東京ART小旅：帶你穿梭於美術館、展覽空間，彙整美感爆炸的必訪店鋪

在旅程中被最前端藝術與設計包圍，
出發去看展、去踩點、去找靈感、去被療癒吧！

東京這座永遠不會令人生膩的巨大城市，蘊含著深厚又精彩的實力，所有最新最美好的事物，永遠都正在發生。迎接2020東京奧運，更是奮力變身，以更豐富多元的面貌，讓世界驚豔。

我不是去美術館看展，就是看完展要去周邊小店晃晃的路上。
在東京，被這些美好給餵養，說不出的幸福滿足啊～

關於日式美學的學問，從他們日常中極微小的地方都可窺探出個究竟，對於藝術或設計的品味，更因為美術館眾多以及策展內容精彩，看展早已自然而然成為他們生活中的一部分。藉由在東京武藏野美術大學攻讀碩士的旅居歲月，Deby也展開了ART美感學習旅程，從不同主題、概念的大小展覽，搭配著獨具特色的建築及空間環境，還有附屬設計商店或咖啡店，都是她關注的焦點。散落在東京各區，各種規模大小主題各異的展覽空間，還有同樣可從中獲得設計美感靈感的店家單位，也是她感興趣的拜訪名單。

到東京不可錯過的 18 間美術館、30 個展覽空間，
以及更多充滿設計質感的咖啡廳、書店、複合式空間……

Deby彙整出東京六大蛋黃精華區，安排出半日至一日的小旅路線。有些區域密集些，散步就可走完，有些區域廣些，則可搭車輕鬆移動。以美術館為重點行程，衍生出小型展覽空間、個性店鋪、咖啡廳及書店……可隨喜好搭配出專屬於你自己的ART小旅。

Area1＿六本木：推薦給所有人的美術館金三角
Area2＿表參道：一邊逛街一邊吸收美感養分
Area3＿澀谷：跨出繁忙嘈雜的十字路口
Area4＿城南區：東京人也嚮往的文化街區
Area5＿下町：庶民派的藝術集中地
Area6＿中心區：橫越一個城市的新與舊

【名人推薦】
日本設計觀察家／吳東龍
旅遊作家、策展人／林凱洛
台日設計交流平台／設計發浪
旅日作家／張維中

ART萬歲齊聲推薦（推薦人依姓名筆劃排序）

【名人推薦】
日本設計觀察家╱吳東龍
旅遊作家、策展人╱林凱洛
台日設計交流平台╱設計發浪
旅日作家╱張維中

ART萬歲齊聲推薦（推薦人依姓名筆劃排序）

前言：
還記得研究所的畢業前夕，課堂上教授一一將研究生點名，問大家這兩年在學校學到了些什麼，而我回答：「其實不只在學校的學習，在東京這個大環境每天被藝術設計包圍，對於美學的視野開闊許多。」

以吸收美學養分這件事來說，走在東京是奢侈的。俯拾即是的好設計，精彩的展覽，品味獨到的店家，不只好看更好吃的餐廳咖啡廳……在瞬息萬變的東京，想去的地方永遠去不完。學生時期旅居東京時的假日，抑或是畢業後再回到東京的日子裡，最常做的事情就是尋找想看的展覽，再另外搜尋自己蒐集的資料庫，看看附近或沿線是不是有可以一併前往的店家，以節省一點東奔西跑的時間和交通費。於是幾年下來累積了釘滿星星的Google map，這同時也是寫這本書的初衷。

在東京的幾年被養得刁鑽，所有願意推薦的地方絕對都是內外兼美，品味、外觀、口味、內涵缺一不可。這本書透過畫分為六個區域的章節，方便大家架構自己行程的同時，也能更瞭解關於東京的藝術、設計、風格、美學，這麼一來或許也能夠在曾經造訪過的地區，找出不只是吃喝玩樂，而是更不同於以往的新的發現。

前言

Area1＿六本木：推薦給所有人的美術館金三角
展覽空間／21_21 DESIGN SIGHT／六本木
美術館／国立新美術館／六本木
美術館／森美術館／六本木
美術館／サントリー美術館／六本木
展覽空間／Tokyo Midtown Design Hub／六本木
展覽空間／FUJIFILM SQUARE／六本木
和菓子／虎屋／六本木
展覽空間／complex665／六本木
展覽空間／PERROTIN／六本木
複合式空間／AXISビル／六本木
藝廊式旅店／Nibunno／赤羽橋
展覽空間／CALM & PUNK GALLERY TOKYO／乃木坂
展覽空間／TOTOギャラリー・間／乃木坂

