交互影響等問題。

主要著作有《形象與言語》（三民，1992） 、《古典與象徵的界限》（東大，1993）、《藝術史大事記》（Les Grandes dates de l’histoire de l’art，與G. Rudel 合著，Paris, P.U.F.，1980）、〈自壁毯圖繪考察中國風貌在法國十八世紀藝術中的發展〉（《他者之域》，麥田，2001），及多篇論文散見於《人文學報》、《歷 史月刊》、《現代美術》等期刊。

前言：典範與世態（摘錄）
李明明

典範的追求，遠離了感性。
藝術作為人類感性的表現，不應當局限於傳統習俗的拘束範圍，它應該擴展並且蘊含感性經驗的全部領域。
達郎拜（d’Alembert）曾自豪地稱十八世紀為「哲學的世紀」，因為哲學不再局限於單純思想的領域，它要求並設法涉入事務更深的層次。幾曾何時，禮教規範下的社會弱點紛紛現露，再也擋不住批判的浪潮；做為社會表情的藝術，已自其文藝復興的古典基石上蠢蠢欲動，暗示了一番不同氣象的十八世紀藝術。
過去，相信絕對真理和普遍標準是存在的；這種信念的崩潰，以及對人的多樣性和平等關係的再認識，導致了相對主義和個人主義的產生。在創作中，藝術家嘗試自典範的框架走向感性經驗。在法國，曾經為了「素描」與「色彩」的高下掀起激烈的辯論：一個看似繪畫路線的爭論，卻透露了藝術探索的根本問題，那就是，世界觀與形式材料之間的密不可分的關係。「素描」與「色彩」的爭論，也被稱為「古今之爭」，它揭示了藝術中的一項恆定規律，那就是感性經驗的不可或缺，以及藝術趣味的變化更替。
在十七世紀以前，歐洲藝術的典範在義大利、在荷蘭，進入十八世紀之後，路易王朝以睿智的沙龍文化與華麗的洛可可藝術，拓展了法國文化的魅力；攝政王與路易十五時期，更以一種離經叛道的審美趣味，回應了「光的世紀」對真理的挑戰。沙龍的世紀不僅是才俊智士的世紀，也是歡慶享樂的世紀，在不少價值觀的改變中，個人的生活價值駕凌了公眾的價值，即興而放蕩的藝術趣味取代了端莊的古典。大革命雖然為追求享樂的感性風格劃下句點，卻無法抵擋浪漫主義的勢頭。
十九世紀是一個意識型態劇烈轉變的時代。古典與浪漫的激盪加速了藝術思潮的演變。當拿破崙三世因為抗議之聲而推出「落選沙龍」之後，不出二十年，世紀體制的「官辦沙龍」得以壽終正寢；各種畫會社團如雨後春筍般出現，在進入二十世紀之際，多姿多采的法國藝術，已經從沙龍走進了現代。
本書所收的十三篇短文，嘗試以不同的角度闡述這段歷史的重點。以十三篇短短的文字，作者自無勾勒兩百年法國藝術史的奢望，不過讀者或許能從中窺見法國藝術由沙龍步入現代的軌跡。

前言：典範與世態

沙龍篇──從風流歡慶到肉色迷離
1 18世紀的沙龍文化與洛可可藝術
2 洛可可繪畫的感性訴求──從風流歡慶到肉色迷離
3 沙龍繪畫與流行趣味
4 法國19世紀中葉的物質社會與折衷主義
5 沙龍體制與文化輿論

現代篇──眼的藝術，心的藝術
6 象徵藝術的言說世界與批判意識──透視藝術風格的另一種途徑
7 彩繪與文描──莫侯、左拉與虞士曼的沙樂美
8 高更與象徵主義繪畫
9 波特萊爾的現代性與都會藝術
10 雕塑家卡蜜兒‧克羅代爾的創作生涯及其精神病例
11 眼的藝術、心的藝術──莫內與印象主義
12 馬格里特式幽默
13 畢卡索──畫家及其創作之道

中外名詞對照表