百年巨匠：黃賓虹（簡體書）

黃賓虹的繪畫一直受到中國美術界的廣泛關注，影響著當今中國畫壇。本書在紀錄片《百年巨匠?黃賓虹》的基礎上，採取歷史文獻、口述歷史與真實再現3種呈現方式相結合的方式，對黃賓虹的藝術生涯及心路歷程做了全方位、多角度的展示，形象生動地展現了中國畫大師黃賓虹的藝術歷程及傳奇一生。

《百年巨匠:黃賓虹》是中央電視臺有史以來第一部大規模、全方位拍攝制作的關于近代畫壇巨匠的大型人物傳記系列紀錄片。

一個國家的歷史是需要整理的，文化藝術也是需要整理的，也就是所謂的“溫故”。近百年來，中華民族命運坎坷，苦難艱深，發展曲折，但即便是在這樣的歷史進程中，依然有著孜孜不倦、以藝術為生命的人。中央電視臺與北京銀谷藝術館聯合打造的大型人物傳記系列紀錄片《百年巨匠》(第一部)，就是以這樣的藝術巨匠為主角，以一代大師真實生動的人生歷程為背景，展示他們令人驚嘆的藝術創造力，呈現出中國二十世紀絢爛輝煌的藝術大觀，為觀眾開啟了另一扇連接二十世紀中國近代歷史大門的好作品，我欣喜地得悉《百年巨匠》(第一部)在第八屆中國紀錄片國際選片會上獲得了大獎。
《百年巨匠》(第一部)，從精心選定的張大千、齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、李可染、吳作人、關山月、劉海粟、傅抱石、潘天壽、李苦禪、林風眠十二位藝術巨匠中，先期選擇了黃賓虹、齊白石、徐悲鴻、張大千四位大師。為了還原、重現大師風采，攝制組歷時兩年，殫精竭慮，從大師原始檔案，到遍尋大師的足跡，尋訪到許多塵封多年、鮮為人知的細節。
加之采訪當今最具權威的專家、學者，對大師人生和作品進行了深入淺出的精彩解讀，令人耳目一新。
為了與紀錄片《百年巨匠》同步，互為參照，更方便于從影像的觀眾轉換到閱讀的讀者，讀者出版集團旗下甘肅人民美術出版社約請了諳熟這幾位藝術巨匠人生和創作生涯的作家、資深記者，分別撰寫了記敘四位大師人生和藝術生涯的這幾部作品。
中華民族的藝術，在世界之林中是獨一無二的。這獨一無二的核心，就是寫意。中國畫的寫意性與中國人獨特的哲學思考分不開，中國畫的最高境界并非對象的真實再現，而是以“意”寫之，主張神似，得意而忘形，是“不以目視而以神遇”。黃賓虹、齊白石、徐悲鴻、張大干這四位大師，即是這樣的寫意畫家的杰出代表。
黃賓虹在其黑、密、厚、重的畫風，渾厚華滋的筆墨中，蘊涵著深刻的民族文化精神與自然內美的美學取向。幾十年來，黃賓虹的繪畫一直受到美術界的廣泛關注，并逐漸釋放出巨大的能量，影響著當今中國畫壇。
齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”，衰年變法，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬、花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽。他的繪畫，以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。
徐悲鴻則把西方藝術手法融入到中國畫中，創造了新穎而獨特的風格。他的創作題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話，無不落筆有神，栩栩如生。尤其他的奔馬，更是馳譽世界，幾近成了現代中國畫的象征和標志。
張大千是多能多產型畫家，其創作達“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術為一體。于中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸、工筆，無所不能，無一不精。詩文真率豪放，書法勁拔飄逸，外柔內剛，獨具風采。畫風先后曾經數度改變，晚年時歷經探索，自創潑彩畫法，在繼承唐代王洽潑墨畫法的基礎上，糅人西歐繪畫的色光關系，創造出一種半抽象墨彩交輝的意境。尤其是張大千先生曾在敦煌悉心臨摹研習古代壁畫，豐富了自己的創作。向古典壁畫學習，向經典大師學習，也有益于中國當代繪畫的發展，更是會對新“敦煌畫派”的興起起到積極的推進作用。
幾位書稿作者在撰寫過程中，為了更真實地表現幾位大師的風采，閱讀了大量的最新資料，包括紀錄片制作過程中收集的大量影像和采訪記錄，從大師生涯、藝術經歷、創作特點和演變、作品賞析等方面，幾易其稿，精益求精，達到了較好的文字表現效果。
從學術上總結這一百年的文化史和美術史已有眾多成果，而長期以來一直存在著困擾學術界的一大難題，就是如何把這些重要的學術研究成果進行轉化和再創造，使之成為可被大眾接受、雅俗共賞的傳媒作品，這不僅是學術界的一項重要工作，也是出版傳媒界所要擔當的重要責任。從新的傳媒角度講，影像是重要的，但是傳統書籍同樣有穩定的讀者。因此，國際知名的傳媒品牌中央電視臺和讀者出版集團的強強聯手，合作出版“ 百年巨匠叢書”，以便在觀眾觀看紀錄片的同時，能夠再通過紙媒的圖文形式，以兩種不同的欣賞方式，互動互補，加深了解藝術巨匠們的生平交游、藝術道路，也更為切近地欣賞藝術巨匠們的藝術佳作。
我期待并相信“百年巨匠叢書”將受到廣大讀者的歡迎和喜愛！

