西方美學簡史（簡體書）

前言
第一章 希臘羅馬時期的美學思想
第一節 《大希庇阿斯》
第二節 柏拉圖
第三節 亞里士多德
第四節 普洛丁
第二章 中世紀的美學思想
第一節 奧古斯丁
第二節 阿奎那
第三章 文藝復興后的美學思想
第一節 鮑姆加登
第二節 康德
第三節 黑格爾
第四節 克羅齊
第四章 總論
第一節 西方美學發展的三個歷史階段
第二節 中西美學的不同特點和不同歷史經驗的比較

被稱為西方美學的研究開始于公元前五世紀。最早一篇專門論美的論文是載于柏拉圖文集中的《大希庇阿斯》[Plato,GreaterHippias,transbyH.N.Fowler,(HarvardUniversityPress,1926).]。這篇文章究竟是柏拉圖的早期作品？還是蘇格拉底的言論記錄？或者是柏拉圖門徒的擬作？西方學者對此各執一詞，我們暫且不論。
這篇文章的內容是尋求一個“美”的義界，也就是回答“什么是美”、“美本身究竟是什么”的問題。它以蘇格拉底與希庇阿斯對話的形式討論了幾種流行的美的定義。
第一個定義是由希庇阿斯提出的：“美就是一位漂亮的小姐。”蘇格拉底則以漂亮的牝馬、美的豎琴、美的糖罐都是美的東西來說明“漂亮的小姐”只是個別的美。另外，人們可以把美女與牝馬、豎琴、糖罐作比較說明美女更美，但是把美女與女神作比較，則“最美的年輕小姐不也顯得丑嗎？”[Ibid.p.365.]這說明美女的美只是個別的、相對的美，而不是一般的、絕對的美。因此，“美就是一位漂亮的小姐”不能成為美的定義。
希庇阿斯提出第二個定義：“恰當是美。”蘇格拉底以木湯匙與金湯匙為例問希庇阿斯，用哪一種湯匙喝湯最恰當。希庇阿斯不得不承認“木湯匙最恰當”。蘇格拉底問他把木湯匙與金湯匙作比較，哪一種湯匙美？希庇阿斯不得不承認，金湯匙更美。蘇格拉底指出：“恰當這個品質是使食物在實際上成其為美的……但是也就不會使食物在外表上成其為美的。”恰當不能使食物在實際上和外表上都美。因此“恰當是別的東西而不是美”。[Ibid.p.387.]“恰當是美”這個定義不能成立。
于是希庇阿斯推出第三個定義：“有用是美。”蘇格拉底問道：“一件東西有用，是就它能發生效果來說，不能發生效果就是無用，是不是？”希庇阿斯回答道：“一點不錯。”蘇格拉底則以一個有能力的人做事為例來問希庇阿斯，他辦成一件事，是不是有效果。希庇阿斯的回答是肯定的。蘇格拉底繼續問，他辦成一件好事或是壞事，都算是有效果，但是不是都是美的。希庇阿斯承認只有辦成好事才是美的，于是又推翻了“有用是美”的定義。
由于“有用是美”的定義不能成立，于是生出第四個定義：“有益是美。”“有益的也就是產生好結果的”，那就必須承認美事產生好（善）結果的原因。可實際上，“原因和結果不能是一回事”。正如父親不是兒子，兒子不是父親，美不必一定是善；善也不必一定是美。如果承認“有益是美”，那就必須承認美即是善，善即是美。這等于混淆了美與善的差別。蘇格拉底說：“這個答案，看來是最圓滿的；其實，比起前面所有答案，其中包括‘美是一個漂亮小姐’還要荒誕。”[Ibid.p.397.]
接著由蘇格拉底自己提出，而經希庇阿斯認定為“一個很好的美的定義”：“美就是由視覺和聽覺產生的快感。”可是蘇格拉底又從部分與整體的角度對這第五個定義提出了質疑。他說，既然認為美是由視覺和聽覺兩種感覺共同產生的，那么美不能是由視覺或聽覺單獨產生的了。這就必須承認“美在部分，也在整體”。可事實并不如此。整體不等于部分，部分也不等于整體。“美在部分也在整體”不能成立，美就不能是視覺和聽覺產生的快感了。蘇格拉底還提出另一個問題：為什么把美限于視覺、聽覺產生的快感，“為什么否認其他感覺中也有美，例如飲食色欲之類的快感？這些感覺不也是很愉快的嗎”？美與快感并不能等同。“美就是由視覺和聽覺產生的快感”更是不能成立的了。由于這個原因，希庇阿斯在“快感”之上加以“有益”二字，把這個定義修改成“美就是由視覺和聽覺產生的有益的快感”。蘇格拉底沒有對這個修正后的定義詳加討論，只是提醒他注意前面已經辨明了的美與善的關系。他說：“所謂有益的就是產生善的。可是我們剛才已經看到，原因和結果是兩回事。你現在的看法不是又回到原點了嗎？美與善既然不同，善不能就是美，美也不能就是善。”這個修正后的定義也是不能成立的了。
《大希庇阿斯》連續討論了五個流行的“美”的定義，卻沒有得到一個合理的結論，“連美的本質是什么都茫然無知”。蘇格拉底認為他通過這場辯論，得到了一個好處：“那就是更清楚地了解一句諺語：‘美是難的’。”[Ibid.p.423.]我仔細讀了這篇西方最早的美學論文之后，也得到了最大的好處，認識到它為西方美學定下了研究的對象，那就是對美的本質的探討。它為西方美學研究指出了方向，那就是要尋找一種超越個別與一般、內容與形式、有用與無用、原因與結果、部分與整體等范疇的獨立自在的美。它也為西方美學研究示范了一種方法，那就是純粹的推理思辨的方法，而不是理論聯系實際的方法。盡管西方美學在不同時期產生了許多出色的美學家，和各種不同的美學思潮，但他們都沒有突破這篇文章所規定的研究領域、所追求的研究方向和所采用的研究方法。可以概括地說，一切西方美學思想都濫觴于此。