Area2＿表參道：一邊逛街一邊吸收美感養分
複合設施／Spiral／表参道
茶店／櫻井焙茶研究所／表参道
書店／UTRECHT／原宿
展覽空間／Laforet Museum Harajuku／原宿
購物商場／GYRE／表参道
展覽空間／Espace Louis Vuitton Tokyo／表参道
二手選物店／PASS THE BATON／表参道
展覽空間／表参道ROCKET／表参道
美術館／ ワタリウム美術館／外苑前
展覽空間／MAHO KUBOTA GALLERY／外苑前
美術館／岡本太郎紀念館／表参道
美術館／根津美術館／表参道 
咖啡廳／buik／表参道
展覽空間／GA gallery／北参道
文具咖啡廳／THINK OF THINGS／原宿
展覽空間／The Mass／原宿
展覽空間／DESIGN FESTA GALLERY／原宿

Area3＿澀谷：跨出繁忙嘈雜的十字路口
咖啡廳／BUNDAN COFFEE & BEER／駒場東大前
展覽空間／d47 MUSEUM／渋谷
食堂／d47食堂／渋谷
三明治店／BUY ME STAND／渋谷
美術館／Bunkamura ザ．ミュージアム／渋谷
書店／SHIBUYA PUBLISH IN & BOOKSELLERS／渋谷
咖啡座／CAMELBACK sandwich&espresso／渋谷
乾燥花店／EW.Pharmacy／代々木八幡
輕食餐廳／15℃／代々木八幡
咖啡廳／Fuglen Tokyo／代々木八幡
美術館／Tokyo Opera City Art Gallery／初台
蛋糕店／Sunday Bake Shop／初台

Area4＿城南區：東京人也嚮往的文化街區
美術館／原美術館／品川
美術館／東京都庭園美術館／目黒
設計家具展場／SOMEWHERE TOKYO／恵比寿
書店／POST／恵比寿
美術館／東京都写真美術館／恵比寿
家具店／P.F.S. PARTS CENTER／恵比寿 
書店／NADiff A/P/A/R/T／恵比寿
咖啡座／artless craft tea & coffee／中目黒
咖啡座／ONIBUS COFFEE／中目黒
餐廳／HIGASHI-YAMA Tokyo／中目黒
展覽空間／VOILLD／池尻大橋
美術用品店／PIGMENT TOKYO／天王洲アイル
展覽空間／建築倉庫／天王洲アイル
展覽空間／TERRADA Art Complex／天王洲アイル
攝影藝廊／IMA gallery／天王洲アイル

Area5＿下町：庶民派的藝術集中地
美術館／国立西洋美術館／上野
美術館／上野の森美術館／上野
美術館／東京都美術館／上野
和菓子店／廚菓子くろぎ／本鄉三丁目
美術館／すみだ北斎美術館／両国
咖啡花店／ex. flower shop & laboratory KURAMAE & from afar 倉庫01／蔵前
咖啡藝廊／gift_lab GARAGE／清澄白河
美術館／東京都現代美術館／清澄白河
展覽空間／ANDO GALLERY／清澄白河
展覽空間／HARMAS GALLERY／清澄白河
展覽空間／KANA KAWANISHI GALLERY／清澄白河
展覽空間／ミツメ／清澄白河
展覽空間／無人島プロダクション／清澄白河
複合式空間／fukadaso／清澄白河
咖啡廳／iki ESPRESSO／清澄白河
咖啡廳／ARiSE Coffee Entangle／清澄白河
複合式空間／CASICA／新木場

Area6＿中心區：橫越一個城市的新與舊
日式定食／AKOMEYA厨房／銀座一丁目
和菓子店／HIGASHIYA GINZA／銀座
展覽空間／銀座Maison Hermès Le Forum／銀座
商業空間／GINZA SIX／銀座
展覽空間／ginza graphic gallery／銀座
展覽空間／SHISEIDO GALLERY／銀座
展覽空間／Creation Gallery G8／新橋
美術館／三菱一号館美術館／東京
美術館／東京国立近代美術館／竹橋
展覽空間／竹尾見本帖本店／神保町
展覽空間／3331 Arts Chiyoda／末広町
展覽空間／gallery αM／馬喰町

【連載1：時髦卻平易近人：21_21 DESIGN SIGHT】
穿過Tokyo Midtown，就可以看到大片草地上以三角形金屬板為主體的21_21 DESIGN SIGHT。21_21 DESIGN SIGHT由三宅一生設計文化財團營運，建築師安藤忠雄所設計，要說它是最時髦的美術館也一點都不為過。服裝設計師三宅一生以「一匹布」為時尚哲學，崇尚單純的線條及少即是多的設計，安藤忠雄把這個概念發揮到極致，以大片金屬板摺疊出整個空間形狀，也不遮住美術館背後的整片杉樹與藍天，把大部分的展覽空間都埋在地底。

