北京話舊(增訂本)（簡體書）

翁偶虹先生是著名戲曲作家和理論家，同時也是一位不可多得的戲曲教育家。
《北京話舊》是百花文藝出版社在2004年搜集翁先生關于昔日北京市井玩物、工藝、戲曲、曲藝、廟會以及歲時節令等內容編輯的雜文集，最後三分之一部分是舊京的市井貨聲。雖全書不過十余萬字，但都是前輩親歷、親聞，絕不同于耳食之言，讀來更覺親切。

翁偶虹先生(1908—1994)是著名戲曲作家和理論家，同時也是一位不可多得的戲曲教育家。有幸得識翁先生是在上個世紀八十年代中期，直到他去世，大概前後有十年時間。彼時我在北京燕山出版社工作，先是負責《燕都》雜志，後來又做圖書出版，由于工作關系，與先生有過很多接觸。另一方面，我的老朋友哈毅大夫是翁先生的親戚，又兼對戲曲的愛好，于是經常向翁先生請教，所以不僅囿于一般工作關系和約稿，同時也對翁先生多了一層認識和了解。
翁先生原名麟聲，筆名藕紅，後來改為偶虹，是地地道道的北京人。其實翁先生一生的經歷很單純，從少年時代起即與戲曲結下不解之緣，為此忙碌一生，傾情一生。他從聽戲、學戲、演戲到寫戲、評戲、畫戲，因此將居室命名為“六戲齋”，言不為過也，也正是他一生的寫照。翁先生也是位平民戲曲家，他以此為職業，不圖功名，不附權貴，正如他在《自志銘》里寫道：“是讀書種子，也是江湖伶人。也曾粉墨涂面，也曾朱墨為文。甘作花虱子于菊圃，不厭蠹魚于書林。書破萬卷，只青一衿；路行萬里，未薄層云。寧俯首于花鳥，不折腰于縉紳。步漢卿而無珠簾之影，儀笠翁而無玉堂之心。看破實未做，作幾番閑中忙叟；未歸反有歸，為一代今之古人。”先生以關漢卿和李漁為楷模，比喻也是恰如其分的。
翁先生一生戲曲作品甚富，獨自創作或與他人合作的劇本達百余種之多，在現代戲曲家中堪稱是首屈～指的。1930年，新式科班中華戲曲專科學校成立，他即被聘為兼職教員，1934年正式到校任編劇兼導演，1935年任中華戲曲專科學校戲曲改良委員會主任。1949年起任中國京劇院編劇，直至1974年退休。他的戲曲劇本如《美人魚》、《十二塹》、《鴛鴦淚》、《鳳雙飛》等都是為當時尚未出科的戲校學生寫的，也為“德、和、金、玉、永”等五科學生的演出實踐提供了豐富的資源。同時，他還為程硯秋先生寫了《甕頭春》、《楚宮秋》和至今長演不衰的《鎖麟囊》，為李玉茹寫了《同命鳥》，為葉盛蘭寫了《投筆從戎》等許多新戲。這些戲或為原創，或改編自前人傳奇，也有的是來自地方劇種，由此也見翁先生腹笥寬宏，廣擷博采的風格。1949年之後，他還創作了《將相和》，并為袁世海寫了《李逵探母》、《桃花村》，為李少春寫了《響馬傳》等，都是中國京劇院至今演出的保留劇目。1964年，他與阿甲等人合作，創作了現代京劇《紅燈記》。直到晚年，他還筆耕不輟，為戰友文工團寫了《美人計》，為溫如華寫了《白面郎君》等。翁先生的戲曲創作大多是量體裁衣，因人而異，將演員所長發揮到最佳的狀態，這也是翁偶虹劇作的突出特點。
