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攪局:我來戳藝術江湖的泡泡(簡體書)
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攪局:我來戳藝術江湖的泡泡(簡體書)

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商品簡介
作者簡介
名人/編輯推薦
目次
書摘/試閱

商品簡介

《攪局:我來戳藝術江湖的泡泡》為陳曉峰的藝術批評文集,收錄了他近些年來對藝術的探索與感知。多維度、多層次、多結構地呈現了藝術圈內豐富多彩的文化風貌,力求從文化、心理、藝術等各個層面展現中國當代藝術的真實狀態。

作者簡介

陳曉峰,藝術時評人,大型活動策展人。《美術焦點》《紅藝術》創辦人,第四屆中國宋莊文化藝術節媒體傳播總監,第六屆中國宋莊文化藝術節群落展總協調人、藝術節學術論壇總策劃。現任《中國藝術新聞周刊》主編。

名人/編輯推薦

《攪局:我來戳藝術江湖的泡泡》編輯推薦:一支筆,翻江倒海,攪起藝術江湖陣陣旋渦。中國當代最顯赫的藝術家都倒在他的筆下。

人類歷史,有個“權力下移學說”:最早是“上帝”和“神”說了算,然後“君權神授”,下放給天子君王;後又下放給諸侯、奴隸主、封建主;再後來,進一步下放,權力為黃仁宇所稱的“文官集團”控制;此後出現分野,在西方,權力下放給市民階層,于是實現了民主;在中國,權力下放給無產階級,于是出現了專政(用藥過猛,權力下移過快的副作用)。
我想,這兩條道路終會殊途同歸的。權力的下移是歷史長河不竭的源動力。接下來會是什么呢?性別平等,女權組織在做;人和動物平等,動物保護組織在做。雖然只是少數,但的確先鋒。
有了這個明確的權力下移主線,人類歷史就有了主心骨,何去何從,無有疑云。
眼界一俟打開,具體到藝術界,心同此理。藝術最早是少數人的特權,可歸于古典藝術;進入現代社會後,權力向大眾開放,變成多數人的藝術;及至後現代社會,安迪沃霍曲通“權力下移”之精髓,宣稱“百貨商場是博物館”、“人人都是藝術家”、“人人能做15分鐘名人”,正是對藝術權力下移的敏銳洞察。一方面,老朽在哀嘆:藝術不存,權力不保;一方面,新銳在叫囂:我要我的藝術,我有我的權力。杜尚、博伊斯皆為時勢英雄,每一步都把自由、解放的權力藝術化、人格化,合轍押韻,名留青史;保守派、文藝復興的余勇們,也不去爭搶,樂得放權,自我心游萬物,盡顯藝術高貴的遺民范兒。
再看藝術批評,最早,權力也集中在專家身上,可謂學院派。後來,因為公眾的需要,權力不得不下移給媒體,可謂媒體派。當媒體也碎片化的時候(媒體的權力也在下移),權力下移給誰了呢?博客?公知?獨立藝術批評人?
且慢,看官別太樂觀,整個藝術批評的“權力下移”速度并未如此之快,這不符合歷史發展邏輯。須指出,整個藝術批評的權力目前仍掌控在大資本家手上,他們左手支持學院派,右手把控媒體派,從而主導著藝術史的潮流與走向。(時尚界?也一樣。)
這真是個悖論:藝術居然是誰有錢誰說了算?!
這話說對了一半:僅僅有錢還玩不了藝術,不僅要有錢,還要有修養。藝術的公式是什么?有錢,有修養。即便是一個窮人玩藝術,他也必然比鄰而居的窮人多一點錢,多一點閑和審美的樣子。
人類急著奔死、投胎,藝術不,藝術凝固于當下,當下即永恒。
藝術批評家自古難做。他顯然不符合“知行合一”的古訓,會留給人口實:“你批評這電影不好看,你給我拍一個試試?”一句話,如若批評家修養不夠,一定窩氣。所以,藝術家千萬別拿批評家當回事,謀飯而已,市場共同做大。叫好、叫孬都會吸引目光。
我要奉勸的是:批評家千萬別和藝術家一般見識。只要你覺得有十余人會和你想的一樣,會應和你的判斷、觀點和鑒賞,那你就是個藝術評家了,你可以有底氣了——你不是孤立無援的。如果有成百個甚或上千個人支持你的想法呢?恭喜你,你是個成功的藝術批評家了。你正在為藝術批評權力的下移、進一步下放做出位移和量變的努力。你分崩的是整個藝術體制和藝術特權。若不離析,何來獨立?——從物理上看,做布朗運動的細微原子是最民主的,隨心所欲地不規則運動。而在整體上,又是最有秩序的,一如天體的運行。地球繞著太陽轉、月球繞著地球轉,從來靠的不是“強制力法則”,而是“吸引力法則”。——對大自然和藝術而言,強制力是不發揮效用的,魅力、吸引力所產生的能量,才是宇宙的奧秘。
說這么一番大大的道理,是想推薦陳曉峰兄的藝術批評文論,他自言是個“攪局者”。對于當代藝術一途,既參與又旁觀,懂得“你不搞搞事,死了沒人埋”的千古定理。21世紀初,他從民國舊都南京殺至首善之區北京,先是創辦《美術焦點》,後又復興《紅藝術》、《藝周刊》,現在則是《中國藝術新聞周刊》的主編,名頭都大得很。他身具福建人特有的草莽氣息、陽謀氣息和人文氣息,這一點,看他的文論多有會心:草莽——他大呼小叫、赤膊上陣,亂拳打死老師傅;陽謀——明擺著看誰不滿便要叫板,決不暗地里擺你一道;人文——最後,在言辭間隙,他的人文情懷顯露無遺,不僅把話說圓了,說通了,而且說得好看有趣在理,也終將你說服。(不服的話,他會再寫三篇!)
畢竟一介書生,初若辭不達意,循序漸進,終能我手寫我心,自是行家里手。可嘆這個野蠻無趣的時代,權力下移是下移了,領情者幾何?識貨者幾人?
有許多老朋友不解,斥他:你住的地方連空調都沒有,為什么還在宋莊?你怎么混成這樣,房子車子都沒有?你不為老婆孩子家庭的未來計劃么?
此時的曉峰,黑圓眼鏡遮面,陳獨秀、聞一多一般的神色,振振有辭又兼福建普通話含糊不清。歌詞大意是:在宋莊,很快活,朋友遍天下,知己數我多,有吃有喝有閑活兒,還有藝術伴隨我。
藝術的信徒越來越少,藝術的投機分子越來越多,藝術的葉公好龍者和附庸風雅者也混諸一般。
我所見,曉峰兄是藝術的信徒。他必將受藝術的恩惠,也受得起藝術的恩惠。最後我想對他說:權力消解不了的,只有下移,曉峰兄,這是你的使命,也是你的榮耀。

