戲癮：台灣小劇場剖面

台灣有小劇場嗎？他們是誰？在哪裡？做甚麼？

做劇場可以維生嗎？如果賺不到錢，為什麼還要繼續做？

戲劇反映著一個時代的精神風貌，而小劇場通常又是站在最前方的旗手。如果你不明所以地愛著或恨著這個時代，這本書就是一個了解的開始。

本書以台灣小劇場為主軸，總共採訪了七個劇團及九位劇場工作者。作者群透過與劇場工作者親身接觸、訪談，深入他們的工作環境，以文字記錄下劇團的發展歷程，以及劇場工作者的真實面貌。

書中一字一句，不僅道出這些劇場工作者堅持理想、勇於追夢的感動故事，更反映出台灣小劇場的整體處境及艱難；這些不斷創造精彩給觀眾的人，這次將反過來成為舞台的主角，用他們最真實動人的故事，帶領讀者進入台灣小劇場的奇幻世界。

洪欣慈／1991年生，現任職於中國時報。熱愛文字、喜歡聽故事，兩者結合後定下記者志願，大學畢業後一腳踩進媒體圈，希望持續以文字記錄更多這世界。

胡乃文／喜歡孫燕姿和陳綺貞，大學畢業後繼續在傳播界工作，過著上班和加班的生活。喜歡在下班後騎ubike回家，邊騎邊唱著孫燕姿的逃亡。

陳燕珩／1990年生，現為國立臺灣大學新聞研究所學生。喜歡透過採訪接觸各式各樣的人事物，藉由他人的生命故事豐富自己的生活。

蔡雯琪／1991年生，現為國立政治大學數位內容碩士學位學程研究生。對藝術有濃厚興趣，也熱愛與美感有關的任何人事物。

一門藝術或一行飯？
鴻鴻

台灣劇場從1980年代開始，逐漸變成一門可被社會大眾接受、認可的藝術。雖然直至今日，還是有些家長認為子女熱愛劇場是墮落不上進（每年大學相關科系還是會出現叛家求學的新生），但是越來越多熱血青年的投入，以及熟年劇場工作者的不懈堅持，讓年輕人追求起他們想要的目標，越來越能理直氣壯。當然，他們看中的是「靈」，大眾關心的是「肉」，劇場做為一種無法迴避其物質基礎的藝術形式，必須「靈肉合一」，才有生機。然而，劇場作為一個行業，往往是論件計酬而有其不穩定性，平均下來，從事劇場勞動的收入往往在法定最低薪資上下徘徊，而導致許多「專業」工作者必須另謀一項「職業」維生：包括和表演相關的拍電視、拍廣告、當魔朵，以及八竿子打不著的雜誌編輯、書店員工、賣場收銀員、餐廳侍者或幫廚、甚至送快遞，或者教書。我們在電影裡常見到不得志藝術家的卑微境遇，在台灣，許多「得志」的藝術家，卻仍然必須用這種兼職的方式，把專業當興趣來做。
劇場史中書寫的，多半是編導這些主創人物。他們當然非常重要，但是若沒有眾多不見經傳的幕前幕後勞動者支持，再厲害的編導都無用武之地。《戲癮》這本訪談錄，採樣了近十年來活躍的各類型劇團，展現台灣當代劇場的多元光譜，包括民眾劇場、議題劇場、同志劇場、肢體劇場、偶戲、小丑表演等等；更難能可貴的，是注目劇場中各樣不同類別的藝術家，包括策展人、編劇、舞台設計、服裝設計、燈光設計、音樂設計、劇照師、劇評人、以及民間劇場訓練學校的主事者，把他們劇場協作者的身份標示出來，成為讓劇場能夠成為一門藝術的完整生態，不可或缺的要素。過去三十年的劇場發展，事實上是整個行業在摸索中，逐漸認清彼此的位置，形成一個互相共生的體系。對於理解這個體系，這些訪談提供了珍貴的基本資料。一本訪談當然不可能面面俱到，但這樣的視野，無疑是劇場作為社會史的一環，非常重要的認知起步。
由交通大學傳科系的畢業生執筆的這本訪談，部分彌補了史料不斷流失的情況，值得感佩。因為劇場是當下的藝術，所有的演出錄影、工作紀錄、海報節目單劇照、乃至大量「經過」的從業人員，這些資料每天都在發生，也每天都在流失。台灣由於缺乏一座國家表演藝術資料中心，僅靠一些大專院校或相關圖書館的演出資料蒐集，對於歷史及現況的研究、及未來可能的內外交流，都是遠遠不足的。台灣是不是一個注重文化的國家，就這一環節來看，已一葉知秋。藉著本書的出版，也希望能夠提醒大家，召喚一個劇場文史的保存及研究機制，可以早日誕生。

