色彩與設計色彩(第2版)（簡體書）

《21世紀高職高專藝術設計規劃教材：色彩與設計色彩（第2版）》以設計色彩基礎教學為中心，講述色彩與設計色彩的基礎知識以及訓練技法，突出設計專業方向與應用型教育特色，著重對學生藝術表達能力、審美判斷能力和創造性思維能力的培養。全教程分7章，內容包括三個部分：第一部分是色彩的基本論理，含色彩學基礎理論及寫生色彩、設計色彩的原理；第二部分是色彩的寫生訓練，含靜物、風景與人物寫生的基本步驟與訓練方法；第三部分是設計色彩的應用性訓練，主要從視覺類專業（平面設計）及空間類專業（環境、產品設計等）的應用方向進行訓練步驟與方法的表現分析。
《21世紀高職高專藝術設計規劃教材：色彩與設計色彩（第2版）》可作為高等職業教育應用型藝術設計專業教材，也可作為本科設計教學的教材。．

席躍良，1948年出生，江蘇無錫市人，中央美術學院美術學研究生班畢業，教授、國家一級美術師、中國美術家協會會員。現任上海杉達學院人文學院院長、藝術設計系主任（兼），上海市數字藝術教育研究會副理事長。曾任廣州番禺職業技術學院建筑與藝術設計系負責人及藝術設計學科帶頭人，教育部第三批試點專業——商業美術專業的主持人。長期從事藝術研究與藝術設計教學工作，是教育部2005年國家級精品課程“色彩”的負責人；作品入選國際、國家、省級各類藝術展覽并獲獎28項；已主編并出版的國家級規劃教材有《色彩與設計色彩》、《環境藝術設計概論》等15部；出版著作、個人專集多冊、作品多幅；多次到德國、法國、意大利、荷蘭、比利時、奧地利等10多個國家與地區進行藝術交流、采風與教學考察。

《21世紀高職高專藝術設計規劃教材?普通高等教育"十一五"國家級規劃教材:色彩與設計色彩(第2版)》可作為高等職業教育應用型藝術設計專業教材，也可作為本科設計教學的教材。

第1章 色彩的形成原理
1.1 色彩的基本概念
1.1.1 認識色彩藝術的規律
1.1.2 色彩藝術的形成和發展
1.1.3 色彩寫生與設計
1.2 色彩的屬性分析
1.2.1 光色的由來
1.2.2 色彩的分類
1.2.3 色彩三要素
1.3 設計色彩的體系
1.3.1 色彩的表述體系
1.3.2 設計色彩相關的命題
1.3.3 設計色彩的學科類別
1.4 色彩的視知覺與心理
1.4.1 色彩的視覺感受
1.4.2 色彩的象征與表情
1.4.3 色彩的聯覺與聯想
第2章 色彩的應用基礎
2.1 色彩的變化規律
2.1.1 色彩的冷暖變化規律
2.1.2 色彩的純度變化規律
2.1.3 色彩的明度變化規律
2.2 色彩的對比規律
2.2.1 色彩對比的實質
2.2.2 色彩對比的類別
2.2.3 色彩對比應用的融會貫通
2.3 色彩的調和與搭配
2.3.1 色彩調和的基本原理
2.3.2 色彩調和的配置方法
2.3.3 色相環位置變化的調和
2.3.4 色彩的均衡與呼應
第3章 色彩的表現形式
3.1 水粉畫的表現形式
3.1.1 水粉畫的特性
3.1.2 水粉畫的材料與工具
3.1.3 水粉畫的表現方法
3.1.4 水粉畫的用筆方法
3.2 水彩畫的表現形式
3.2.1 水彩畫的特點與性能
3.2.2 水彩畫的工具與材料
3.2.3 水彩畫的表現技法
3.2.4 水彩畫特殊技法
3.3 設計色彩的綜合表現
3.3.1 馬克筆表現技法
3.3.2 彩色鉛筆表現技法
3.3.3 色粉筆表現技法
3.3.4 計算機輔助設計技法
第4章 色彩靜物寫生
4.1 靜物寫生的研習途徑
4.1.1 靜物寫生的目標和任務
4.1.2 靜物寫生的訓練計劃
4.2 靜物的選擇與組合
4.2.1 靜物寫生題材的選擇
4.2.2 靜物的設置及角度
4.2.3 色調和表現技法
4.2.4 靜物單體寫生
4.3 色彩靜物寫生的方法
4.3.1 水粉靜物（厚畫法步驟）
4.3.2 水粉靜物（薄畫法步驟）
4.3.3 水粉靜物（點彩法步驟）
4.3.4 水彩靜物寫生步驟
第5章 風景、人物色彩寫生
5.1 風景、人物寫生色彩
5.1.1 寫生色彩的基本規律
5.1.2 條件色的認識與應用
5.1.3 寫生中色調的組織
5.2 色彩風景寫生表現
5.2.1 色彩風景的外光特色
5.2.2 景物空間層次的表達
5.2.3 風景寫生中的景物元素
5.2.4 風景寫生的方法與步驟
5.3 色彩人物的寫生表現
5.3.1 色彩人物的寫生方法
5.3.2 色彩人物頭像寫生
5.3.3 色彩人物半身像寫生
第6章 視覺傳達色彩設計
6.1 視覺色彩設計原理
6.1.1 視覺色彩設計的要素
6.1.2 視覺色彩設計的功能
6.1.3 視覺色彩設計的人性化
6.2 視覺色彩的表現方法
6.2.1 視覺色彩的裝飾性表現
6.2.2 色彩設計的創意性表現
6.2.3 色彩設計的歸納性表現
6.2.4 色彩設計的多樣性表現
6.3 視覺設計色彩的應用
6.3.1 平面設計中的視覺色彩
6.3.2 網頁設計中的視覺色彩
6.3.3 影視、動漫中的色彩設計
第7章 空間藝術色彩設計
7.1 空間中的色彩設計
7.1.1 創造和諧的色彩空間
7.1.2 建筑空間的色彩渲染
7.1.3 產品造型的色彩設計
7.2 空間色彩的表現方法
7.2.1 空間色彩中的構成表現
7.2.2 空間色彩中的歸納表現
7.2.3 空間設計色彩效果圖表現
7.2.4 服裝與裝飾色彩的表現
7.3 空間設計色彩的應用
7.3.1 景觀色彩設計的應用
7.3.2 室內設計色彩的應用
7.3.3 產品色彩的應用心理與個性
7.3.4 服飾色彩的搭配與應用
附錄 名作賞析
參考文獻