引言
第一章學畫之初革命志士
第一節讀書仕進
第二節“新安畫派”之淵源
第三節揚州歸去來
第四節出走上海
第二章寓居上海鑠古鑄今
第一節編輯家、出版家、古董商人
第二節藝術觀念的碰撞
第三節宋若嬰
第四節烏渡湖卜居之意
第五節“爛漫”年代的“爛漫”人物
第三章山則一本萬殊水則萬殊一本
第一節桂林山水
第二節“五筆七墨”
第三節雁蕩之行
第四章我從何處得粉本雨淋墻頭月移壁
第一節青城坐雨
第二節瞿塘夜游
第三節知白守黑
第五章渾厚華滋胸中丘壑
第一節溝通中西畫學
第二節“使筆墨變化于無窮者，在蘸水耳”
第三節最后一次上黃山
第六章蟄居北平守望“內美”
第一節“竹北移”
第二節大道至簡
第三節所謂“衰年變法”
第四節黑墨團中天地寬
第五節國家之痛
第六節八十壽辰
第七節以畫作書
第七章成一家法傳無盡燈
第一節杭州棲霞嶺
第二節以神遇而不以目視
尾聲

黃賓虹（1865一1955），原名懋質，號濱虹，后改為賓虹，別署予向，晚年署虹叟、黃山山中人等，祖籍安徽歙縣西鄉潭渡村。
歙縣是徽墨的發祥地，素有“墨都”之稱，自唐代就盛產墨、硯，并被定為貢品。
黃賓虹出生在金華縣城西鐵嶺一個徽商家庭，父親黃定華是一位喜歡舞文弄墨的商號老板。黃賓虹4歲時，每每看到生意之余的父親寫字作畫，也就學著父親的模樣抓一桿筆在紙上寫寫畫畫。
黃賓虹幼年家塾從師甚多，歷聘邵賦清、程健行、趙經田、應芷賓、李灼先、李詠棠諸先生來家授讀。
老師是園丁，植樹育人，黃賓虹是一棵什么樹？金華多山茶，歙縣多梅。知道“十八學士”山茶樹嗎？同一棵樹上能夠開出深紅、桃紅、粉紅、雪白、乳白、紅中加白、白中加紅……梅樹更不用說了，《梅花引》《梅弄影》《一剪梅》……一闋闋詞牌后面，風吹著含苞的黃賓虹。
6歲時，黃賓虹開始“臨摹家藏的沈庭瑞山水冊，極得老師親友的贊許”。
清代前輩鄉親沈庭瑞山水筆意疏落，尤工畫松。
這天，黃氏同族翰林黃崇惺，去福建任上路過此地前來拜訪，黃賓虹和父親陪黃崇惺游金華“八詠樓”。正值秋季，黃崇惺指著紅葉問黃賓虹，黃賓虹隨口吟出一句唐代詩人杜牧的詩：“霜葉紅于二月花。”黃崇惺又問：“可知蚱蜢為舴艋之諧聲？”“小舟，象形之意。”黃賓虹接著又念出李清照避難金華時所作的詞：“只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁。”
南宋女詞人李清照因戰亂兩次避難金華，并且寫了一首頗有氣勢的《題八詠樓》：“千古風流八詠樓，江山留與后人愁。水通南國三千里，氣壓江城十四州。”
聽罷黃賓虹的回答，黃崇惺大加贊賞。黃崇惺到福建上任后，托人帶來其所著《勸學贅言》等書，他為少年黃賓虹樹立了一種讀書仕進、為文做人的人生道路。
倪逸甫是父親的畫家朋友。倪逸甫有一句話讓黃賓虹終生受用：“當如作字法，筆筆宜分明，方不致為畫匠也。”黃賓虹曾臨其所作《松菊圖》。
黃賓虹10歲時隨父親游覽杭州，在父親朋友處見到被同為“元四家”之一的倪瓚譽為“筆力能扛鼎”的王蒙山水畫，印象極深。王蒙用筆繁復的畫風影響了黃賓虹的一生。
黃賓虹11歲時，臨刻家藏的清代前輩鄉親鄧石如印集篆刻十多方，父親不信，待親眼見他操刀，方才信以為真。
凡一個地方持續性地出現大家，是不是和所謂的“地氣”有關？耳濡目染之外，“地氣”也可謂因素之一嗎？譬如安徽生長香樟樹紅豆杉樹之類，西北只生長一些槐樹柳樹沙棗樹耐旱樹種？
鄧石如以隸法作篆，書體接近秦瓦當和漢碑額，其開“印從書出”之先河。鄧石如的篆刻被稱為“鄧派”，晚清吳熙載、趙之謙、吳昌碩等均受其影響。
吳熙載一生成就最大的是篆刻，深得鄧石如精髓，而又能上追漢印。一生刻印數以萬計，對清末印壇影響很大。
金石篆刻筆意入畫，作品蒼勁凝重的趙之謙有評，鄧石如天分四人六，包世臣天分三人七，吳熙載天分一人九，自己則是天分七人三。趙之謙倒是不客氣，自謂天分在諸人之上。依趙之謙所說，簡直要讓人同情天分僅一的吳熙載，仿佛是個體力勞動者。
1876年，13歲的黃賓虹隨父親回到家鄉歙縣，參加一年一度的鄉試，考中秀才。
黃賓虹遵父命拜歙縣西溪汪宗沂為師，汪宗沂人品、學養、與愛國思想對黃賓虹影響很大，他還隨汪宗沂彈琴、習劍。汪宗沂曾任李鴻章幕僚，因不能盡其才而辭歸，主講安慶敬敷、蕪湖中江、徽州紫陽等書院，后在家開經館授徒，有“江南大儒”之稱。
黃賓虹20歲時，以秀才的身份應試舉人，卻名落孫山。仕途暗淡，但是人生的路才剛剛開始，還要一步一步走下去。就好似站在自己夢的邊緣，夢醒了？還是接著做夢？