香港電影夜與霧（簡體書）

《香港電影夜與霧》是一本具有獨立精神的香港電影通鑒，時而辛辣時而愛惜，在回顧與展望間，作者湯禎兆對不同年代的電影作品提出了清醒而具個人觸覺的觀點。
只要看看阿湯寫王祖藍現象，給劉德華的一個機會，又追擊《我的機械人女友》再重溫《追擊八月十五》，談《我是一個演員——周星馳的文化解讀》；由《金瓶梅》說及《大內密探零零性性》，《葉問2》天臺上的隱喻，《戲王之王》的師傅教戲；將《月滿軒尼詩》中張學友飾的阿來，視為《旺角卡門》烏蠅和《男人四十》林耀國的深情延續；《前度》感情交替給性格留烙印的婉轉寄意，以及其中情侶吵架的電影學問；擺明請師父重振雄風的《打擂臺》；譽為“安樂椅式懷舊”的《歲月神偷》成為流行文化與香港價值的代言尖兵。
再回看方育平三部曲為代表的香港電影新浪潮；葛優身上的男星陰性情意結；通過想像舒淇來討好自己；張國榮陰影價值之所在；麥兜與熊寶弟弟背後的隱喻與潮流意旨；港臺青春片的比照與純愛根源；而彭浩翔之《志明與春嬌》最懂得捕捉時代氛圍與商業噱頭；許鞍華冷靜影像之背後，《天水圍的日與夜》暗藏兩代之間的溝通密碼，以及《得閑炒飯》張兆輝的幽默能量；王家衛的賞味期限及其他；解構虛實交錯《奪命金》；由“共感”到“共犯”看《劍雨》到《武俠》；看《東風破》講述屬于東華三院的香港歷史……這些在跟著《香港電影夜與霧》的追尋都能獲得啟示，阿湯真正立足香港本土文化，對香港電影特質及其微妙心理的剖析可謂一針見血，真切到位，此為市面泛泛而談的同類論著難望及項背的香港電影之最佳讀物！

湯禎兆，香港作家，長期從事文化寫作，興趣由文學至電影，再擴展至文化研究。主要寫作領域包括日本文化研究、社會文化觀察、電影解讀、文學創作及評論等， 著作發表也由香港延伸至臺灣及內地。曾任香港電臺“開卷樂”及“東洋現場”節目主持人，目前為《亞洲時報》網絡版、香港《文化現場》、臺灣《臺灣電影筆 記》、內地《城市畫報》、《上海壹周》、《風尚周報》、《新視線》及《南都周刊》等的專欄作者。曾在香港中文大學新聞及傳播學院教授“創意媒體寫作”。

《香港電影夜與霧》抓住香港電影最堅實的落腳點，理清種種來龍去脈，作者湯禎兆綜合考察香港電影之當下，以過去港產片與現實對照的啟悟，化為今日社會解讀式的影評，深入解讀單片、明星、導演、作者，更綜合闡述元素、類型、現象、潮流，搭配香港之場景影像，作為對香港電影深化理解與另類閱聽之示范解說，建構香港電影與文化間交相呼應的閱讀生趣。

娛樂背後
湯禎兆寫我的電影，給我兩種感覺，一是一矢中的，二是恍然大悟。
我拍的多是娛樂為包裝的電影，大概作者心態作祟，總會隱藏著某些弦外之音，或自己喜歡的主題，希望在娛樂觀眾之余，也保留著一點點信息，讓肯動多余腦筋的人去發現。
阿湯的影評總是能一矢中的，指出這內藏的東西，筆鋒如強心利箭，不只正中靶心，還有一定的穿透力。
創作人都有率性的一面，我手寫我心，除了早定下的主題外，大部分細節并非理性安排，很多時候靠感覺，覺得應該如此便如此，我稱之為“感性邏輯”，與“理性邏輯”截然不同。
阿湯的文章，可以令電影作者恍然大悟，明白自己的作品反映出怎樣的一個自己。
《香港電影夜與霧》在內地出版，可以讓更多內地觀眾對香港電影多一個層次的認識，消弭一些誤解。
香港導演及編劇 陳慶嘉

序一 娛樂背後
序二 導演和影評人的若即若離
序三 無人之境
新世紀補完計劃
四人青春行
兵賊難分的青春
明星夢里人
離島青春
運動不來的青春
譚門青春
方育平如何走過新浪潮
許鞍華電視電影論——冷靜的影像格調
消失了的劉鎮偉
阮世生的修補缺憾情意結
桂治洪的2009接受歷程
桂治洪的泄憤歷程
在“後我的機器人女友”時代重省《追擊八月十五》
韋家輝的自殺裝置札記
烏托邦在何方
兩代之間的溝通密碼
“出師未捷好回鄉”的逆向想像
《麥兜響當當》為何要有熊寶弟弟？
《神探》中的杜韋光芒
誰虧待了劉鎮偉？
王家衛的賞味限期及其他
由《十月圍城》到《錦衣衛》
如何在港產武打動作片的脈絡中看《葉問2》
共犯江湖的思考——由《劍雨》到《武俠》
關于《歲月神偷》，還可以說什么？
《人間喜劇》香港味的復雜性
我們從葛優身上看到什么？
想像舒淇，討好自己
《奪命金》的虛實交錯結構
云霄現場
2007港產賀歲片的回顧
香港電影2009年回顧思考
香港電影的純愛根源
電視演技vs電影演技
喜劇模式的反思
由《海角七號》引申的港臺對照
想一想電影獎
由專業性的迷思想起類型窄化
時代活力重臨
尋找在非黃金檔期入場看港產片的理由
情侶吵架的電影學問
紀錄片在香港
香港精神觀下的金像獎年代
給他們一個機會
原地踏步的《金瓶梅》
詹瑞文的名師假象
《烈日當空》需要文雋
《音樂人生》的香港悲情
《前度》的前身
擂臺的異代打法
喚醒沉睡之靈魂——郭子健芻議
由薛凱琪到張學友
以柔制剛的魔法
《囡囡》的其他可能
騎劫風不可長
《墨綠嫣紅》的冷然凝視
如何理解“視覺過剩”？——以黃精甫為案例分析
cult film的前世今生——由《維多利亞壹號》或《復仇者之死》談起“純真cult”與“故意cIlll”
《一國雙城》的擦邊球美學
書中自有光影夢
給劉德華一個機會
危險經已在前面
成龍的復制術
《我是一個演員》的曖昧
明星書寫第一人
徐克的節奏
動作片無疆界
張國榮的陰影價值
由《銀幕暴力》看《黑社會》
假面的告白——王晶《少年王晶闖江湖》
後記