目次

序言 藝術批評的尺度
第一章 藝術的危與機
“療傷系”藝術群體的新崛起
2011年:藝術界的罪與罰
藝術界的賀歲檔被誰上了
2011年藝術危機G點
兩張假畫
落在上海美術館的文化心傷
藝術批評“蕪湖宣言”之後
岳師傅的菜
尤倫斯“視覺”工作的新啟示錄
第二章 大腕們的難言之隱
我哥是張曉剛
方力鈞們的“李宇春模式”
王廣義們的“平面化現實”惡果
徐冰的另一種惡俗
院士們的處女展要破什么
兩個院長的左右不分
大腕們的“新投資”
呂澎的傳統藥方
王林犯了傳統型策展人的錯
第三章 藝術圈的八個為什么
藝術界為何要八卦
藝術代表們為什么看不見“犀利哥”
展覽之死
我們為什么不相信拍賣
誰在動“藝術史的奶酪”
價值低廉的傳統PC之戰
為什么藝術教育無法領全國教改之先
當代藝術“體制化”導致藝術界中年危機
第四章 不需要被公開的秘密
誰是展覽的“混搭”高手
請批評家評論作品有價值嗎
通過奧利瓦對國際藝術界說不
畫廊小姐比策展先生重要
不愛畫廊小姐的老板就一定不是好老板
當代藝術的銷售工作沒有驚天動地的創意
無間道:當代藝術變質的環境問題
第五章 藝術江湖的生意經
呂澎的超級游戲
100元和1000萬元的作品區別有多大
藝術是不是一門性感的生意
中國當代藝術與“中產”關聯有多大
批評家為誰服務
當代藝術比電視更需要“收視率”
誰是藝術領域的“貿易保護”者
這是一個藝術衍生品超級粗糙的階段
合作還是收購——藝術資源整合時代到來
藝術量販式行為和海南“瘋狂的房子”
第六章 藝術的壞習慣
藝術界改革的動力在哪里
中國美術界“沒有精神”的時代何時結束
中國藝術界需要的不是在“3·15”得到安慰
中國當代藝術的“未來感”
第七章 藝術的小趨勢
互聯網的藝術誘惑
“蘋果時代”的藝術家
藝術家2.0
雙年展需要觀眾的愛心奉獻
80後藝術的“錢途”
中國當代藝術的憂郁
從“剩藝術家”現象看“發展中國家”精神需求
互聯網重新定義“藝術家”——藝術國際“野蠻
生長”兩年記
中國藝術傳播最新面孔:“圍脖”迅猛
宋莊的未來和798的現實
中國當代藝術“80後也奔三十了”的新啟示錄
超越藝術門類之分的“觀念牽手”
後記 夢想的顏色

