李太白全集校注(全8冊)（簡體書）

當代李白研究權威郁賢皓教授以數十年之功、一人之力編撰校注代表二十一世紀李白研究最新成果的《李太白全集校注》，共三十卷，卷一至卷二十九所收李白詩文，皆以日本靜嘉堂文庫藏宋蜀刻本《李太白文集》為底本，編排次序也以宋本先後為准，宋本第一卷是唐宋人寫的序和碑誌，本書特將此卷移至本書附錄；將宋本第二卷移前作為第一卷，依次上推，宋本第三十卷移前作為本書第二十九卷。第三十卷則收輯宋本集外詩文及集內外存目詩文。校注者在前賢和今人研究的基礎上，將李白的全部詩文重新整理編集，刪汰偽作，補入遺詩逸文，進行校注評箋，而形成新的一個版本，從而成為最接近真實的李白作品全集。作者用“竭澤而漁”的方法搜集資料，以認真審慎的態度對李白詩文重新校勘和注釋，並精選評論。全書三十卷，體例上，正文之外，有題解、校記、注釋、評鑒、按語。題解主要是闡明題意，解釋題中的人名、地名、官名以及寫作年代和背景，對各本題中的異文和題下的夾註進行辨析說明。校記則記眾本異同。注釋，主要是訓解難懂的詞語和典故，疏通文句，簡明、精確、清晰。評箋，則選擇歷代精評列於各篇之後，供讀者參考。按語，列於詩末，多為整理者對本篇的新見，多有發明之處，供讀者參考。全書體例完備，精編精印，書後附有索引。

校注者郁賢皓，南京師範大學教授、博生生導師，古文獻研究所名譽所長，當代李白研究大家和唐代文史研究專家，有《李白叢考》《天上謫仙人的秘密――李白考論集》《李白大辭典》（主編）、《李白與唐代文史研究》（全3冊）、《李白集》《唐刺史考》等專著十餘種。

郁賢皓教授，早年曾師從著名學者孫望、徐復等先生，具有深厚的樸學功底，講證據，重訓詁，學風謹嚴，考論縝密，長期從事唐代文史和李白研究，是當代研究唐代文史的著名學者，更是被國內外學術界一致推崇的李白研究大家。二十世紀七十年代以來，郁賢皓先生探賾索隱，兀兀以窮年，鉤玄提要，孜孜而不倦。他在李白研究方面的系列論文和著作以及唐史研究方面的代表作《唐刺史考》《李白叢考》《天上謫仙人的秘密----李白考論集》等，不但在國內，而且在日本、美國、 韓國以及我國港台地區都享有很高的聲譽。郁賢皓先生的李白研究，被譽為“代表了二十世紀七十年代以來李白研究的*成就”，“二十世紀李白研究的里程碑” （台灣《書目季刊》35卷），“為李白研究開創了新局面”（日本早稻田大學教授松浦友久《李白――詩和心像》單行本《後記》），“為唐代研究作出了巨大貢獻”（日本《東方》雜誌55期）。

 

《李太白全集校注》是“十二五”國家重點圖書出版規劃項目、2010—2020國家古籍整理出版規劃項目、全國高等院校古籍整理研究工作委員會資助項目、2015年國家古籍整理出版專項經費資助項目。

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郁教授的李白研究，是採取實證的態度，在李白的生平、交往、行歷、思想、創作等方面，深入進行考論結合的討論，考證前人未知的行踪、事蹟，訂正前人研究中的錯誤，以豐富的材料，嚴密的論證，勾勒出李白一生事蹟的新輪廓，將李白研究的水平提高到了一個新的層次，為李白研究開創了新局面。《李太白全集校注》在編年、註釋、按語等方面，都有新見，凝聚了其幾十年李白研究的全部成果，為學界提供了一種全新的李白全集注本，堪稱當代李白研究的標誌性成果。

——南京大學周勛初教授

本書的價值，首先是全書體例周善，新義紛呈。其中*重要的成就，是重在對李白作品之釋讀。本書之註解與考按，體現了校注者在語詞溯源方面的功力，而要準確解讀句意章旨，進而明確全篇文意脈絡，則似易實難，尤見功底。其次是全書成於一手，故能前後照應，堅持始終。再次，書中對李白疑偽和補遺詩作，能在仔細考訂、認真分析之後，截斷眾流，明確取捨。

