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目次
書摘/試閱
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《電影中的身體語言》是楊揚老師多年來教學、創作的一次總結，內容詳實，圖文并茂，深入淺出，實用性強，在形體教學和表演主體課程之間，架起了一座橋梁。在書中，也可以看到她綜合全面的藝術素養，機巧靈動的文化思辨，對于藝術教育中存在的一些問題的敏銳應對以及作為一個教師的強烈的責任感。
作者簡介
楊揚，中國跨界藝術家，戲劇導演，秀場導演，編舞家，戲劇表演教育家。獎項——“中國戲劇獎“導演單項獎獲得者，“中國戲劇文化獎”十項大獎獲得者，“首都中青年文藝人才庫首批入選”人才。現任中國傳媒大學表演系副教授、戲劇戲曲學碩士生導師。研究領域為中外舞蹈理論與實踐、戲劇理論與實踐、導表演藝術、戲劇影視形體表演理論與實踐研究等。2011年，作為創始人創建了DramaY——楊揚戲劇工作室及揚劇團，擔任工作室及劇團的導師、藝術總監、導演、編劇、制作人等相關工作。
目次
前言
章 身體：自然的存在與表現的存在
節 物質、精神、體驗的身體
第二節 當身體成為符號
第三節 表現性的身體
第二章 身體語言作為一門藝術
節 電影的特征
第二節 身體在電影中的存在方式
第三節 類型電影與身體語言
第四節 拉片
第五節 拉片分析：身體語態在類型電影中的存在方式
第三章 電影表演創作中的身體語言
節 電影表演創作中身體語言的審美特征
第二節 電影身體語言與人物角色塑造
第四章 “解構”電影身體語言
節 鏡頭前的身體
第二節 電影中的微身體語言的局部開發
第三節 動作解構與動機
第四節 身體語言的空間構成
第五章 當身體遭遇電影
節 戲劇身體“意味下”的電影表演
第二節 消失的功夫之軀
第三節 人與技術的博弈——數字媒體時代的電影表演
結語
參考文獻
后記
章 身體：自然的存在與表現的存在
節 物質、精神、體驗的身體
第二節 當身體成為符號
第三節 表現性的身體
第二章 身體語言作為一門藝術
節 電影的特征
第二節 身體在電影中的存在方式
第三節 類型電影與身體語言
第四節 拉片
第五節 拉片分析：身體語態在類型電影中的存在方式
第三章 電影表演創作中的身體語言
節 電影表演創作中身體語言的審美特征
第二節 電影身體語言與人物角色塑造
第四章 “解構”電影身體語言
節 鏡頭前的身體
第二節 電影中的微身體語言的局部開發
第三節 動作解構與動機
第四節 身體語言的空間構成
第五章 當身體遭遇電影
節 戲劇身體“意味下”的電影表演
第二節 消失的功夫之軀
第三節 人與技術的博弈——數字媒體時代的電影表演
結語
參考文獻
后記
書摘/試閱
《電影中的身體語言》：
如果說前數字媒體時代，表演與技術的關系是由對抗走向和諧，數字媒體技術時代的電影表演與新技術便成為現代博弈論的甲方乙方，延續著電影技術性與藝術性的永恒較量。
三、電影表演的機遇與挑戰
電影表演在如今大行其道的數字媒體技術的“裹挾”下，是否會在一定程度上失掉真實自然的情感表達，而讓位于追求奇觀的技術展示？當數字媒體技術窮盡了所有奇幻的畫面效果之后，能否像電影史上的歷次技術進步那樣，從炫技轉化為豐富電影語言？事實上，任何新技術的發展對電影來說都是一個歷史的螺旋過程，從炫技到融通、從技術展示到豐富電影語言都需要經過觀眾的檢驗與實踐的磨練，而當下數字媒體技術越來越廣泛深入的運用則是無法回避的現狀。技術對電影表演提出了新的要求，了解技術、適應技術才能更好地抓住機遇，迎接挑戰。
（一）培養想象力、增強信念感
數字技術建構虛擬時空，進一步提升了電影表演的假定性和虛擬性，電影表演首先要面對構建規定情境的挑戰。如斯坦尼斯拉夫斯基所言，“規定情境”包含了“劇本的情節、事實、事件、時代，劇情發生的時間和地點，生活環境，演員和導演對劇本的理解，對它所作的補充，動作設計，演出，美術設計的布景和服裝，道具，照明，音響及其他在創作時演員要注意到的一切”。與戲劇演員的真實布景和純粹的舞臺環境相比，電影演員面對的是空無一物的綠幕和復雜的拍攝現場，規定情境中的大多內容都需要依靠自己的想象去完成。而且失去了布景，表演的空間區域的劃分與環境的互動都完全依賴想象力。
……
如果說前數字媒體時代，表演與技術的關系是由對抗走向和諧，數字媒體技術時代的電影表演與新技術便成為現代博弈論的甲方乙方，延續著電影技術性與藝術性的永恒較量。
三、電影表演的機遇與挑戰
電影表演在如今大行其道的數字媒體技術的“裹挾”下，是否會在一定程度上失掉真實自然的情感表達，而讓位于追求奇觀的技術展示？當數字媒體技術窮盡了所有奇幻的畫面效果之后，能否像電影史上的歷次技術進步那樣，從炫技轉化為豐富電影語言？事實上，任何新技術的發展對電影來說都是一個歷史的螺旋過程，從炫技到融通、從技術展示到豐富電影語言都需要經過觀眾的檢驗與實踐的磨練，而當下數字媒體技術越來越廣泛深入的運用則是無法回避的現狀。技術對電影表演提出了新的要求，了解技術、適應技術才能更好地抓住機遇，迎接挑戰。
（一）培養想象力、增強信念感
數字技術建構虛擬時空，進一步提升了電影表演的假定性和虛擬性，電影表演首先要面對構建規定情境的挑戰。如斯坦尼斯拉夫斯基所言，“規定情境”包含了“劇本的情節、事實、事件、時代，劇情發生的時間和地點，生活環境，演員和導演對劇本的理解，對它所作的補充，動作設計，演出，美術設計的布景和服裝，道具，照明，音響及其他在創作時演員要注意到的一切”。與戲劇演員的真實布景和純粹的舞臺環境相比，電影演員面對的是空無一物的綠幕和復雜的拍攝現場，規定情境中的大多內容都需要依靠自己的想象去完成。而且失去了布景，表演的空間區域的劃分與環境的互動都完全依賴想象力。
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