第一部 吸引
小劇場界的社會觀察家─差事劇團
現代偶戲的掌舵手─無獨有偶工作室劇團
聚光燈下的獨角告白－同黨劇團
九個人的迷你國度─三缺一劇團
非語言的劇場魅力—沙丁龐客劇團
劇場裡的社會運動者—曉劇場
走出小劇場界的非主流－萬華劇團
第二部 戲癮
為小劇場界寫歷史─劇評人于善祿
劇場的空間藝術師－舞台設計李建隆
錦上添花的魔法師─服裝設計林璟如
凝結劇場的美麗時刻－攝影師劉人豪
小劇場的光影魔術師─燈光設計劉柏欣
劇場中的聽覺掌控者－音樂設計蔣韜
創造戲劇的靈魂－編劇簡莉穎
集結好戲的推手－策展人藍貝芝
表演使人完整——劇場培訓小劇場學校

現代偶戲的掌舵手─無獨有偶工作室劇團

晴朗午後，坐在開往宜蘭縣五結鄉利澤村的車內，從高速行駛的車窗中看出去是一片綠油油的稻田，以及一望無際的藍天。不同於台北市建築的緊密、人群的擁擠，走在利澤村的街道上，舉目所及的是一棟棟歷史悠久的紅磚平房，以及緩慢行走於街頭的老人家，令人感覺寧靜、安定，而這個幽靜又古色古香的村落，就是無獨有偶工作室劇團未來的創作基地。　
一九九九年成立的「無獨有偶工作室劇團」是台灣小劇場界中，第一個以現代偶戲面貌發展創作的劇團，由現任藝術總監鄭嘉音、行政經理曾麗真，及兩位現已離團的團員李筆美、卓淑敏四人共同創立，當時四人各出資十萬元，靠著四十萬元在台北找了辦公室，開始逐步實現將現代偶戲帶進台灣劇場界的夢想。
第一次見到鄭嘉音是在台北華山1914 文化創意產業園區的果酒禮堂。留著一頭俐落短髮、髮間挑染著些許紫色的她，外表看起來相當有個性，乍看有些令人畏懼，但臉上穩定漾著的笑容及宏亮的嗓音，讓她渾身散發著朝氣和活力，談起自己心愛的偶，臉上更是瞬間充滿光彩，也讓她不因有個性的外表而讓人感覺難以親近。
擔任無獨有偶團長十四年、現任團內藝術總監的她，與偶的相遇可追溯至高中時期的課堂，當時她意外接觸到一系列將默劇、小丑、人偶等非語言元素後來大學雖進入外文系，但鄭嘉音從未間斷對劇場工作的興趣，只要有劇團辦偶戲相關課程，她都會參與。大學畢業後即進入九歌兒童劇團，累積了豐富的劇場經驗，從行政、戲偶製作到演出等等，各方都有涉獵；她也在與東歐一些偶戲劇團的接觸過程中，認識更多現代偶戲元素；甚至找到一群對偶戲同樣有熱忱的好夥伴，堅定了彼此想創立劇團、在台灣的劇場環境中開創現代偶戲的目標。
創團初期，劇團一切尚在起步，很多資源都還不齊全，所有團務都得由四人分擔，在偶戲形式和戲劇內容上也還不敢做太大膽的嘗融合進演出的法國戲劇，一眼就喜歡上這樣美術風格強烈、不需要太多文本的劇場形式，「那時就有一個夢想，想像自己未來能跟這些法國劇場一樣，有自己的作品，到世界各地巡迴演出。」鄭嘉音說。
