中國電影通史(全二冊)（簡體書）

電影是科學技術發展的產物，電影觀念的變化與時代社會、文化和經濟的條件及其嬗變轉換存在緊密的聯系。對電影的本體性認知，是在跨學科和多緯度語境中，不斷獲得審美能動的變化，構成自己特殊的歷史內涵。

本書采取以時間段落為綱的通史方式，根據中國電影發展過程演進劃分為十章，梳理在不同階段表征電影審美文化的創造、傳達和接受的話語活動，說明中國電影發展狀況和發展規律。全書視野廣闊，線索清楚，照映全面，語言深入淺出，說真話，記實事。

作者力圖以求是精神治史，還原歷史真相，充滿主體性的現代氣息的貫注。全書以電影作品、電影人、電影市場與傳播為軸，從電影傳入中國及早期無聲電影制作活動寫起，一直到21世紀中國電影邁向國際舞臺的歷程，向讀者展示中國電影過去、現在的一幅全景畫卷。

丁亞平

中國藝術研究院電影電視藝術研究所所長，研究員，博士生導師。中國培養的首屆電影學博士。中國夏衍電影學會副會長，中國電影評論學會副會長，香港大學全球創意產業課程咨詢委員會委員。曾任文化藝術出版社總編輯、《傳記文學》雜志社社長和主編，先后擔任中國電影金雞獎、中國電視金鷹獎、電影“華表獎”等獎項的評委。發表學術文章4００余篇。出版個人著作《中國當代電影史》（全二冊）、《影像中國——中國電影藝術1945—1949》等18部。專著在俄羅斯及臺灣出版。另有編著《中國電影歷史圖志》（全二冊）及主編著作數十種。獲國家、省部級獎項十余次。擔任國家社會科學基金藝術學重大項目首席專家，并任《中國大百科全書》（第3版）影視卷主編。

迄今*為完整的中國電影史，講述電影在中國的120年歷程。

以求是精神治史，謙卑審慎、還原真相。

在跨學科和多緯度語境中認知中國電影本體，知史觀今。

1963年由中國電影出版社出版的《中國電影發展史》，被命名為“初稿”，這部兩卷本的電影史著作，梳理、研究1949年以前的中國電影的發展歷史，凸顯了當時的特色。 《中國電影發展史》無疑是淵博的，是有正統性的、材料最豐富的一本電影史著作，具有開創性。至於它的政治性與電影史結構及觀點選擇，顯然有它其時書寫的理由。此著出版前曾送中宣部審讀，而做過20世紀30年代黨的電影小組負責人的夏衍和三四十年代“進步電影”重要導演的蔡楚生等人也直接支持此書的撰寫與出版。電影史寫作與特殊時代需要的融合，使這項具有開創性的電影歷史敘事既包含了政治對學術的介入，也包含將電影史視為有意義的方式加以建構的努力。共和國的電影歷史敘事模式，在與時代語境的映射中孕育開啟。但歷史編纂、出版的統一化運動並不全然代表電影史學的直線進程。 《中國電影發展史》在“文革”中受“文藝黑線論”影響遭到嚴厲批判，此書的主編程季華被投入秦城監獄，面壁八年。
1981年，這部電影史著作未加修訂，繼續以“初稿”形式重印出版。這種出版方式並沒有導致書的傳播受到阻滯。相反，此著在新時期的作用和影響非同尋常，聲名遠播。但是，對於中國電影史學科而言，只是重複昨天的自己，或者繼續沿襲主流電影史學，或者將冷飯一炒再炒，當然是沒有出路的。更重要的是，左翼電影成為中國電影發展史述的主要題材，認定它在電影史中發揮了巨大作用，比其他電影的活動重要得多，具有狹隘性。以新的眼光考察歷史，需要超越。每一個時代的電影史尋求改變，把過去和當前結合起來，站在當下回顧、重審以前的電影歷史，無論是文本、個案研究，還是做更全面的歷史考量，一定要融入作者的眼光、歷史分寸感和基本的立場。
電影史寫作是基於電影實踐的過去和現在之間不斷的對話。在電影史上被銘記的往往是基本電影。市場、類型和基本電影並不矛盾。但基本電影和類型電影不是同義詞。電影史上具有範式意義的基本電影有責任在市場意義之外，發掘幽明之情狀，表現以至探索電影和人的精神的價值，並從中探究超越市場、感知生活以至改造我們生命的創造性。電影作為近代科學技術發展的產物，影響甚夥。電影在中國的出現，可以追溯到1896年。當時，盧米埃爾兄弟等人發明電影不久，他們僱人帶著新發明的電影放映機，到世界一些大城市放映電影。根據研究，當年他們去了倫敦、柏林、莫斯科、東京、阿爾及爾，也去了上海、武漢等地。在電影由西方引入中國放映之後，中國影人開始試制影片。 20世紀第一個10年，張石川、鄭正秋合作拍攝了中國最早的故事短片。香港黎民偉、黎北海等也先後攝製影片，此後還合作成立民新製造影畫片公司。 30年代的中國電影，就其基本形態而言，可稱之為無聲時期的影像中國的成功建構。這一時期的電影，到1937年，主要仍是默片主導或默片向有聲片轉換時期，無聲電影成就突出。 1932年6月，塵無在上海《時報》的電影副刊上.發表了《電影在蘇聯》一文，將民族電影訴求、救亡圖存及其啟蒙使命轉換為意識形態的政治力量介入，而其預設的理想空間則在向蘇聯電影移動。抗戰語境下，民族利益大於一切，文化與身份意識日益突顯。電影界發出“猛醒救國”的呼聲。從《共赴國難》、《春蠶》到《馬路天使》等眾多影片，蘊含抗日思想，具有時代和文化觸角。社會、影像和電影人的責任意識的結合，在40年代戰後電影中表現突出。關注現實，反映當時特殊的歷史，影片成為可觸摸的表述。從電影人到市民觀眾都熱愛電影，為電影時代創造了又一個豐收時期。