（1）視覺后像
我們的視覺并不會在作用停止之后就立刻消失，而會產生片刻的影像停留，這種現象稱作視覺后像，通常分為“正后像”和“負后像”兩種。
“正后像”是視神經在尚未完成工作時所引起的。黑暗的夜晚中，我們點亮一支蠟燭，如果先看點亮的燭光然后再閉上眼睛，那么在黑暗中就會出現那支點亮的蠟燭的影像，這就是視覺的正后像。電影的放映就是利用了這個原理。
“負后像”與“正后像”相反，是因為視神經疲勞過度所引起的。比如，短時間內把視線停留在一片綠葉上，再迅速將視線移到白紙上，此時會發現白色紙上有一片紅色葉子，這就是視覺的負后像現象。科學家從生理角度將這種現象解釋為：當人們持久地觀看綠色光一段時間后，眼睛的綠色視錐細胞會產生疲勞，若要保持這種不變的綠色印象，就必須使在視網膜上映有綠色葉子的這個區域的視錐細胞的感綠蛋白不斷地接收大量的綠光來持續地刺激其產生綠色信息。而當你將視線迅速移到白紙上，白紙上反映到視網膜上原綠色葉子影像的那個區域中的白光中所含的那部分綠光，其數量已經不能激起這個區域疲勞過度的綠色感色蛋白的迅速合成，不能激起那個區域的綠色信息，而剛好這時，在這個區域一直處于抑制狀態的那部分紅色視錐細胞在僅有白光中的那部分紅色光的刺激下格外活躍，因此這個區域給人的印象便是紅色的。但這種現象瞬間就會消失。這種色彩錯覺的形成過程，恰好印證了色彩的補色關系。
（2）色彩的膨脹感與收縮感
不同波長的光通過人眼中的晶狀體時，視網膜上影像的清晰度會有差別。光波長的暖色影像模糊不清，有一種擴散性。如長時間注視紅色，會感覺其邊緣模糊，有眩暈感，這是因為紅色刺激性強、脈沖波動大而產生擴張感；而光波短的冷色影像比較清晰，具有一種收縮感。如看藍綠色時感到沉靜、舒適、清晰，眼睛特別適應，這是因為綠色脈沖弱，波動小而有收縮之感。
除波長以外，色彩的明度也會影響色彩的膨脹感與收縮感。同樣粗細的黑白條紋呈現在我們面前時，視覺上感受白條要比黑條粗；又如黑底上的白字感覺要比白底上的黑字又大又醒目；而同樣大小的方塊，黃方塊看上去也要比藍方塊大些。因此，設計師在進行各種色彩設計時，一定要利用好色彩的膨脹和收縮規律，以達到各種色塊在視覺上的一致。
法國國旗（見圖1—54）的紅、白、藍三色條紋給人的視覺感受是相等的寬度，而實際比例卻是紅為35、白為33、藍為37，這就是設計師利用了色彩的膨脹感和收縮感這一色彩規律的典型案例。