摺板在地面上圍塑出一大一小的兩個空間，大的一側自然是美術館的入口，小的一側曾經是餐廳，但在美術館創立十週年的2017年設立了Gallery 3，除了作為展示空間之外，也將開放舉辦各式活動與工作營，希望把藝術更帶進大眾的生活。數年前曾經在休展的時候抱持著光看建築也好的心態，帶著朋友造訪21_21 DESIGN SIGHT，沒想到剛好撞見安藤忠雄建築師從餐廳走出！我們一行人不好意思打擾，卻又忍不住露出迷弟迷妹的眼神看著安藤先生，而安藤先生似乎是發現被我們認出，靜靜的對著我們點了個頭就繼續往前走了，這個驚喜的小插曲讓我們對21_21 DESIGN SIGHT留下了更多美好回憶。

除了三宅一生之外，共同擔任美術館總監的則是平面設計師佐藤卓、以及產品設計師深澤直人。活躍於設計最前線的三人，其中負責了21_21 DESIGN SIGHT logo設計的，也就是目前的館長佐藤卓。再加上身為特約顧問的藝術記者川上典李子，據說四人至今仍然會每月聚會討論21_21 DESIGN SIGHT的走向與需求，繼續追求他們的理想，同時也是美術館的主軸，「走在設計視野的最前端」。

21_21 DESIGN SIGHT所策劃的展覽一向主題性強烈，身為總監的佐藤卓與深澤直人時常親自下海策展，此外也廣邀擅長不同面向主題的策展人，並非單純集合藝術家的作品，而是有了主題後才尋找適合展品，或甚至是有了主題後才邀約藝術家創作的模式讓21_21 DESIGN SIGHT的展覽更具有聚焦性。比起一般美術館難懂的美術作品，21_21 DESIGN SIGHT擅長策劃貼近生活的主題，像是從NHK兒童美學節目發想的〈デザインあ展（啊！設計展）〉，還有也曾移師台灣舉辦，以互動式裝置體驗為主的〈単位展（單位展）〉，都讓大眾覺得美術館不再有隔閡，適合全家大小共同欣賞。

這次造訪時的展覽主題為〈『そこまでやるか』壮大なプロジェクト展（「要做到這種地步嗎」壯大的計畫展）〉，展覽邀請8組藝術家，在綿密的計畫以及許多人的幫助之下完成了8個顛覆常識的超大尺度作品，其中最令人印象深刻的是〈カプセルホテル 21（膠囊旅館21）〉。藝術家西野達擅長以都市為尺度創作，這次他在21_21 DESIGN SIGHT館內規劃了膠囊旅館，也在網站上實際提供民眾申請住宿，要是能在裡面住上一晚一定是很難忘的經驗吧！

【連載2：現代美術的最前線：complex665】
就在六本木Hills後方的巷弄裡，有著一棟集結了三間現代美術藝廊的建築物，簡約灰色的外觀加上醒目的白色手繪曲線logo，那就是complex665。和六本木Hills一樣由森大樓株式會社營運，進駐的ShugoArts、Taka Ishii Gallery及小山登美夫畫廊皆為在日本已有一定歷史與名氣的藝廊。ShugoArts以「藝廊的冒險」為主題，希望打造不同於以往的嶄新藝廊。Taka Ishii Gallery經手的作品以攝影及畫作為主，能夠代表日本的攝影師荒木経惟和森山大道之外，也積極引進海內外新銳藝術家作品，並在紐約及巴黎都有設點，希望促成日本與海外的藝術交流。

其中最具知名度的小山登美夫畫廊旗下有許多知名藝術家，奈良美智、村上隆也都曾是旗下的一員。不只將外國的尖端藝術引進日本，小山登美夫畫廊也成功的讓旗下藝術家躍上國際殿堂，同時也打響自家名號，晉身日本一線藝廊之列。知名攝影師蜷川実花亦是小山登美夫旗下的藝術家之一，complex665開幕時小山登美夫畫廊就選擇展出蜷川実花的〈Light of〉系列作品。一般對蜷川実花作品印象最深刻的會是濃豔飽和的人像作品，但與之不同的〈Light of〉系列則是以「光」為主題，拍攝了關於煙火與音樂祭在黑暗中綻放的燦爛光芒，拍攝下的照片彷彿凝結了一個片段，有著燦爛卻不喧鬧的寧靜美麗。

complex665還在一樓貼心的設置了共同使用的商談空間，讓前來購買的買家能夠更放鬆的選擇自己喜愛的藝術品。三間不同風格藝廊聚集的complex665各有擅長的領域和風格，才開幕不久就已經成為藝術迷來到六本木時必訪的聖地之一，如果到訪森美術館，別忘了多走幾步路，就能吸收到不同於美術館的藝術經驗與養分！

