視覺007：想要不提供翅膀的飛翔（簡體書）

《視覺007：想要不提供翅膀的飛翔》，講述了幾組想要衝破現有生活、卻由於種種原因被困住的故事，“我們都是自身經歷的囚徒”。
芭蕾舞演員，一群用優雅的方式講故事的人，卻少有人知她們的世界單調、辛苦和封閉。北京東五環外一群生長在城中村的孩子，將鏡頭對準身邊——那裡是他們盡情撒野的遊樂場，也承載著他們被城市過濾出來的人生。
還有從小就被迫和家人離散的中國藝術家，失戀的女孩，經歷身體和情緒猛烈變化的青春期少女，生活在智利貧民窟中的底層人，以及因為身體羸弱、同性戀而不被周圍人接受的敏感少年……
他們渴望衝破一些封閉，想要不提供翅膀的飛翔。

關於Lens：
Lens自2005年創刊至今，持續且穩定地刊登優質影像閱讀內容，擁有超過30萬核心受眾群、超過40萬微博粉絲、累計70萬微信粉絲，其中包括政、商、學、藝、媒等多領域的精英和意見領袖。Lens品牌已被公認為中國最有品質的影像閱讀品牌。
Lens團隊2015年起推出了兩個系列的MOOK讀物：《目客》系列，側重於主題閱讀；《視覺》系列，側重於多元影像閱讀。《目客》和《視覺》在世界範圍內採集最有個性的內容，聚焦人性、情感、生活，延續Lens素有口碑的影像閱讀調性，創造視覺、思維、想像力被充分調動的紙上閱讀新體驗。
 
本期部分作者：
拉爾·拉特雷（Lar Rattray），南非人，擅長發掘日常生活中凝固的美麗。她曾對開普敦芭蕾舞團進行了多年記錄，結集成為了作品《天鵝》。
 
安娜斯塔西婭·卡扎本（Anastasia Cazabon），德國人，她擅長用作品講述神秘和超現實的故事，這些故事都基於她的日常經驗，同時混合了夢境、記憶和童話。
 
勞拉·斯蒂文森（Laura Stevens），英國人，現居巴黎。她擅長用小說的手法拍攝人像，展現家庭生活內部戲劇化的時刻，探討人之間的親密與疏離。
 
亞歷杭德羅·奧利維拉斯（Alejandro Olivares），智利人，多年記錄拉丁美洲混亂而迷人的社會現實，曾獲包括智利國家新聞圖片獎在內的諸多獎項。
 
厄文·奧拉夫（Erwin Olaf），荷蘭國寶級攝影師，歐洲現今首屈一指的商業廣告攝影師。他擅長將審美感受和敏銳的個人情緒相結合，以精確的構圖、戲劇化的情節和強烈的衝突展示現代社會中的個人情感體驗。

＊城市邊緣，一群看向自己童年的孩子。《視覺007：想要不提供翅膀的飛翔》，以70頁篇幅呈現了一群城中村孩子的故事。那裡是他們盡情撒野的遊樂場，也承載著他們被城市過濾出來的人生。以孩子的眼光、以局內人的視角，真實地呈現社會的多元世界，以及童心的純真、有趣，堪稱中國版的《小小攝影師的異想世界》。
 
＊攝影師拉爾•拉特雷和一個芭蕾舞團一起生活了多年，拍攝了一組震撼人心的作品“天鵝”，《視覺007：想要不提供翅膀的飛翔》首次獨家刊登了這組作品。與此同時，我們還原了美麗背後，一個充斥著傷痛、競爭、清貧、困頓的真實芭蕾世界。
 
＊本期還有著名華裔藝術家刁德謙充滿傷痛的家庭故事；荷蘭國寶級攝影師厄文•奧拉夫授權刊登的其全部職業生涯代表作；以及一群被稱為“炸彈狗”的亡命年輕人的故事。
 
＊每一段文字都有溫度，每一張圖片都有故事；
 
＊*性價比的畫冊品質，打動心扉的全新閱讀體驗；四色全彩印刷，高清圖片，精良紙張和裝幀工藝，每一冊都是精緻的收藏品。
 
＊基於Lens雜誌10年的品牌積累，固定用戶群和口碑影響力。Lens好友來自文化、藝術、經濟等領域，均為意見領袖和影響力的人群，如吳敬璉、陳丹青、蔡瀾、劉樹勇（老樹畫畫）、阿來、崔衛平、田溯寧、黃怒波、梁冬、吳念真、阿克曼、周迅、陳坤、姚晨、沈星、老狼、許巍、蔡康永、曹景行、楊宗緯、袁泉、田原等。

 

【舞者有兩次死亡】
芭蕾舞，人類最優美的表達形式之一，但在舞台之下，舞者卻困囿於傷痛、減肥、競爭、清貧、小眾和不可預知的未來。
 
【看向自己童年的鏡頭】
一個巨型城中村，宛如一座孤島。一群生活其中的孩子將鏡頭對準了那裡——那是他們盡情撒野的遊樂場，也承載著他們被城市過濾出來的人生。
 
【“我的家庭故事很悲傷，但在那個大時代裡並不特別”】
1949年，幾乎一夜間，歷史的變故讓一個富庶的成都家庭分崩離析。直到30年後，斷裂的家庭故事才得以接續，但曾經的傷痛讓家人不願意觸及記憶中的真相。
 
【被塵封在時光中的少女標本】
“青春的倦怠”：一個專屬的私密世界；一群女孩子麵對成長的消極姿態；一種感覺外界觸手可及，卻困於自己內心感覺的游移不定……
 
【去別人的世界裡瞥一眼自己】
一個失戀的女孩決定用拍照療愈情傷。她找來許多年齡相仿的女性，讓她們扮演日常生活場景中的自己。慢慢地，她從中看清了自己在愛情中的幼稚、一廂情願，以及愛情本身的虛無。
 