關于戲曲創作的風格，翁先生也曾和我談過不少，他的劇作可謂是俚俗中有典雅，平淡中見起伏，既有情節和戲劇沖突，也有入情入理的世態人文，加之翁先生的文辭功力，更有較強的文學性，這在傳奇衰落後的京劇劇本中是難能可貴的。同時，翁先生自幼諳熟舞臺，長于表演，能將京劇程式化的東西巧妙地運用于劇作，自然與那些傳統口傳心授的舊作迥然不同了。 翁先生一生置身梨園，不但與戲曲文學須臾不離，也與戲曲界有著千絲萬縷的聯系，他對近現代戲曲發展十分了解，且熟知梨園掌故。他所寫的戲曲理論言之有據，絕對不是空泛之談，因此讀來豐富好看，更覺言之中的。1986年，先生的《翁偶虹編劇生涯》一書在中國戲劇出版社出版，當時印數只有平裝本920冊，精裝本255冊，我真是想不通為什么印得如此之少？先生拿到樣書後，即親自題寫贈我一冊。可能是他年老記憶力已不好，後來竟又重復贈我一冊。後來我常對人說，印數如此之少的圖書我競有兩本題字本，真可謂是“新善本”了。後來在2008年紀念他誕辰100周年時才由同心出版社重印，但這第一版的書卻已很難找到了。《翁偶虹戲曲論文集》也得先生題字所賜，一同珍藏至今。
先生原居西單新文化街，後來搬到塔院的朗秋園，八十年代開始一直是門庭若市，無論是戲曲界還是其他文化界的晚輩，立雪程門者眾矣。尤其是昔時中華戲曲專科學校健在的歷屆畢業生，對先生執弟子禮甚恭，以此也可見翁先生在戲曲界的威望。自從他搬到朗秋園後，我去得相對較少，但1988年卻在太廟的劇場紀念楊小樓誕辰110周年時相遇，在一起拍了幾張照片，同時還有朱家潘先生和王金璐先生，倏忽之間，都是已逾二十年的往事了。
我在辦《燕都》雜志時，曾用幾期版面發表過翁先生的《鐘球齋臉譜集》選編，先生還特地為此寫過《鉤奇探古一夢中》。《鐘球齋臉譜集》是翁先生1939年的藏品，“文革”浩劫散佚，後來經翁先生的弟子傅學斌轉摹，呈翁先生閱，發現即是舊燕歸巢，珠還合浦，于是我才向他約了《鉤奇探古一夢中》的文章。鐘球為古代樂器的名字，這些譜式大多迥于現在舞臺演出的臉譜，不同凡響，故以鐘球稱之，的確是彌足珍貴的。
《北京話舊》是百花文藝出版社在2004年搜集翁先生關于昔日北京市井玩物、工藝、戲曲、曲藝、廟會以及歲時節令等內容編輯的雜文集，最後三分之一部分是舊京的市井貨聲。雖全書不過十余萬字，但都是前輩親歷、親聞，絕不同于耳食之言，讀來更覺親切。
翁先生生長于北京，對古城的一草一木都有著深厚的感情，他熟悉舊北京的中下層生活，尤其對梨園的生活狀態和演出形式有著更直觀的記憶。我對其中“合作戲”和“春節雜戲”兩節有著較深的印象，較之同類的文章，描述更為生動細致。而“貨聲”又是這本書的精華所在，五行八作的叫賣，經他生動寫來，溯本求源，再現了那些已經消逝了的舊時風物。對今天的讀者來說，可能已經是那么遙遠，但對今天六十上下的人來說，或多或少還能有些印象。翁先生之所以能將一歲貨聲描述得如此豐富多彩，毋庸置疑是源于他對生活的悉心觀察，這些也都是他創作的源泉。
一個好的作家，應該是一個熱愛生活的人。什么是戲？戲如人生，戲是生活的再現與濃縮，于是翁先生有此散文和雜文也就不奇怪了。
《北京話舊》即將再版，百花文藝出版社的魏先生打來電話，約我為本書寫一篇序言。長者前輩的著作，焉敢為序，確實是誠惶誠恐，只得就我所知道的翁先生，拉雜寫了一點文字，也算是對翁先生的一點紀念罷。
2011年6月于彀外書屋