消失了的劉鎮偉
《越光寶盒》（2010）擺明車馬惡搞一眾大片，而且又為自己的《西游記》（1995）注入激素重生，我當然急不可待入場支持。結果，相信絕大部分如我般的劉鎮偉擁躉都失落而回，那當然是由《射雕英雄傳之東成西就》（1993）而來的劉鎮偉，但一切卻又只得空殼，全片所有力氣其實均放在最終重鑄的城樓經典場面。借尸還魂
劉鎮偉讓周星馳借鄭中基身還魂向孫儷拜倒以還朱茵一個公道，那當然是一片苦心的舉動，不過勞師動眾來玩上一場半場，至少對我來說是非常不劉鎮偉的行徑。不要忘記劉鎮偉的獨門悲技是悲喜交集——嚴肅戲謔并舉，佯狂深情同在，一切真假難分。而要成就以上的美學，前提是密度極高的設計，令觀眾如坐過山車般，身心接受的不獨是官能上的刺激（打造成港產片的娛樂金漆招牌），更加配合潛藏不露的精神挑戰，來成就能人所不能的二步行進曲。由1992年的《1992黑玫瑰對黑玫瑰》到2002年的《天下無雙》，劉鎮偉的黃金十年的確為我們帶來了太多太多美好的回憶……
在港產片的發展歷程上，cult film從來不是一明確的類型，它仗仰的是創作人的創意，凸顯不守成規的切入角度，那正是cult film的生機所在——而它的趨向熄亡，反映出眼前香港電影的創作活力大減，大方向是重塑昔日的成功黃金方程式。劉鎮偉是百分百的本地cult片大師，但他同樣也不能免俗地面臨重復方程式的羈困，這一點才是令人憂心忡忡的地方。
艾柯早在“Casablanca：cult Movies and Intertextual Collage”中，便已指出cull化的條件為對象必須可被分開、拆解乃至解鏈，以至令受眾可以不理會它的整體面貌，而隨意記下其中的部分內容或場面。而所頌傳記下的片段，往往有強烈的互文性拼貼效果在內。劉鎮偉其實早在進入他個人的黃金十年之前，對以上的技法已滾瓜爛熟，但我得承認那同樣是一經過反復精致化的過程，簡言之是需要通過不斷練習才得以修成正果。
由“猛鬼系列”開始
正如曾經有新一代的影迷和我分享，認為看《回魂夜》（1995）就好像在看喜劇版的《兇榜》（1981），我不禁會心微笑，因為劉鎮偉正是《兇榜》的監制，而且由《兇榜》走到《回魂夜》，當中劉導其實花了一眾“猛鬼系列”來逐步轉化內里的元素，來達至去蕪存菁的效果。當然，今天的年輕觀眾把《兇榜》及《回魂夜》聯結起來，自然是因為護衛員／保安員身份的接近，同時也因為鎖定在商場／大廈的密封環境使然，但如果愿意追溯一下背後的脈絡，趣味肯定絕不止于此。例如鬼怪片中離不開的大師（《兇榜》中就是岳華）與妖魔對決場面，在《兇榜》中固然仍屬主線，但于《猛鬼差館》（1987）中就已成了幌子，所謂大師在出場後反而迅即就被日本軍曹僵尸殺害，一切都要靠張學友及許冠英誤打誤撞去摸索解窘門路，諷刺的是指點迷津的竟然是警察飯堂中的老行家。《猛鬼大廈》（1989）的大師就更加成為游戲人間的一分子，最後憑大家利用民間智慧以土法操縱遙控直升機來對付女鬼（那當然亦見“最佳拍檔”的氣息），就更加說明一切約定俗成的類型元素，其實也需要調整來注入喜劇新意，于是到《回魂夜》才得以設計出介乎異人與精神病人之間的大師角色來，把真假虛實混糅的趣味發揮得淋漓盡致。
而且重構的密度又何止僅限于以上的角色設定，《猛鬼大廈》的鬼魅身首異處安排，固然在《回魂夜》中以“死人頭”來一次大放異彩的展示。至于妖怪被迫至走投無路再施同歸于盡式的魔法，就更加如出一轍。當然，終極關懷仍在于“信念”的闡釋——只不過劉導逐步把“信不信”的對象，由放在鬼魅身上（信不信有鬼）轉移至驅魔人身上（《回魂夜》中的周星馳），而且更糅滲了一種相信就要把對方置諸死地的情感提升（一種後西游記的悲憫情懷），那才是所謂互文性的轉進發揮。以上正是劉導對cull片伎倆深諳此道的演繹試煉，提及的不過一二而已。
是的，《越光寶盒》不過在惡搞，也談不上達至什么cult片層次——電視上已有《荃加福祿壽》，免費的，大家可以不費分文入場觀看。
P35-38