——唐代文學會會長、復旦大學陳尚君教授

全書在體例上的科學設計，校勘方面的重要突破，文獻考證的功夫，以及富於創造性的獨到的論斷……

——中國李白學會前會長薛天緯教授

從李白接受史和研究史的角度而言，《李太白全集校注》體現了半個世紀以來李白研究的*成果。

——中國李白學會會長朱易安教授

這部三百多萬字的古籍整理著作，是對李太白詩文華美的辭章做出精確的事實考據、詳明的義理疏證的古籍整理與研究傑作。這部書的特點是從實證的文史考據入手，因此體現出精深的考據；而對於李白詩歌思想性與藝術性的探究，又在其生平考證的文字之外不斷深入展現了詳明的義理；體式的完備，使得以任何一種方式進入李白詩歌的讀者，都能夠從中得到幫助。

——北京大學中國古代史研究中心朱玉麒教授

校注謹嚴，評箋集引豐富，按語創見迭出，實乃李白研究的扛鼎之作，為李白研究之進一步發展存一堅實之基礎。

——南開大學羅宗強教授

《李太白全集校注》在編撰體例上的優點，在於成熟明晰，鮮明地體現出博而能約、詳而返精、辨而有斷的特色，並一以貫之地體現在“題解”“校記” “註釋”“評箋”等各個部分，“按語”則尤其具備語簡義豐的長處。

——復旦大學陳允吉教授

李白詩歌藝術的*特點是融會了屈原和莊週的藝術風格。在他的作品中，經常綜合運用豐富的想像、極度的誇張、生動的比喻、縱橫飛動的文字、充沛的氣勢，形成獨特的雄奇、奔放、飄逸的風格。龔自珍《*録李白集》説：“莊屈實二，不可以併；併之以爲心，自白始。”李白的作品既有屈原執著熾熱的感情，又有莊周放達超脫的作風。在他的樂府詩、歌吟體詩以及絶句中，*能體現這個特點。

李白詩歌藝術成就*的是樂府詩。詩人也認爲自己擅長樂府，晚年在江夏還把古樂府之學傳授給好友韋冰的兒子韋渠牟（詳見拙著《李白叢考·李白暮年若干交遊考索》）。李白現存樂府一百四十九首，多爲舊題樂府。這些詩與古辭和前人創作已經形成的傳統題材、主題、氣氛、節奏有緊密聯繫。如《陌上桑》、《楊叛兒》 等內容與古辭相同，《白頭吟》寫卓文君故事，輿本事緊密相連。《夜坐吟》、《玉階怨》等明顯是模擬鮑照、謝朓的同題作品。即使像《丁都護歌》似乎與原曲主題無關，但詩中仍有“一唱《都護歌》，心摧淚如雨”，説明創作時對原樂曲的悲慘意境有深切的聯想。李白樂府包括《靜夜思》、《宮中行樂詞》等新題樂府在內，幾乎都是寫戰爭、閨怨、宮女、飲酒、思鄉、失意等傳統題材的，而且在表現這些題材時，總是將個別特定的感受轉化爲普遍傳統的形象表現出來。例如《戰城南》，有漢樂府本辭，經過梁、陳的吳均、張正見以及唐初盧照鄰的創作，已經形成描寫北方戰爭悲慘形象的特定內容。儘管李白的《戰城南》可能是對唐代某一場戰爭的獨特感受，也寫到一些具體地名，但很難考證出寫的具體是哪一次戰爭，給人的印象並不是某個特定戰役的反映，而是自古以來北方戰爭的集中概括，與古辭主題相同。又如《將進酒》的主題也與前人之作類似，但李白詩中充滿樂觀豪邁之情：“黃河之水天上來，奔流到海不復回！”這種合理的極度誇張使黃河具有震撼人心的魅力。其文筆縱橫馳騁，他的偉大之處，並不在於擴大題材、改換主題，恰恰相反，他是在繼承前人創作總體性格的基礎上，沿著原來的方向把這個題目寫深、寫透、寫徹底，發揮到淋漓盡致、無以復加的境地，從而使後來的人難以爲繼，再也無法在這一舊題內超越他的水準。