後來大學雖進入外文系，但鄭嘉音從未間斷對劇場工作的興趣，只要有劇團辦偶戲相關課程，她都會參與。大學畢業後即進入九歌兒童劇團，累積了豐富的劇場經驗，從行政、戲偶製作到演出等等，各方都有涉獵；她也在與東歐一些偶戲劇團的接觸過程中，認識更多現代偶戲元素；甚至找到一群對偶戲同樣有熱忱的好夥伴，堅定了彼此想創立劇團、在台灣的劇場環境中開創現代偶戲的目標。
創團初期，劇團一切尚在起步，很多資源都還不齊全，所有團務都得由四人分擔，在偶戲形式和戲劇內容上也還不敢做太大膽的嘗試，先朝親子族群出發、以西方偶劇團為仿效對象，製作了無獨有偶的第一部作品──《快樂王子》。
《快樂王子》改編自愛爾蘭作家王爾德的作品，故事敘述快樂王子因不忍目睹城裡的貧窮與痛苦，便拜託小燕子將他身上的金箔、寶石都叼走，送給需要的人，但自己也因此失去了藍寶石的雙眼和滿身輝煌，最終被城裡丟棄。劇團以典型的東歐懸絲偶戲呈現這齣劇，特色在於透過較少的演員、較多的偶，在操偶師不斷變換聲音與道具的過程中緩緩說演故事，這種演出形式的機動性較高，成本也較低。
在發展漸漸穩定後，劇團開始嘗試更多偶戲形式，並將觸角從親子延伸至成人族群，二〇〇二年的第三部製作《我是另一個你自己》，便是無獨有偶體現劇團方向、奠定日後獨特面貌的代表作。鄭嘉音說，這部作品的出現，源於當時她有感創團初期為了打基礎，接了很多活動和演出，製作內容也多以觀眾接受度高的親子戲劇為主，不僅團務太過繁忙，也偏離劇團原先的風格設定，她認為是時候讓大家沉澱一下，便讓劇團休息了半年。在那段期間，她開始有時間觀察生活周圍，並用圖像將這些生活雜感記錄下來，最後以片段的方式加以結合，成為《我是另一個你自己》。
在這齣劇中，最特別的是戲偶的設計。為了讓這部沒有語言的劇碼，能夠單純透過戲偶來展現角色的特性與意涵，在劇偶設計上，鄭嘉音跳脫傳統擬人、仿真的製作方式，選擇運用戲偶造型來傳達抽象的概念與角色特質。戲裡純白色的人偶臉上沒有色彩，也沒有多餘的裝飾，僅以五官變化、身體特徵來象徵人物個性，帶領觀眾進入劇中的情境，讓觀眾能在這些人偶中，重新找尋情感投射與編寫自己的故事。這樣特殊的戲偶設計與情節鋪陳，讓無獨有偶以這齣劇榮獲第一屆台新藝術獎「年度十大表演藝術」，不僅開啟觀眾對偶戲的另一層認識，也讓戲偶形式跳出大眾的既定印象，有了更多可能性。
在這齣劇中，最特別的是戲偶的設計。為了讓這部沒有語言的劇碼，能夠單純透過戲偶來展現角色的特性與意涵，在劇偶設計上，鄭嘉音跳脫傳統擬人、仿真的製作方式，選擇運用戲偶造型來傳達抽象的概念與角色特質。戲裡純白色的人偶臉上沒有色彩，也沒有多餘的裝飾，僅以五官變化、身體特徵來象徵人物個性，帶領觀眾進入劇中的情境，讓觀眾能在這些人偶中，重新找尋情感投射與編寫自己的故事。這樣特殊的戲偶設計與情節鋪陳，讓無獨有偶以這齣劇榮獲第一屆台新藝術獎「年度十大表演藝術」，不僅開啟觀眾對偶戲的另一層認識，也讓戲偶形式跳出大眾的既定印象，有了更多可能性。