書摘/試閱

二線中心城市南京,一場由黃藥發起、中年藝術家們積極參與的“療傷系”藝術群體的誕生,正在成為2012年藝術界總體療傷極具探索性的方案和行動之一。它的刺激點,在于對當前中國社會人性所處時態的一種揭示,并轉化為聽上去更像輔助醫療性質的“療傷系”藝術理念,以此讓人深切意識到自身與社會的結構現實之關系。關于藝術顛覆性的實踐行為,總是需要在合適的時間段推出才能證明它價值處于高點的一面。當中國式當代藝術爬升的力量開始逐年減弱,或者輿論聲音內外受困,甚至創新停滯不前的時候,則是新的藝術方式誕生的最佳節點。“療傷系”藝術家的總體特征是對現實世界的一種內心體驗和精神的回應與介入。藝術家希望通過藝術的實踐搭架出一個可供討論的區間,以此證明當代藝術家表達過程中所體現的關于現實反饋的“中間態價值”。同時,他們通過藝術方式形成的“療傷”方案,準確地把握了當下中國人精神現實的狀況:每個人都可能遭受到各種負面問題的沖擊與傷害,在身心與情感的最深處都需要“療傷”。基于這個來自現實中感同身受的共識,便是產生“療傷系”藝術家的土壤。“療傷系”藝術群體認為,“今天大家都在精神十字路口彷徨、猶豫、痛苦、抉擇之時,南京就成了大家療傷的最好地方”。
中國當代藝術如果有AB面的話,“療傷系”藝術群體便揭開了中國人關于現實精神和心理超級危機的B面。中國社會則面臨著經濟失衡、物質誘惑、道德無底線、文化無根脈、都市化生活的孤獨、精神壓抑的痛苦以及對社會價值觀的全面否定。每個人都在都市化進程中遭遇挫敗感和自身奮斗的迷失感,而南京藝術家群體正是在這個背景下,在新的藝術理念框架上提出的一種關于藝術結合社會的解決方案。在改革轉型當口,利益得失結構固化,社會矛盾激發,這個群體希冀通過他們的藝術實踐讓社會能夠意識到自身被隱匿的一面,而“療傷”則體現藝術家們對現實中國新一輪的藝術想象與架構。或許,“療傷系”藝術群體是藝術社會上行通道板結化之後選擇第三條道路性質的路徑;或許,還可以撕開一個當代藝術自身創新的裂口;也或許,能夠讓更多被掩蓋價值的藝術群體浮出水面。
組織者黃藥認為,“南京藝術生態受外界大環境的影響甚少,有的只是被遺忘,被拋棄的傷感……因此藝術家在這里只能閉門自我療傷,安撫自己”,這個在“療傷系”藝術家群體當中有非常明顯的體現。比如,黃藥的招魂、郭海平的精神異常、成勇的障礙、劉紹雋的野種、羅隸的放生、孫大量的念咒等,“這些關注點和研究方向常被現實社會邊緣化或忽略掉,但其實又是社會存在本質問題及最需要解決的問題”,構成這個群體的特殊關注點與藝術切入口,而這一切又那么貼切地直指人性。
相對于那些已經成為商業品牌化的消費性藝術潮流,“療傷系”因其更具觀念顛覆而賦予藝術本身行動現在時態的意義。正如“療傷系”發起人黃藥認為,“藝術創作其實就是一個人內心深處的解讀和對周遭環境的反射”,這個群體的作品從各個角度都直指社會矛盾焦灼面,比如對“精神焦慮、權力迷失、個體身份、價值觀念、道德底線、財富觀、家庭觀、婚姻狀態、人性喪失、文化處境”等受到巨大的沖擊與挑戰的話題,都從不同思維觀念上做出了深度挖掘,讓觀者從視覺層面體驗到自身所處的日常生活中顯現的精神與現實雙重之困。“療傷系”藝術群體破壞了當代藝術達到“增長極限”的偽學術說辭,也是對被邊緣化群體價值奮斗的激勵,從而讓藝術回到正常更新的秩序里的積極探索。而由“療傷系”藝術家挑起的這場關乎視覺生命力的持續行動,顯然也是關乎藝術觀念的更新,更是關于藝術介入社會的態度與立場。“療傷系”藝術群體的落地,則顯現了當代藝術多元化形態構建者的開拓與自醒意識。P3-5

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