無印良品的設計

沒有設計的設計，如何征服全世界？
第一本深入剖析無印設計的中文專書

吳東龍、梁益嘉、黃威融、盧建彰、蕭青陽、聶永真 共同推薦

大家都知道，無印良品的成功90％靠制度；
大家也知道，無印良品在培育人才方面，有很獨到的祕笈；
然而，如果光有制度和人才，而沒有好的設計，
無印良品絕不可能像今天一樣，
征服世界各地文化、品味、需求各異的廣大生活者。

創業30多年來，從日本西友超市的自有品牌開始發展，
時至今日，不論是在講究生活品質與美感的歐美先進城市，
或是歷史悠久、擁有獨特文化的中東、中國等地區，
無印良品與其思想，跨越文化藩籬，獲得廣泛共鳴，
隨著事業版圖的擴張，更已跳脫零售業的範疇…。
無印良品到底是怎麼做到的？
在這本書中將深入探討無印良品成功的秘密。

※解析！征服全世界的無印設計

質樸看似沒有設計的商品│商品設計
無印良品的目標是極致的「這樣就好」，不以昂貴的名牌自居，也不靠低廉人力大量生產低價商品，而是採用最合適的素材、制定最合宜的價格，追求以「素」為旨的極致設計。

「不限定產品的使用方式和形象，而是留下很多空間，以接受各種可能性。」

空無風格的視覺與文案│傳達設計
海報的模特兒選角、文字配置、照片調性和文案風格，都與流行做出明確的區隔。看起來或許好像沒有刻意控制什麼，但為了不過度陳舊、也不過度新潮，做了非常周密的控制。

「不高聲宣揚理念、不絮絮叨叨說明這個、解釋那個，讓觀看者自己詮釋。」

不只好看，還要好賣│門市設計
以永恆不變的媒材——木材、紅磚與鐵板，展現簡約無華的無印思想，搭配持續進化的陳列策略，在世界各地打造一家家深具無印風格，卻又各有特色的門市，預計2017年海外分店的數量將會超越日本國內。

「不須刻意討好消費者，也無須勉強自己引人注意。」


※無印風格怎麼來？誰決定？
書中收錄影響無印設計的四位核心人物專訪，
他們的思想牽動無印良品的每一步！

創意│小池 一子 Kazuko Koike
自無印良品草創初期起便開始負責文案、廣告創意
空間│杉本 貴志 Takashi Sugimoto
從無印良品1號店至最新的世界旗艦店，皆出自他手
平面│原 研哉 Kenya Hara
將無印良品的日式「空無」美學發揚至全世界
商品│深澤 直人 Naoto Fukasawa
親自參與所有無印商品的開發與設計


※共同推薦（依姓氏筆畫順序排列）

無印良品從80年代的西友超市，迄今成為席捲世界的一大生活品牌。30多年間它如何與時俱進，在設計的理想與環境的現實間抓出平衡點？如何不斷推陳出新，讓商品背後的生活意識更加迷人？這本書裡藏著更多設計的故事與秘辛。
──吳東龍（日本設計觀察作家）

''無印''，像是沒有填入內容的「 」，「 」中存在人們對於生活價值的不同看法；''良品''沒有準備好的答案，但捫心自問卻可以發現無限的可能性。
─梁益嘉（台灣無印良品總經理）

喜愛無印良品的人很多，理解他們的思想、設計和廣告的人有點少，非常佩服日本雜誌同行做出這樣的書。
──黃威融（《Shopping Design》、《小日子》創刊總編輯）

在廣告業，我們常和攝影、美術、造型人員溝通「ㄟ，那個我要無印TONE喔」，然後對方就會說「好，我知道」，同時臉上流露認同的神情。是的，有哪個品牌能夠具體地成為美學的代名詞呢？而時間過去，我們會死去，這樣的東西卻將活著，並證明這時代有美存在。
──盧建彰（詩人導演）

「無」本當是生活與反思文明的初始，MUJI讓它成為了建立在品味認同上的消費，提醒了全世界「無擾的設計才是最好的設計」。
──聶永真（設計師）

日經設計／編
《日經設計》是一本專門報導如何在商業或經營上活用設計的綜合情報誌。深入探討熱賣商品背後與設計相關的各式主題，例如「如何打造品牌」、「顏色的趨勢」、「暢銷的包裝」、「如何創新」等，剖析因設計而成功的各式商業實例。http://business.nikkeibp.co.jp/ND/index.html

【編者序】
為什麼無印良品能風靡全世界？關於這個問題，每個人的答案都不一樣。有人回答：「因為設計簡單」、「我只需要最基本的功能」，也有人回答：「因為環保」、「因為品質好」。每一個答案都正確，但是每一個答案都不夠完整。