李白的樂府詩多表現出渾成氣象，多用比興手法，不顯露表現意圖，這在一些雜言樂府的代表作中尤爲明顯。同時，他又把瑰麗奇幻的想像注入這些作品，使樂府舊題獲得新的生命。前人對此特點已有評述。如《河嶽英靈集》論李白詩説：“至如《蜀道難》等篇，可謂奇之又奇，然自騷人以還，鮮有此體調也。”李陽冰《草堂集序》説：“其言多似天仙之辭，凡所著述，言多諷興。”王世貞《藝苑卮言》卷四：“太白古樂府，窈冥惝恍，縱橫變幻，極才人之致。”這些都是指李白樂府故意不點出主題寓意，多比興寄託而使之有豐富的內涵。這些特點造成李白許多樂府代表作至今仍存在很大的認識分歧。妙處還在於這些樂府可以允許有的人認爲有寄託，有的人認爲沒有寄託，所以胡震亨《唐音癸籤》卷三説：“樂府妙在可解可不解之間。”但如果我們掌握了這些特點後，對李白一些有分歧的代表作也可以取得較爲一致的認識。如《蜀道難》的主旨和寓意是歷來分歧*的，前人作品中，陰鏗的《蜀道難》已有“蜀道難如此，功名詎可要”的思想，唐人姚合《送李餘及第歸蜀》詩也認爲李白《蜀道難》乃因功業無成而作：“李白《蜀道難》，羞爲無成歸。子今稱意行，蜀道安覺危！”由此可以明白李白在詩中再三用“蜀道之難，難於上青天”的極度誇張，正是寄寓著初入長安追求功業無門而鬱積的強烈苦悶。李白現存的樂府代表作，大都是出蜀以後追求功業時期的作品，尤其是初入長安失意而作的居多。《梁甫吟》原是諸葛亮出山前隱居隆中之作，李白選用此題表明自己亦未出山。作品開頭就説：“長嘯《梁甫吟》，何時見陽春？”可知尚未見過明主。詩中用雷公、玉女、閽者等神話中的形像以喻張垍等小人，寫出了自己初入長安被小人阻於君門之外的激憤心情。後期的《北風行》則一開頭就用極度誇張的形象渲染嚴酷氣氛：“燕山雪花大如席，片片吹落軒轅臺。”*後又用“黃河捧土尚可塞，北風雨雪恨難裁”這樣極度誇張的比喻，將思婦失去丈夫後的深切痛苦刻畫 得入木三分。由此可見，李白把舊題樂府發展到頂峰，對舊題樂府作了輝煌、偉大的完成和結束。從此以後，再也沒有人能用樂府舊題寫出超越李白的作品。

李白的歌吟體詩現存約八十餘首，有不少是送別、留別詩。如《白雲歌送劉十六歸山》、《鳴皋歌送岑徵君》、《夢遊天姥吟留別》、《西嶽雲臺歌送丹丘子》、 《宣州謝朓樓餞別校書叔雲》（應作《陪侍御叔華登樓歌》）、《金陵歌送別範宣》、《峨眉山月歌送蜀僧晏入中京》等等，這類詩與樂府詩不同，不僅因爲它們沒有舊題的製約，而且不像樂府那樣寄興於客體，相反，它們都用*人稱表現，而且物件明確，創作意圖都在詩中和盤託出，淋漓盡致。如《夢遊天姥吟留別》以色彩繽紛、瑰奇壯麗的夢幻和神話相結合的形式，來抒發對現實的感受，但主題卻非常明確：“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顔！”並沒有像樂府詩那樣因“迷離惝恍”而使後人對其寓意捉摸不定。歌吟體詩與樂府詩特質的區別，大概就是從李白開始的吧！

李白五言古詩較多，以《古風五十九首》爲代表，這是編集者將李白數十年間所寫的五言詠懷古詩加以彙編，並非一時一地之作。這些詩的內容主要是指斥朝政、感傷己遇和抒寫抱負等。這些詩與李白的樂府詩、歌吟體詩不同，寫得比較嚴密，較少誇張​​跳躍，伹也常用比興手法。《唐宋詩醇》説這些詩“遠追嗣宗《詠懷》，近比子昂《感遇》，其間指事深切，言情篤摯，纏綿往復，每多言外之旨”，基本上説得不錯。但應該説這些作品還是繼承了《風》《雅》和楚《騷》的傳統，如《古風》其一（《大雅》久不作）就以恢復《風》《雅》傳統爲己任。而五十九首詩中又有不少篇章是學習屈原以香草美人自喻來抒發感慨的。此外，其中有些詠史詩是脫胎於左思，遊仙詩則顯然受到郭璞的影響。這些詩比起前人的作品來，內容更爲顯豁，感情更爲深摯，意境更爲明朗，語言更爲流暢。這是李白對詠懷詩、感遇詩的發展（詳見拙著《天上謫仙人的秘密·論李白古風五十九首》）。