第二節柏拉圖（二級標題）
蘇格拉底沒有找到美的實質，卻被他的學生柏拉圖按照他的方法而找到一個答案：理式（idea）是美的本質。這個答案是怎樣得來的？柏拉圖在《共和國》第十章里以床為例作了詳細的說明。他說床有三種：床之所以為床的理式；木匠制造的不同形式的具體的床；畫家所描繪的床。這三種床的關系和性質是這樣的：床的理式不依賴人的意志而先驗地存在，它具有普遍性、永恒性、真實性；木匠制造的床分享理式的本質，由于受材料、時間、用途的影響，它的形式是多變的，它的存在是有限的。它為不同的木匠所創造，它依賴人的意識和才藝而存在。由于這些原因，木匠制造的床不具備永恒性、普遍性，只有部分的真實性。它只是理式的“影子”和“摹本”。至于畫家描繪的床，它只是對具體的床的形式的模仿，而不是實體，更不具普遍、永恒、真實的性質。柏拉圖把它稱為“摹本的摹本”、“影子的影子”[TheDialoguesofPlato,transBenjaminJowett(EncyclopediaBritannic,Inc.,Chicago1952),pp.428-429.]。
柏拉圖認為，“理式”是最高的真，也是最高的美。理式的美，具有下列的特點：
這種美，首先是永恒的，不增不減，無盈無虧的。其次，它不是以一種觀點看來美，以另一種觀點看來丑；或者在某時某地或某種聯系中美，在別的時間、別的地方或另外的練習中丑。它也不是某些人看來美，另一些人看來丑。這種美，不像是具體的一張臉、一雙手或機體的某一部分；不只是表現于某種形式的演說或知識之中；也不只是存在于任何其他生物，例如一種動物身上；它也不只是存在于天空、大地或任何別的地方，它只是無增、無減、無變化地絕對、獨立、單純、永恒地存在，而把自己傾注于所有不斷生長和枯萎的美的事物之中。[Ibid.p.67.]
柏拉圖是怎樣認識到這種理式的絕對美的？他在同篇文章《會飲》（Symposium）中也有所說明：
從一個美的形體到兩個美的形體，再到整體的美的形體；從美的行為到美的觀念；從美的觀念而達到美的絕對觀念；終于認識到什么是美的本質。[Ibid.]
柏拉圖的美在理式以及認識理式的先驗哲學（transcendentalphilosophy）方法對西方美學研究有極大的影響。它主要表現在下列三個方面：
一、柏拉圖關于理式美的思想，以不同形式出現在各個時期的西方美學研究中。希臘、羅馬時代美學思想的殿軍、被稱為新柏拉圖主義開創者的普洛丁（Plotinus,205-270）以“太一”（theOne）為“宇宙之源”、“最高的美”。“太一”就是由柏拉圖的“理式”脫胎而來。中世紀的奧古斯丁（Augustine,354-430）把美分為“無限美”（最高的、絕對的美）與“有限美”（感性事物的美、相對的美），顯然受到柏拉圖所謂感性事物的美只是理式美的影子的影響。圣·托馬斯·阿奎那（St.ThomasAquinas,1224-1274）是基督教會公認的中世紀最有影響的神學家。他繼承奧古斯丁有限美和無限美的思想，以上帝為美的源泉，從感性和世界的美可以窺見上帝的光輝。他以上帝代替理式，實際上是柏拉圖的理式與中世紀神學的結合。文藝復興以后，感性認識、現實世界受到了重視；比起中世紀盛行的天意安排“目的論”，人們更相信自己的努力；在思想方法上，從特殊事物總結一般規律的歸納邏輯代替了根據具體事實而推想出一個結論的演繹邏輯；理性認識代替了對權威的盲目崇拜。西方哲學界出現了經驗主義和理性主義的對立。在希臘羅馬時代和中世紀風靡一時的柏拉圖“理式”美學受到巨大的挑戰，但并沒有消失它的影響力。被黑格爾稱作“在美學中第一個說出理性語言”的康德[KatharineEverettGilbertandHelmutKuhn,AHistoryofEsthetics(GreenwoodPress,Publishers,Westport,Connecticut,1972),p.321.]以理性與感情相統一的觀點，主張美是感性經驗和先驗范疇的綜合，審美沒有明確的目的性而又體現目的性。這里的“目的”（purpose）和“先驗范疇”（apriori）都是繼承柏拉圖的“理式”而來。對近代西方美學影響極大的黑格爾制定了“美是理念的感性顯現”的定義。他的“理念”（Ideal）與柏拉圖的理式（Idea）雖有不同，卻也是同出一源。總的說來，柏拉圖的美學思想對西方美學史的影響雖不是“歷久彌新”，卻是長期存在的。