提到無印良品，不能單就個別的商品或是設計討論，其本質包含了商品與設計的「思想」。由舉世無雙的企業家堤清二先生，和獨一無二的設計師田中一光先生攜手合作，將想要在時代潮流中保存的價值觀與美學合為思想，根據思想所製造的所有商品，便是無印良品。

無印良品的目標是終極的「這樣就好」。正因為是無印良品，所以不是「這樣才好」，而是「這樣就好」。換句話說，是克制的選擇。但是「這樣就好」並不是放棄，而是充滿自信的選擇。因為無印良品的目標是提供「這樣就好」也能充分滿足的價值—這就是終極的「這樣就好」。這種思想獲得許多人的共鳴，所以無印良品不只在日本，而是在全世界都廣受喜愛。

本書從設計的角度，探究無印良品成功的秘密。探討的面向包含「商品設計」、「傳達設計」和「門市設計」，然而最重要的是了解無印良品整體的思想。本書的內容建立於四位顧問委員（Advisory board）的訪問，顧問委員是無印良品的支柱，相信顧問委員的一席話，能幫助讀者徹底了解無印良品成功的秘密。

每位顧問都是其擅長領域的佼佼者，他們對無印良品的支持與貢獻，是在其他公司看不到的獨特制度。無印良品成長的原動力就在「經營」與「設計」之間取得恰到好處的平衡。希望讀者能在本書中找到設計引領經營的各種提示。

──日經設計編輯部

編者序

第1章 商品設計
圖解無印良品的商品開發過程
無印良品廚房家電的變化

顧問委員專訪
陷入價格競爭，便失去設計家電用品的意義
深澤直人 商品設計師

column 3D列印開拓新的可能性
column「把人變成馬鈴薯」的沙發是這樣來的！
column無印良品的智慧財產權訴訟

第2章 傳達設計
不變的態度，刻意與流行保持距離

顧問委員專訪
無印良品的強項在於「感化力」
原研哉 平面設計師

商品開發也是和顧客一起進行
培育及傳達無印良品的概念

顧問委員專訪
經營者和創造者的共識，正是無印的力量所在
小池一子 創意總監

column後311時代的無印良品

第3章 門市設計
永恆不變的基本──木材、紅磚與鐵板

顧問委員專訪
無印是日本的重要創作
杉本貴志 室內設計師

展示豐富品項的魔法──新式貨架
持續進化的VMD策略

第4章 新的挑戰
為成田機場新航廈妝點色彩的無印良品家具
無印良品與BALMUDA的合作
無印良品世界旗艦店在中國
MUJI AWARD 2014 in China
實現「好感生活」的住宅

專訪
無印良品之所以一直是無印良品的理由
金井政明 良品計畫會長

從熱門商品回顧無印良品

顧問委員專訪
無印良品的強項在於「感化力」
在田中一光過世後，原研哉繼任無印良品藝術總監。
身為顧問委員會一員、同時也是藝術總監，
他是如何看待無印良品？

平面設計師 原 研哉Kenya Hara ●1958年生，武藏野美術大學教授，日本設計中心社長。除了「物品」的設計外，同樣重視「事件」的設計，並從事相關活動。自2002年起擔任無印良品藝術總監。包含長野冬季奧運的開閉幕大會手冊，以及愛知萬國博覽會的官方海報在內，經手的許多工作都和日本文化有深刻連結。

日經設計（以下簡稱ND）：在無印良品的傳達設計上，原先生您重視的是什麼呢？
——（原）無印良品最強的不是說服力，而是「感化力」，讓人在手一拿到商品的瞬間，意識到「啊！原來有這樣的世界啊！」、「這樣就好」的能力。而在萌生這種意識的瞬間，那個人的價值觀便會產生很大的改變。

這是因為產品傳達出背後的思考方式與哲學。無印良品所蘊含的動能，我覺得不是設計的美感、功能性，或是概念上的事物，而是人類自古累積至今的龐大智慧。例如，製作桌子或椅子時，要選擇什麼素材、用什麼方法製作，才能生產出好東西？像這樣的事，不是任何一個人自己想出來的，是人類在漫長歷史中鑽研改進，累積傳承至今。這些知識的累積，就存在於物品背後，而無印良品將它呈現出來。

日本人已經知道這些事，或許會覺得理所當然，不過，像是中國，或是無印良品今後打算要開發的新地區，只要有人透過無印良品理解到「原來如此，是這樣的哲學觀啊！」在那瞬間，他的價值觀就會改變。我認為，這種感化力，正是無印良品最強大的能力。