李白的律詩現存一百一十八首，絶大多數爲五律，七律僅八首。詩人早年曾花相當工夫攻五律，現存*早詩篇之一《訪戴天山道士不遇》，就是一首工穩整飭的五律。開元年間寫的《渡荊門送別》、《送友人入蜀》、《江夏別宋之悌》、《太原早秋》、《贈孟浩然》等等，平仄對仗都合律，意境也是律詩氣象。天寶初應制立就的《宮中行樂詞》，律對非常工切，也可説明李白五律是頗有功力的。即使在後期，李白也還有格律嚴整的佳構如《秋登宣城謝朓北樓》等作。《唐詩品彙》説： “盛唐五言律句之妙，李翰林氣象雄逸。”沈德潛《唐詩別裁集》也説李白五律“逸氣凌雲，天然秀麗”。從上列諸詩看，李白五律確有一種飛動之勢，英爽之氣， 與王維、孟浩然、杜甫不同。尤其是李白還有不少律詩不屑束縛於對偶，往往只用一聯對句，甚或全用散句，有時平仄也不全部協調。如《夜泊牛渚懷古》，按平仄協調是一首律詩，但卻沒有一聯對仗，而且*後兩句“明朝挂帆席，楓葉落紛紛”，含不盡之意於言外，不符合意象應起訖完整的律詩原則。又如《送友人》首聯對仗，頷聯卻用“此地一爲別，孤蓬萬裡徵”散句，和尾聯的“揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴”都呈現出詩意的不完結狀態，這是絶句的意境和氣象。七律《登金陵鳳凰臺》雖然平仄對仗都符合要求，但首聯反復出現相同的詞語，全詩的氣氛、風格也不像律詩。所以，胡應麟《詩藪》認爲“杜（甫）以律爲絶，李（白）以絶爲律”，是有道理的。

李白的絶句今存九十三首，歷來一致公認“冠古絶今”。絶句的特點除調平仄與律詩相同外，其餘卻相反。即要求散句，不要對仗；要意脈疏放跳躍，突出一點，不要完整嚴密；要含蓄，留有餘地，不要完全説出表現意圖。而這正好符合李白性格，所以李白的絶句寫得*好。王世貞《藝苑卮言》雲：“五七言絶句，李青蓮、王龍標*稱擅場，爲有唐絶唱。”胡應麟《詩藪·內編》卷六説：“太白五七言絶，字字神境，篇篇神物。”又説：“太白五言，如《靜夜思》、《玉階怨》等，妙絶古今。”“太白七言絶，如'楊花落盡子規啼'、 '朝辭白帝彩雲間'、'誰家玉笛暗飛聲'、'天門中斷楚江開'等作，讀之真有揮斥八極、凌屬九霄意。賀監謂爲謫仙，良不虛也。”李白有些描繪山水和抒發憂憤的絶句，用極度誇張的比喻，充滿超邁奔放的激情。如“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，寫出雄偉氣勢； “白髮三千丈，緣愁似箇長”，顯示深廣憂憤，都富有強烈的感染力。李白絶句的特點是：語言明朗，聲調優美，感情深摯，意境含蓄，韻味深長。上列諸詩都有這些特點，所以千百年來膾炙人口，傳誦不絶，確實無人能企及。沈德潛《説詩晬語》卷上説：“七言絶句，以語近情遙、含吐不露爲主。隻眼前景、口頭語，而有絃外音、味外味，使人神遠，太白有焉。”這些説法都並非過譽。

李白的賦、表、書、序、記、頌、讚、銘、碑、祭文等各類文章，大致與他的性格和詩風相似，都有飄逸英爽之氣。《大鵬賦》、《大獵賦》、《代壽山答孟少府移文書》等作品抒寫豪情壯志，文筆縱橫恣肆，有一往無前的氣概，受《莊子》的影響*爲明顯。《與韓荊州書》、《春夜宴從弟桃花園序》等文章如行雲流水，一氣呵成，千百年來膾炙人口。《澤畔吟序》則感情深摯，沉鬱頓挫，表現出對奸臣的刻骨痛恨和對友人的深切同情。一般人寫碑文，敘述家世行事容易板滯，而李白的《虞城縣令李公去思頌碑》等卻寫得層次井然，敘事具體而生動。這些文章或散或駢，或駢散結合，大都剪裁得當，既富文采，又無雕琢堆砌之病，堪稱唐代文章的上乘之作。

