動畫視聽語言及應用（簡體書）

在全景深的藝術效果中，適合不同景深內有差別的內容進行全面表現，例如，通過全景深的鏡頭表現幾組人物的不同行為，從而對于歷史進行描述或者對不同人群進行描述而展現出一定的社會韻味。應該說明的是，在電影電視的拍攝中，全景深由于鏡頭拍攝手段的限制，全景深的效果可能還并不太明顯，但是在動畫創作中，一個鏡頭所能涵蓋的信息量無疑就會更多，全景深鏡頭所能承載的功能也會更大。
在之前的幾節課時里，我們學習了攝影機鏡頭的景別、鏡頭的角度、焦距和景深原理，依照不同的攝影機位置和鏡頭特性，學習了不同類型下的鏡頭畫面分類。無論是景別差別還是角度差異，都是在攝影機靜止的情況下定義的，換句話說，攝影機可以移動的因素還沒有在畫面上起到作用。
在早期影視發展過程中，攝影機一度都是靜止的，但是隨著攝影技術的發展以及攝影機的不斷便捷，人們視聽語言接收習慣的改變，在現代影視作品的實際拍攝過程以及動畫作品的鏡頭設計過程中，固定機位的鏡頭僅占據全部鏡頭的一部分，尤其是在動作片等快節奏的電影中，以及絕大多數動畫影片中，攝影機運動鏡頭已經成為視聽語言創作的主要選擇。
4.5.1 運動攝影的類型和概念
影視動畫藝術被認定為是一門綜合的藝術形式，很大程度上是因為其具備著運動性的特征，一幅繪畫技巧再高超的畫作，也抵不上一連串移動的動畫隨筆更能吸引觀眾的注意力。這便是影像和靜態藝術的最本質區別和優勢。而鏡頭的概念，則讓動畫和影視藝術也有著超越戲劇或者其他形式的舞臺表演的獨特魅力，我們可以試想，在欣賞話劇或者舞蹈的時候，即便觀眾坐在第一排最居中的劇院位置，其所能欣賞到的演員表演也絕不會有一個坐在電影院最后一排欣賞到的長焦鏡頭所抓到的細節更加真切。而這，只是影視藝術運動的一個方面，另一個方面是，舞臺藝術觀眾的位置是單調的，并且在觀賞藝術作品的過程中視覺角度固定不可替換，所能選擇的角度也是很有限的，只能是正面的，略低于演員表演區域的位置。但是在影視作品中，觀眾的視覺則可以跟隨著攝影機自由運動，所能欣賞到的畫面也更加復雜和多樣化。尤其是動畫藝術，由于鏡頭的拍攝所受到的實際限制被降到了最低，鏡頭的運動表現能夠更加淋漓盡致。
可以說，學習了攝影機的運動方式和運動鏡頭，是對于學習動畫視聽語言最為重要的一部分。
4.5.2推拉搖移跟升降
盡管在實際創作中，攝影機的運動軌跡和運動方向是可以自由控制的，但是并不是說，攝影機的運動就是隨心所欲，創作者需要知道，視聽語言之所以被冠以語言，其所使用的創作手法必須是被行業和觀眾已經認知的。即使在創作中進行了小小的改良和創新嘗試，也應該保持在一定的范圍之內。常見的攝影機運動方式包括了推、拉、搖、移、跟、升降六種模式。