【“炸彈狗”和他們的“家”】
在智利的社會邊緣，年輕人從小就被納入黑色金字塔中謀求生存。他們被叫作“炸彈狗”，在他們看來，暴力是最簡單明了的生存法則，也是獲得歸屬感的唯一方式。
 
【“你可以用照相機說謊”】
厄文·奧拉夫擅長用鏡頭探究每個人被隱藏起來的部分，那裡埋藏著脆弱、焦慮、恐懼、內疚、尷尬、貪婪、窺視欲等人性真相。他認為人應該時刻面對自己內心的痛楚，這樣才能產生一種“覺醒的反思”。

【看向自己童年的鏡頭】
文：王璐胡陽瀟瀟郭婷
 
皮村很遠。從北京東四環向外搭乘公交車，道路通暢的情況下大概一個半小時​​可達。村口前，道路變得開闊又塵土飛揚，紅色鐵質的拱形村口看起來很喜慶，圍聚著各色攤販，混亂，卻也透露著農村生活的熱鬧和安穩。不過，這兒並不是農村，而是一個盤踞在五環外的著名城中村。
出名，是因為這裡的人口比例：當地居民不過一千人，外來務工人員卻高達兩萬。皮村很大。越往裡走，越像是進了抗日電視劇中的村落：一個個建築砌在略高於地面的土台上，有的還保留有寬敞的院子，很多急轉彎和死胡同。口味山南海北的小飯館，幾步一個的雜貨店，以及堆在院子裡的城市廢物，透露出這裡生活著的是一些被城市生活過濾出來的居民。
不過，對於生活在皮村的孩子們來說：遠，構成了一個獨立封閉的世界；大，正好是隨意撒野的遊樂場。操著各地方言的父母帶來了數目不詳的孩子，他們中的一部分就讀於村里的同心實驗學校。2010年，攝影記者孫濤在同心學校開辦了攝影小組，後來志願者阿布也加入進來。他們每週六上課，教一群10到12歲的孩子用拍照記錄生活。看他們鏡頭下的生活，並不怎麼能讓人聯想到常與城中村聯繫在一起的詞彙——邊緣、排斥、悲苦，更多的，是童年世界的無厘頭、溫柔以及無所事事。
每次上課時，孫濤和阿布都會帶孩子們一起評析他們的作品，讓他們印象深刻的是一個叫郭楊的孩子。孫濤說：“他簡直是個詩人。他有自己的一套哲學，他拍了肉舖店外倒掛著的死雞和豬蹄、空空的路邊擺著的一把孤單的藤椅、一輛破車的駕駛座……我問他為什麼拍這些，他說，他想讓別人看他們沒看過的東西。這和楊德昌電影裡面的台詞一樣。”
現在，不少攝影班成員已經返回原籍上學了。
 
 
【“炸彈狗”和他們的“家”】
攝影：亞歷杭德羅·奧利維拉斯 文：宋爽
 
“一個人一生中要面對多少次死亡？用盡全力去感受一下，用鼻子嗅，用手去觸摸。一次？兩次？四五次？”攝影師亞歷杭德羅·奧利維拉斯（Alejandro Olivares）發出了這樣的疑問。
在他拍攝的作品《邊緣生活》中，答案是——每天。
智利首都聖地亞哥的貧民區常年飽受毒品、暴力、政府腐敗、武器濫用和黑幫的折磨，人們對於危險早已視而不見。奧利維拉斯將鏡頭對準了生活在其中的一群年輕人：他們既是受害者，也是施害者，常年過著毫無節制、七零八落的生活。毒品和暴力是他們的日常體驗，和死神擦肩而過的概率，甚至比吃上一頓飽飯的概率還要大。
奧利維拉斯的作品中，這種既悲情又“沒什麼大不了”的場面無處不在。前一秒，街頭槍聲四起，尖叫聲連連，下一秒，脖子上戴著十字架的懷孕女人便樂呵呵地挺著滾圓的肚子吸食可卡因，坐在她身旁的男人溫柔地輕撫著她裸露的肚皮，場面溫馨。
……
在他看來，貧民區的生活並不是什麼“地下”故事，它們是“日常生活”本身——只不過是另外一種版本的真相。
奧利維拉斯鏡頭下的孩子們自小混跡街頭，時間長了，就被年長的伙伴拉攏進幫派。這些幫派的結構就像金字塔：底下的人為上面的人賣命，就這樣一層層鋪陳上去。孩子無疑是金字塔的最底層。
孩子們加入幫派的理由通常很簡單：擁有一個“家”。這樣就能中午有飽飯吃，晚上有地方睡覺。幫派家庭善於教會孩子關於成人世界的冷酷規則，將年紀極小的孩子磨煉得成熟老練。他們被叫做“炸彈狗”——上面的人讓他們去哪兒，他們就得去哪兒，讓他們做什麼，他們就得做什麼。他們不指望任何人，對任何事都沒有尊重和敬畏，更不拿法律當回事，要是能進號子待上幾年，出來之後只會更被人瞧得起。對於他們來說，生活法則簡單明了：活著就是對的，活得更好就更對了，至於怎麼才能活著或者活得更好，那不重要。
……
在這樣一所“德高望重”的犯罪學校和一片打打殺殺的“樂土”上，又能對這些年輕人抱有怎樣的期待呢？“這裡是大社會中的小社會，其中的人們選擇對周遭一切閉上眼睛，不聞不問，這恰恰就是周圍一切對他們的態度。”在這裡，想活著就已經非常艱難，唯一的出路是“叫的聲音再大點兒，拳頭再硬點兒，扣扳機的動作再快點兒，否則就只能死”。