同時，就和在祭典中抬神轎一樣，「大家一起抬」的感覺很重要。無印良品現在的商品雖然超過7,000種，但理想狀況是，不會有某個特定商品讓人覺得「好厲害」，而是在一踏入陳列著大量商品的店裡，就能全盤了解無印良品的思維。沒有哪個產品特別突出，從一根棉花棒到線圈筆記本的形狀，以至於和顧客溝通的調性等，背後都是同一個思考方式。

此外，我們也希望來到店裡的顧客，都能成為抬神轎的一份子，所以無印良品的美術指導策略，很重視與顧客之間的傳達溝通。

ND：也就是說，商品、店面⋯⋯每個環節都必須以這種「抬神轎」的感覺來統一。那要如何達到這一點呢？
——我們每個月會舉行一次顧問委員會會議。會中，我們四個顧問委員，不是採取分工，而是一起討論所有議題。產品設計師可能談溝通傳達的主題，傳達設計師也可能談論產品設計。顧問委員會的成員既各具專業，也是通才，都是透過多種角度與社會連結的人。我們會把在顧問委員會中討論出來的想法，更進一步納入無印良品的會議或企畫中。

會議中，我們不太說否定的話。如果要吹毛求疵， 那真是沒有止境（笑）。所以我們不會那麼做，而是以「這麼做好像不錯」、「這個方向應該很好」，一邊想像未來的企畫，一邊思考或修正。大致都是在這樣的氣氛下討論。

ND：無印良品的感化力不只適用於日本，也適用於全世界，這和原先生您常提到的「空無」有關吧？
——空無這個概念，在外國人理解無印良品時，尤其重要。空無和簡單（simple）不同。所謂的簡單，是比較近期的發現， 頂多是150年前的事。在西方，由於市民發起革命，建立起近代社會，而簡單這個概念，是從近代社會中誕生的理性主義所孕育出來的。日本人從西方學來簡約（simplicity）這個概念，但事實上，在西方發展出這個概念的300年前，日本就已經達到某種簡約了。

室町時代後期，發展出所謂的東山文化。書院建築的形式、茶道、花道、日式庭園、能劇等，都是在這個時代臻於成熟。日本人在那時候就已經發現，去除一切、什麼都沒有的樣貌，反而蘊含更能激發想像的力量。

以茶道來說，在什麼都沒有的茶室中，主客相對。雖然看似什麼都沒有，但光是將櫻花的花瓣輕輕撒落於水盤上，就能讓人擁有彷彿在盛開的櫻花樹下品茶的感受。以最少的事物引發最大的想像，即是茶道。能劇也一樣。明明是同一張面具，卻能比擬憤怒、悲傷、大笑等各種情緒。在一無所有的空白中，呈現各種想像，而且還能互相融會貫通，這可是非常重大的發現啊！

無印良品並不是單純去除裝飾，讓產品展現美感或現代感等，而是製作出極致的空無。不去限定產品的使用方式和形象，而是留下很多空間，以接受各種可能性。例如，剛開始自己住的18歲年輕人所選的桌子，和60歲夫妻要放在客廳的桌子，可以是同一張。不過，根據他們擺設桌子的方式和使用方式不同，營造出的氣氛也就完全不一樣。留白產生自在性，讓這種狀況得以成立。

更進一步說，無印良品的產品，不論是世界上哪個文化圈的人看到，都能覺得「這樣就好」。空無這個思考方式，不是東方獨有的概念，我認為，它在世界上有廣泛的普遍性。實際上，無印良品到海外展店時，也常有人希望我談談空無的概念。像法國人和中國人都很了解這個概念；而印度由於是發現「零」的國家，對空無的理解也很快。

ND：在傳達設計上，空無也是很重要的概念呢！
——最具象徵性的，應該就是「地平線」系列的海報吧！海報中只看得到地平線，除此之外什麼都沒有。我們不會高聲宣揚：「無印良品重視環保」、「無印良品嚴選各種素材」等，而是什麼都不說，只以視線和顧客交流。無印良品的文宣品，基本上都是以這種原則製作。

不同顧客對無印良品各有不同的詮釋。例如有人覺得無印良品環保，也有人認為它簡單、沒有設計的這點很好。怎麼詮釋都無妨，無印良品全部接受。我們不會絮絮叨叨的說明，只要和顧客眼神交流，然後留白，這樣就好。

海報的模特兒選角、文字配置、照片調性和文案風格，都與流行做出明確的區隔。為了空無，和流行保持距離這一點非常重要。這種定位最困難，不可以是陳舊的，但也不能是流行的。看起來或許好像沒有刻意控制什麼，但為了達到普遍的中庸，事實上做了非常周密的控制。