李國修編導演教室（簡體書）

《李國修編導演教室》是李國修四十年劇場修行筆記，也是完整呈現其一生創作思維、導演理念及表演歷程的第一手資料。全書根據李國修編、導、演的教學講義整理而成，以第一人稱撰寫，盡量還原其在課堂上的口吻。李國修通過自身的舞臺經驗、作品范例、人生經歷等，系統地闡述了其創作理念。這些理念歷經實踐的檢驗，并在失敗的教訓中不斷地得到修正。

編劇課上，他深入淺出地示范了“說什么，比怎么說重要”，讓劇本回歸“人味”；導演課上，他提出“導”引創作概念并整合“演”出元素，倡導永不滿足的創作精神和不斷建立與推翻的導演風格；表演課上，他主張透過認清第二自我找到正確的生活態度，達到演員與角色的心靈契合。他始終相信，戲劇是一門關于“人”的藝術，無論呈現何種美學形式，其核心都是在探討人性。因此，本書不僅是一本戲劇創作的實用手冊，也能使讀者更新對人生的體認。

著者簡介

李國修（1955—2013）

著名戲劇家，當代華人劇壇少有的多面手，集劇團經營者、劇作家、導演、演員于一身，對臺灣現代劇場做出了卓越貢獻，有“鬼才”之稱，是臺灣藝術界榮譽文藝獎（戲劇類）的第一屆得主。早年參與蘭陵劇坊、表演工作坊的創辦和演出，與李立群合演的《那一夜，我們說相聲》曾引起巨大轟動。1986年創辦屏風表演班并擔任藝術總監，堅持原創戲劇，搬演臺灣本土的生命故事，共創作了《京戲啟示錄》、《三人行不行》系列等27部劇本。因格外關注戲劇中的悲喜關系，被譽為“臺灣的卓別林”。

此外，李國修在戲劇教育方面也耕耘不輟。他獨創了一套系統的編劇、導演、表演訓練課程，常年在各地舉辦文藝講座，在高校開設戲劇課，影響了眾多臺灣文藝工作者。

整理者簡介

黃致凱

臺灣大學戲劇系第一屆畢業生，2002年拜入李國修門下，為其嫡傳弟子之一。現為“故事工廠”藝術總監，代表作有《白日夢騎士》等。

關于李國修

序一? 國修老師開課了 王月

序二? 是你，你照亮了我的生命 徐譽庭

序三 端出一碗好面！ 樊光耀

前言 把你訓練成我的對手? 黃致凱

緒論

表演課

概論 尋找類型，再創造典型

第一課 角色分析

第二課 角色目標與態度表達：倒三角、三個圓

第三課 演員的專注力與肢體控制

第四課 聲音的表情

第五課 角色情緒的轉折與層次

第六課 感官與器官記憶

第七課 情緒記憶

結論 看戲修心，演戲修行

導演課

概論 “演”引創作概念，整合“演”出元素

第一課 導演七大工程

第二課 基調設定：元素與創意

第三課 場面調度：時空觀

第四課 空間調度（上）：走位與交通動線

第五課 空間調度（下）：流動與畫面構圖

第六課 焦點處理

第七課 角色關系處理

第八課 導演工作計劃

結論 成為好導演的條件

編劇課

概論 說什么，比怎么說重要

第一課 故事的結構

第一課 事件觀察：事實與陳述

第三課 事件選擇：角度與層次

第四課 角色創造

第五課 敘事時空與場景選擇

第六課 創造式思考

第七課 喜劇創作

第八課 創作規劃

結論 如何檢驗文本結構

李國修生涯大事與創作年表

出版后記

關于李國修（1955.12.30—2013.7.2）

李國修，集劇團創辦人與經營者、劇作家、導演、演員于一身，第一屆臺灣文藝獎戲劇類得主，并榮獲多項戲劇大獎；編導三十出原創舞臺劇，個人演出超過百種角色，舞臺表演逾千場，是當代華人劇壇深具成就的全方位戲劇藝術家。祖籍山東萊陽的李國修，1955年生于臺北中華路鐵道旁的違章建筑中，成長于西門町的中華商場，畢業于世界新專廣播電視科；20世紀80年代因參與電視節目《綜藝100》短劇演出，并在1982年榮獲?“第十七屆金鐘獎最具潛力戲劇演員獎”，成為家喻戶曉的喜劇演員；1986年成立?“屏風表演班”，一路堅持原創，搬演臺灣這片土地上的生命故事，使“屏風”成為華人地區重要的演出團隊。李國修認為劇作家靠著生命、情感和記憶來創作。身為外省人第二代的他，以兩岸分隔的歷史事實，為父執輩編導出關于老兵對家鄉思念的故事《西出陽關》，并以劇中?“老齊”一角，被媒體評譽為?“最接近卓別林高度的演出”。