【連載3：從巴黎到東京的藝術新浪潮：PERROTIN】
由法國巴黎起家的藝廊PERROTIN在美國紐約、香港、韓國首爾設點後，終於在2017年跨足日本東京。PERROTIN創辦人Emmanuel Perrotin 21歲時就將自己的公寓當作藝廊開始展覽，至今經手過17個藝術空間，為空間及藝術創造了更多可能性。現在的Emmanuel Perrotin是全世界藝術界知名的伯樂，和他合作過的藝術家幾乎都一躍成為國際知名的藝術家，像是由街頭塗鴉跨足潮流界，最後再度回歸塗鴉藝術創作的美國藝術家KAWS也是PERROTIN的合作對象之一。不僅經手艱澀高端的現代藝術，多元的風格更讓PERROTIN在眾多藝廊當中顯得年輕而充滿活力。

PERROTIN所在的ピラミデビル（Piramide大樓），原先只是一棟普通的住商混合大樓，裡面開設了一些餐廳，但在2003年開始由森美術館為首的六本木藝術金三角形成，2009年開始舉辦六本木ART NIGHT，越來越多的藝術資源開始往六本木集中，森大樓看好這個趨勢將這棟大樓納入旗下，陸續將空間出租給適合的藝廊。藝廊的設置比想像中還要需要資源，沒有鄰接車子能夠通行的道路或是沒有貨梯都會形成營運的困難，最好還要交通方便才能吸引人潮，所以一旦有適合的空間據說同行都會「好康道相報」，也形成了像這樣藝廊集中在一起的有趣現況。同棟大樓當中還有OTA FINE ARTS、WAKO WORKS OF ART、Yutaka Kikutake Gallery及Zen Foto Gallery等不同風格取向的藝廊，在六本木藝廊巡禮的時候可以一起逛逛。

【連載4：不只是藝術書店那麼簡單：UTRECHT】
初次造訪時不管從哪個車站出發，找到位於住宅區裡的UTRECHT絕對需要花上超過十分鐘，我也曾經在巷弄裡面越走越心生懷疑：這裡真的有書店？但就算如此每次訪問時客人還是絡繹不絕。由線上書店起家的UTRECHT在2014年才遷移到現在的位置，除了販賣書籍之外，也為許多服飾店、生活商店提供選書服務。東京最具規模的藝術書展「THE TOKYO ART BOOK FAIR」，也是共同舉辦單位之一，在和書本相關的領域諸多參與不留餘力。

白色與木頭色為主的明亮空間當中，鮮豔的家具和繽紛的書籍點綴其中，不分種類，不分國籍，從藝術、設計到流行，獨立出版社甚至是作家自製的zine均有販售。另外不定期更換的擺設方式也是UTRECHT十分用心的地方，因應各式主題延伸出的陳列讓顧客更能擴展閱讀視野。如果看得懂日文的話也十分推薦閱讀店員用memo紙貼上的介紹，說不定能有新的發現！

另外空間也不定期提供給新銳藝術家舉辦展覽，如果喜歡這邊選擇的藝術書籍，一定也會喜歡這邊所舉辦的展覽。在這邊看了幾個展都饒富趣味、簡約明快，很能激發新的想像，難怪許多設計師都說UTRECHT是他們尋找靈感的秘密基地了。

【連載5：從潮流聖地誕生：The Mass】
在購物商場GYRE旁有一條被稱作「貓街（キャットストリート）」的路，名稱的由來眾說紛紜，有人說因為它狹窄只有貓能通過，也有人說是因為這裡有很多貓。貓街是?原宿的中心，在?原宿街頭流行蔚為主流的時代，藤原浩的GOODENOUGH、NIGO®的A BATHING APE、高橋盾的UNDERCOVER，許多潮流品牌都發源於此。

現在的?原宿和貓街經過時光的推移，已經不像以前一樣充滿街頭風味，更多元的店家開設，2016年新開幕的The Mass也是其中之一，灰色的冷調水泥牆面在熱鬧的貓街中特別顯眼，三個獨立的方塊屋分隔出三個區塊，不預設展出方式與內容，試著產生新的價值與可能性。

潮流教父藤原浩也曾經在The Mass擔任過策展人，他與京都精華大學學生組織 S.U.C.C. 及知名植物藝術家東信所聯手打造的展覽〈FLOWER HUDDLE〉如其名，集合了多名藝術家關於花的作品，但當中最令人印象深刻的絕對是東信在玻璃箱內的花藝作品。密閉在透明的空間中，嚴密的監控著濕度及溫度的花朵在展期間隨著時間推移漸漸凋落，腐化，甚至長出黴菌，透過多次觀展也能感受到花朵的主體被取代，最後生長成另一個姿態的過程。