創新的困境（簡體書）

小曲詠成大樂章
新維創新私塾創始人、《半面創新》作者 周宏橋
西方現代文明的起點是文藝復興，它是在中世紀一個思想、一個主義一統天下的漫漫黑夜中，幾縷創新創造的小曲從文學、藝術領域中率先唱響，登高一呼人文精神，大旗一展人性自由，最終涓涓細曲匯聚成浩浩蕩蕩的思想解放運動，從而奏響各行業、各領域此起彼伏、波瀾壯闊的創新創造大樂章。
如果說中國的現代化以改革開放為起點，那么創新創造的點點星光依然是從傷痕文學、朦朧詩抄等文藝復興開始。我從小生活在大學校園，就從校園小曲說起吧。
1980年，我剛上初一，《外婆的澎湖灣》、《赤足走在田埂上》、《鄉間小路》等臺灣校園歌曲傳進了大陸，忽如一夜春風來，那清澈的旋律、率真的情感，伴隨著田園的芬芳、浪漫的詩意，讓那個年代聽慣了鏗鏘有力的主旋律的我們發瘋般地手抄、傳唱。
甚至，對于那些翻唱這些歌曲的大陸歌星，我們也一樣發瘋般地追捧：翻唱《外婆的澎湖灣》的王潔實、謝莉斯，翻唱《踏浪》的朱逢博，翻唱《蝸牛與黃鴯鳥》的蘇小明，翻唱《童年》的成方圓……
1990年，我大學畢業，走入人之熙熙皆為利驅的成人社會。幾年沉浮過后，一盒《校園民謠》磁帶又讓我重拾青春與夢想的記憶。特別是高曉松創作、老狼演唱的《同桌的你》，讓當時準備考托福出國的我，暫停聽力訓練，連續幾小時深深陶醉其中，而更讓我吃驚的是，這次居然是大陸原創……
到了90年代末，樸樹創作了《白樺林》、《那些花兒》；2000年初水木年華組合等創作了《一生有你》、《在他鄉》。校園小曲在大陸終于詠出了創新創造的大樂章……
我簡單地勾勒出其演進軌跡，如下圖所示的三個階段。開始是他山之石攻玉，引進的臺灣校園歌曲打破了此前紅色歌曲一統天下的格局；然后是“來料加工”的翻唱，用現在的話講就是山寨，無所謂知識產權，但也可以說是模仿式創新、改進型創新，翻唱者在來料翻唱、“中國制造”過程中加入了自己的一些想法；最后才是原汁原味的創新創造，即所謂的“中國創造”時代。從引進、模仿到創新，其實各行各業莫不若此。
以之類比，中國電力出版社此時此地引進的這套創新必讀書系就像當年引爆時代的臺灣校園歌曲，在我看來是天時、地利、人和的格局匹配。
臺灣校園歌曲成功的一大要素應是在正確的時間引進，對接了大陸剛剛改革開放的大時局，當年的大陸尚未城市化、尚未以金錢為導向，諳合歌詞中田園鄉土、質樸恬靜的意境。另一成功要素應是領軍人物及其產品組合，在我看來旗艦產品應數羅大佑的《童年》，那是我們當年演唱次數、人數最多的產品，護衛艦產品如葉佳修《鄉間小路》、侯德健《龍的傳人》等上百首，覆蓋了各個細分市場。
而中國電力出版社也抓住了類似的契機，針對當今中國企業創新實踐過程中的各種困惑，特別是在中國總體上處于從山寨模仿向創新創造全面升級的大格局中面臨的幾大關鍵挑戰，精選當今國外比較成熟的創新管理理論和實踐，以產品組合的叢書方式助推中國創新。
挑戰一：如何從擅長的第一代低成本創新演進到不擅長的第二代增值式創新。新加坡學者陳映嵐先生在《創新的國度》中概括出中國式創新的8R特征，揭示了中國企業克服障礙取得成功、實現高回報的創新過程。
挑戰二：如何在大國崛起、人民幣升值的大背景下讓中國創新全球擴張。美國學者、世界最偉大的五十個管理思想家之一的維杰伊·戈文達拉揚及其搭檔克里斯·特林布爾在《逆向創新》中展示了新興市場的創新在全球范圍內開拓機遇的經驗教訓。
挑戰三：如何解決創新切入點選擇、二次創新失敗綜合征等難題。美國格里芬科技公司首席執行官戴維·歐文斯在《創新的困境》中歸納了創新的六大約束——個人、團隊、組織、行業、社會、技術，成功地幫助幾百家企業診斷出創新敗因并找到了應對方法。 挑戰四：如何在合作難難于上青天的國情中成功創新。美國咨詢公司合伙人克里斯·格里瓦斯和杰拉德·普齊奧在《創新的團隊》中通過故事講述了團隊從不和諧到高度合作的轉變過程，介紹了其FourSight思維偏好評估體系如何幫助團隊成員更好地理解彼此間的差異，從而使團隊和諧創新以達目標。
最后，讓我們回到校園小曲，審視一個最深刻的教訓。我曾聚類分析過大陸校園小曲創新成功的關鍵要素：諸如品類創新，跳出臺灣的“校園歌曲”而自成大陸的“校園民謠”；產品創新，如樸樹在《白樺林》中嵌入了俄羅斯風味；模式創新，如高曉松等人成立了專業的策劃、制作、包裝一體化公司；渠道創新，如唐磊偶然地把《丁香花》放在網上，成為第一首一夜成名的網絡校園歌曲等。幾乎所有成功的校園歌曲都有一個共同的特征：在創新者前腳尖剛踏入熙熙攘攘的成人世界而后腳跟尚存青春夢想的脈脈余溫之際誕生。那歌曲中的淡淡傷感，應是最后一次的濃濃離緒，一旦轉身告別淡泊寧靜、義無反顧地投入到紅塵滾滾的名利追逐戰中，他們的創新創造力就喪失殆盡。創新的最大挑戰從來都是創新者自己，而創新成功的終極秘訣在于始終為客戶創造價值。
校園小曲，文藝復興，思想解放，創新創造……
世間仍有校園歌，我信。
是為序。