引發臺灣劇評贊譽最多的《京戲啟示錄》，是李國修為自己做京戲戲鞋的父親而寫。李父家訓?“人，一輩子能做好一件事，就功德圓滿了”，更成為李國修的座右銘。戲劇專家評譽：?“李國修以個人生命經驗，觸動集體記憶之海”；“《京戲啟示錄》可說是有如神助，場面調度在這出戲里靈活到了極點”?“它亦喜亦悲，悲喜交迸，充盈著時代風雨與人生際遇，蘊蓄著歷史厚度與生活實感”?“《京戲啟示錄》最明顯的符號就是戲鞋和中華商場，這對新一代的我們來說，已經成為一種文化遺產”等。此劇啟發無數觀眾追求人生的意義，成為華人劇壇的榮耀之作。

李國修從尋根到定根，繼而為母親創作《女兒紅》，表達對母親的追憶，這也是他對個人的生命旅程與家族歷史所做的一場最深沉的告白。影評人聞天祥稱李國修是用舞臺說故事的大師，能把家庭點滴化為時代縮影，跨越了性別的局限，展現炫目的時空魔法，以及永不嫌多的情感與寬容。李國修也為兒子創作了魔術奇幻劇《松緊地帶》，為女兒創作了《六義幫》等。

李國修并不是一個有特定風格、特定形式的編劇，他喜歡用不同的體裁、不同的形式來創作，每個作品都對不同的主題進行探索。如他創作的?“風屏三部曲”《半里長城》《莎姆雷特》《京戲啟示錄》，借戲中戲的形式，探究劇場與人生之間的微妙關系。作家陳玉慧分析，李國修擅長解構主義，能將臺灣社會現象及小市民心理，處理成悲喜交加的戲劇文本，是臺灣劇場創作者中最精于解構之道的人。

李國修也針對時事，以戲劇角度反映社會現象，如《救國株式會社》、《三人行不行Ⅰ—Ⅴ》城市喜劇系列。而對現代男女復雜的情愛關系，他也運用獨特的戲劇手法予以詮釋。戲劇學者于善祿稱譽李國修的《婚外信行為》比英國作家哈羅德·品特（Harold Pinter）的《情人》（The Lover）還要深沉，藝術技巧更高超。

為向莎士比亞致敬，李國修將經典悲劇《哈姆雷特》（Hamlet）改編成情境喜劇《莎姆雷特》。臺灣莎士比亞權威彭鏡禧教授評譽：?“李國修用他縝密的頭腦，幾乎是以數學概念在精算《莎姆雷特》每個場次的角色上下進出，將一出大悲劇顛覆成喜劇，這當中的編劇技巧相當高超。”而改編自陳玉慧原著小說的《征婚啟事》，探討現代女性的婚姻態度，也挖掘男人的寂寞，李國修更在臺上一人分飾20個征婚男子，挑戰表演的極限。此外，李國修也曾改編張大春原著小說《我妹妹》，以眷村故事探討庶民記憶。

李國修認為，在這無限想象的劇場“黑盒子”里?，“空間不存在，時間無意義”。他也認為劇場是造夢的場域，因而在許多作品里，李國修讓觀眾對舞臺空間有了嶄新的視覺體驗：1994年《西出陽關》舞臺上呈現滂沱大雨的視覺特效；2002年《北極之光》的雪地極光幻化場面；2003年《女兒紅》百位演員同臺，爆破場面震撼人心；2005年《好色奇男子》3000顆燈泡，營造萬點星光搖曳生輝的壯闊場景；2008年《六義幫》全劇35個場次、115個角色，全場不暗燈，舞臺呈現電影蒙太奇般的場景流動。

此外，李國修的筆下角色面貌多端，文本繁復而巧妙，通常以數條主線同時進行，最后會合相交，達到不可預期之高潮。李國修以獨特的風格，總能緊抓時代脈搏，借由嘲諷社會時事達到娛樂效果，卻又發人深省。

李國修對劇場的熱情不僅反映在屏風表演班的作品上，他對于提攜演員更是不遺余力，其中得獎的有：郭子乾（第三十八屆金鐘獎最佳主持人）、曾國城（第四十一屆金鐘獎最佳主持人）、楊麗音（第四十一屆金鐘獎最佳女主角）、林美秀（第四十六屆金鐘獎最佳女主角）、樊光耀（第四十屆金鐘獎最佳男主角）、萬芳（第三十九屆金鐘獎最佳女主角）、黃嘉千（第四十四屆金鐘獎最佳女配角）、徐譽庭（第四十七屆金鐘獎戲劇節目最佳編劇）、鐘欣凌（第四十九屆金鐘獎最佳女主角）等。這不僅使李國修成為金鐘獎頒獎典禮上最多的得獎者感謝的對象，更讓?“屏風表演班”等于?“屏風鍍金班”的名號不脛而走。

近年來，李國修致力深耕表演藝術教育，曾至臺北藝術大學、臺灣大學、靜宜大學、臺南大學開設專業戲劇課程，也受邀至政治大學、中山大學、成功大學、東華大學、海洋大學、世新大學、清云科技大學等校擔任駐校藝術家，并走訪各地舉辦超過千場的表演藝術講座。

李國修的作品記錄臺灣環境的變遷與時代流轉，為這片土地留下了豐富的戲劇人文面貌。他用戲劇表達對生活的態度、生命的情感，亦期待觀賞者能從中獲得自我省思，這便是李國修致力推動的劇場理念——?“看戲修心，演戲修行”。