李白的詩文創是他文學主張的實踐。他在《古風》其一（大雅久不作）詩中提出文章貴“清真”，反對“綺麗”，其三十五（醜女來效嚬）又提出反對模仿、 “雕琢”，主張“天真”、自然。他一生敬仰謝朓詩的“清發”，提出詩歌應當像“清水出芙蓉，天然去雕飾”（《經亂離後天恩流夜郎憶舊遊書懷贈江夏韋太守良宰》），這些就是李白的美學理想。李白的詩文，確實以真率的感情和自然的語言構成“清水出芙蓉”之美。方回《雜書》論李白的詩説：“*於贈答篇，肺腑露情愫。何至昌谷生，一一雕麗句？亦焉用玉谿，纂組失天趣？”他認爲李白的詩能袒露真情，不像李賀、李商隱那樣雕章琢句，全賴人工。李賀、李商隱的詩，總使人感到如霧裏看花，隔著一層，而李白的詩卻能使人洞見肺腑。這在許多贈送親友的詩文中表現得特別顯著，他從不掩飾自己的真實情感。追求功業，就給韓朝宗上書説：“而君侯何惜階前盈尺之地，不使白揚眉吐氣、激昂青雲耶！”奉詔進京的喜悅，他就説：“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人！”（《南陵別兒童入京》）希望升官，就寫道：“恩光煦拙薄，雲漢希騰遷。”（《金門答蘇秀才》）得志時人們巴結、失寵後無人理睬的世態炎涼，他寫道：“當時笑我微賤者，卻來請謁爲交歡。一朝謝病遊江海，疇昔相知幾人在？前門長揖後門關，今日結交明日改。”（ 《贈從弟南平太守之遙》其一）他被流放遇赦歸來後，認爲皇帝又將起用他，就寫道：“聖主還聽《子虛賦》，相如卻欲論文章。” （《自漢陽病酒歸寄王明府》）即使是些男女冶遊言笑，他也不掩飾：“千金駿馬換少妾，醉坐雕鞍歌《落梅》。 車傍側掛一壺酒，鳳笙龍管行相催。”（《襄陽歌》）坦率得何等天真可愛！李白詩文的語言都不假雕琢，自然流暢，明白如話，音節和諧，渾然天成，即王世貞《藝苑卮言》所謂“以自然爲宗”。“黃河之水天上來，奔流到海不復回”（《將進酒》），“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布二首》其二），何等雄健！“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（《贈汪倫》），何等深情！“百年三萬六千日，一日須傾三百杯”（《襄陽歌》），何等豪放！“牀前看月光， 疑是地上霜。舉頭望山月，低頭思故鄉”（《靜夜思》），又何等清新雋永！這些語言，似乎都不假思索，信手寫出，實際上這是李白長期從漢魏六朝樂府民歌和前人優秀作品的語言中吸取養料，加工提煉，終於達到爐火純青的結果。

總之，李白詩歌把我國古代的詩歌藝術推向了頂峰，對後代産生了深遠影響。李陽冰《草堂集序》稱李白詩“千載獨步，惟公一人”，皮日休《七愛詩》稱李白“惜哉千萬年，此俊不可得”，吳融《禪月集序》説：“國朝能爲歌詩者不少，獨李太白爲稱首。”唐代韓愈、李賀、杜牧都從不同方面受過李白詩風的熏陶；宋代蘇軾、陸遊的詩，蘇軾、辛棄疾、陳亮的豪放派詞，也顯然受到李白詩歌的影響；而金元時代的元好問、薩都剌、方回、趙孟頫、范德機、王惲等，則多學習李白的飄逸風格；明代的劉基、宋濂、高啓、李東陽、高棅、沈周、楊慎、宗臣、王穉登、李贄，清代的屈大均、黃景仁、龔自珍等，都對李白非常仰慕，努力學習他的創作經驗。

第一冊
卷第一
古風
古風五十九首
其一（大雅久不作）
其二（蟾蜍薄太清）
其三（秦皇掃，六合）
其四（鳳飛九千仞）
其五（太白何蒼蒼）
其六（代馬不思越）
其七（客有鶴上仙）
其八（莊週夢蝴蝶）
其九（齊有倜儻生）
其十（黃河走東溟）
其十二松柏本孤直）
其十二（君平既棄世）
其十三（胡關饒風沙）
其十四（燕昭延郭隗）
其十五（金華牧羊兒）
其十六（天津三月時）
其十七（西上蓮花山）
其十八（昔我遊齊都）
其十九（泣與親友別）
其二十（在世復幾時）
其二十二郢客吟白雪）
其二十二（秦水別隴首）
其二十三（秋露白如玉）
其二十四（大車揚飛塵）
其二十五（世道日交喪）
其二十六（碧荷生幽泉）
其二十七（燕趙有秀色）
其二十八（容顏若飛電）
其二十九（三季分戰國）
其三十（玄風變太古）
其三十二（鄭客西入關）
其三十二（蓐收肅金氣）
其三十三（北溟有巨魚）
其三十四（羽檄如流星）
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第二冊
第三冊
第四冊
第五冊
第六冊
第七冊
第八冊