風景與西方藝術（簡體書）

“牛津藝術史”系列叢書
◇西方當代最前沿、最權威、最受歡迎的藝術史叢書
◇中文版首次引進，中國著名美術史家易英精選主編
◇世界頂尖學者集體智慧的寶庫，填補國內相關主題讀物之空白
◇每冊超百幅精美圖片，引領中國讀者迅速深入理解西方經典藝術
《風景與西方藝術》屬于“牛津藝術史”系列叢書，以文藝復興后近五百年來的西方著名風景畫作品為切入點，討論了風景畫是如何從傳統作品中的背景，轉變成了獨立的藝術形式，并全面考察了作為反映人與自然之間關系的“風景”，作為一種文化構建的“風景”，以及風景畫的政治與經濟價值等問題，是深刻理解風景畫在西方藝術中的位置與價值，進而進一步理解西方現代藝術文化的經典讀物。

[英] 馬爾科姆·安德魯斯（Malcolm Andrews），英國肯特大學維多利亞時期及視覺藝術研究教授。主要著作包括《追尋如畫風景：風景美學與悠游英倫，1760—1800》、《如畫風景：材料與文本》。此外，他也是《狄更斯》雜志的主編，并著有《英國的狄更斯和英國人》等書。

《風景與西方藝術》囊括了西方藝術史上眾多驚人之作，從中帶領讀者以不同角度去領略尋常風景的非常之美，深入解讀風景畫在西方藝術史上的位置與價值，是了解文藝復興后西方藝術重要進程的必讀之書。

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致謝
第一章 從“土地”到“風景”
第二章　“主題”還是“背景”
風景畫與文藝復興時期繪畫
哲羅姆和荒野
約阿希姆·帕蒂尼爾和“世界風景”
第三章　作為怡神之物的風景
第四章　地志畫與完美典型
地圖和風景畫
佳美之處和壯觀的景象
“制圖”和詩意的風景
英雄史詩式的風景
田園牧歌式的風景
場所的理想化
第五章　取景框
第六章　“難以言喻的震驚”
風景，崇高之景以及非常之景
“一種令人愉快的恐怖”
不確定性和“崇高”
第七章　風景與政治
風景、財產和國土
自然秩序和社會秩序
第八章　作為圖畫的自然，還是作為過程的自然？
第九章　風景進入大地
大地景觀、藝術，以及環境
注釋
插圖目錄
參考文獻
索引

我們作為獨立消費者，其程度可以清楚地從卡倫?克諾爾（Karen Knorr）的一幅攝影作品《想像的樂趣：鑒賞家》中獲得。在這幅圖像里，房間的完美對稱，冰冷、經典的裝飾格調，克制、均布的燈光，平滑、鎮靜的輪廓線，都展現了一個極度優雅并且絕有涵養的、用來觀賞自然景觀的房間，而那些被觀賞的自然景觀，卻恰恰與這室內空間的構成方式毫無相通之處。畫中的風景有著粗糙的質地、自由擴散和蔓延的有機形式、不對稱的構圖、高度變化的燈光，以及不可度量的深度。它們沉重的鍍金畫框標志著它們昂貴的價格，它們的高貴身份又因周圍小心布置著的警戒線而得以強調。
攝影作品的標題——《想像的樂趣：鑒賞家》——無疑是一種反諷。人們會納悶這個孤獨的、衣著光鮮的觀賞者究竟能從中得到怎樣的想像的樂趣——當他暫時停下來，將上身向前傾斜，觀賞這幅大型風景畫時。
“觀賞者傾向于不加消化地囫圇接受一幅影像”，卡倫? 克諾爾評論道。消費一幅繪畫是什么意思？“風景”在這里到底代表了什么？一種局限于文化精英的、高尚的、特許的經歷？如果是這樣，又該如何解釋自然世界對于我們所有人是免費的并且是開放的？在參觀者與風景繪畫作品相遇的情形中，有多少是鑒賞家的專業評估，又有多少是投入到畫布上描繪的誘人世界中的一場白日夢？在畫廊里閑逛的參觀者覺得他自己與畫中閑逛的人物之間是一種什么關系呢？反過來，我們覺得自己與那個參觀者，以及被描繪的圖像本身又是一種什么關系呢？
這類問題看起來可以無休止地延續下去，進入到接下來的章節中所要討論的核心問題。這本書的意圖并不是成為一部風景繪畫——或者更廣義來講——風景藝術的歷史。我的初衷不僅是引領讀者穿越另一類型的藝術畫廊，尤其是那些專注于“風景畫”的展廳（雖然那是種非常令人愉快的做法），而是提出一些問題來探討我們與風景畫主題之間，以及與它在歐美近五百年來的表現方法之間的關系。

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