序

第一部分 電影放映與無聲片的興起（1896-1937）
第一章 無聲片的放映與早期發展（1896-1931）
第一節 銀色旅途的開啟
一、最初的電影放映：全球早期電影放映活動的共在與傳布
二、通向存在之路：“觀影戲”
三、雷瑪斯與上海的專業影院建設
四、豐泰照相館拍攝譚鑫培演出的《定軍山》
五、“亞細亞”與中美合作拍片
第二節 故事短片與長片的實驗
一、張石川、鄭正秋和第一批短故事片《難夫難妻>等的誕生
二、香港黎民偉等人拍攝《莊子試妻》
三、商務印書館的“活動影片部”
四、但杜宇和《海誓》、《盤絲洞》
五、長故事片《閻瑞生》票房可觀
第三節 民族電影業初見雛形
一、明星公司、長城公司與侯曜的創作
二、故事與短片：《勞工之愛情》
三、電影嘗試期結束和電影意識自覺的分水嶺：《孤兒救祖記》
四、鴛鴦蝴蝶派文人在影壇崛起
五、明星公司的商業觸覺
六、早期動畫片和萬氏兄弟的《大鬧畫室》
第四節 電影明星與早期電影的濫觴之所
一、電影學校：作為集體出現的電影女明星的生產
二、古裝片、邵氏兄弟的天一公司及“六合”的市場策略
三、“萬里攝影”與黎民偉紀錄片
四、電影院的態勢及其對商業利潤的追逐
五、電影夢：光影的魅惑
第五節 第一次娛樂熱潮與電影的顛覆
一、“武俠神怪片”與系列片《火燒紅蓮寺》
二、尋找外部世界的通感：聲畫敘事
三、國產有聲片的摸索
四、思之所思：洪深和影片《不怕死》事件
五、羅明佑和復興國片的聯華公司的誕生
參考書目和延伸閱讀
第二章 影像與精神的建構及美學（1932-1937）
第一節 在歷史大環境轉變之下
一、體驗一切與祖國的觀念
二、意識紛呈：左翼文化人夏衍等對電影的介入
三、電影文化“前衛運動”與電影的批評
四、費穆和影片《城市之夜》、《人生》
五、《啼笑因緣>透露舊世俗神話中的現代性趨向
第二節 電影成為主流
一、《春蠶》：文學與民族電影的跨界融合
二、《姊妹花》及其主演胡蝶刮起一股旋風
三、左翼電影知識分子
四、“司徒慧敏元素”
五、電影檢查
六、“軟硬之爭”
第三節 超越的天空
一、劉吶鷗：電影感的滋長
二、凝視現實的塵無
三、蔡楚生和《漁光曲》的底層敘事
……

第二部分 民族、文化身份與自由（1938-1949）
第三部分 國家話語與電影的限度（1950-1976）
第四部分 政治、文化和市場（1977-1999）
第五部分 從全球化到互聯網時代（2000至今）

附錄1：中國電影歷史系年
附錄2：中國電影影片目錄

後記