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商品簡介
作者簡介
序
目次
商品簡介
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書，
精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家，
細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。
全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式，
為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。
內容簡介
謝里法，1934年出生於台北大稻埕，從小深受當地人文薈萃的影響，進而走上藝術創作之路。從省立師範學院藝術系畢業後，於1964年留學法國，進入巴黎國立藝術學院雕塑班學習，其後因巴黎爆發「五月學潮」，於是在1968年轉往美國紐約，進駐西貝茲藝術之家所成立的版畫工作室，同時又進入普拉特版畫中心學習。1964年到1975年這段期間，可以說是謝里法藝術生涯中的輝煌「版畫十年」，作品備受各界肯定，不僅在國內、也在國際大展中屢屢獲獎，並得到多方的典藏。
謝里法最為人所注目的，是1970年代所著《日據時代臺灣美術運動史》，這是第一本論述臺灣美術史的專書，首開臺灣美術史研究先河；而在1980年代仍受政治禁錮的時期，另一本著作《臺灣出土人物誌》，即以大無畏的勇氣，書寫陳澄波、王白淵、江文也等當年禁忌的人物主題，至今仍是研究者不可忽略的重要文獻；千禧年後發表的《紫色大稻埕》，以小說體裁對日治臺灣美術進行書寫，使臺灣美術史的研究從學術論著轉化為一般閱讀的文本，深入社會大眾，其後還被改編為連續劇，引動大稻埕文化及日治臺灣美術的風潮，至今仍方興未艾。
謝里法的創作面向相當廣泛，他是藝術家、美術史研究學者、藝術評論家、策展人，也是詩人和小說家，在不同領域的創作背後，都有強烈堅實的藝術理念支撐，顯現出他異於常人、極具深度的思想；而在多變的角色之中所不變的，是他以「臺灣美術」為核心的基本信念，至今八十高齡仍創作不輟，對臺灣美術的貢獻與影響無庸置疑。
★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊：
《融會．至真．蔡雲巖》
《浪漫．夢境．許武勇》
《建構．空相．李 德》
《痕紋．印紀．周 瑛》
《低限．無限．李再鈐》
《寂靜．沉思．陳景容》
《色彩．人間．謝里法》
《吾土．笙歌．劉耕谷》
《鐵焊．超越．高燦興》
《傳譯．詩意．撒古流》
精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家，
細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。
全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式，
為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。
內容簡介
謝里法，1934年出生於台北大稻埕，從小深受當地人文薈萃的影響，進而走上藝術創作之路。從省立師範學院藝術系畢業後，於1964年留學法國，進入巴黎國立藝術學院雕塑班學習，其後因巴黎爆發「五月學潮」，於是在1968年轉往美國紐約，進駐西貝茲藝術之家所成立的版畫工作室，同時又進入普拉特版畫中心學習。1964年到1975年這段期間，可以說是謝里法藝術生涯中的輝煌「版畫十年」，作品備受各界肯定，不僅在國內、也在國際大展中屢屢獲獎，並得到多方的典藏。
謝里法最為人所注目的，是1970年代所著《日據時代臺灣美術運動史》，這是第一本論述臺灣美術史的專書，首開臺灣美術史研究先河；而在1980年代仍受政治禁錮的時期，另一本著作《臺灣出土人物誌》，即以大無畏的勇氣，書寫陳澄波、王白淵、江文也等當年禁忌的人物主題，至今仍是研究者不可忽略的重要文獻；千禧年後發表的《紫色大稻埕》，以小說體裁對日治臺灣美術進行書寫，使臺灣美術史的研究從學術論著轉化為一般閱讀的文本，深入社會大眾，其後還被改編為連續劇，引動大稻埕文化及日治臺灣美術的風潮，至今仍方興未艾。
謝里法的創作面向相當廣泛，他是藝術家、美術史研究學者、藝術評論家、策展人，也是詩人和小說家，在不同領域的創作背後，都有強烈堅實的藝術理念支撐，顯現出他異於常人、極具深度的思想；而在多變的角色之中所不變的，是他以「臺灣美術」為核心的基本信念，至今八十高齡仍創作不輟，對臺灣美術的貢獻與影響無庸置疑。
★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊：
《融會．至真．蔡雲巖》
《浪漫．夢境．許武勇》
《建構．空相．李 德》
《痕紋．印紀．周 瑛》
《低限．無限．李再鈐》
《寂靜．沉思．陳景容》
《色彩．人間．謝里法》
《吾土．笙歌．劉耕谷》
《鐵焊．超越．高燦興》
《傳譯．詩意．撒古流》
作者簡介
徐婉禎
．國立臺灣師範大學美術研究所藝術學博士
．國立交通大學物理研究所物理學碩士
．臺灣藝術研究、評論、策展
曾任：
．桃園市美術館執行總監、東海大學美術系兼任助理教授、臺南應用科技大學美術系專案助理教授
著作：
．《臺灣當代美術通鑑四十年2005 ~ 2014》，藝術家出版社，2015。
．《虛擬．實擬──臺灣當代美術大系》，藝術家出版社，2003。
發表（近年摘錄）：
．〈魔法色彩的臺灣野獸派畫家「廖繼春」〉、〈東洋畫？國畫？膠彩畫？─臺灣膠彩畫的正名與定名〉、〈臺藝西化．「水彩」啟動〉、〈「畫」說從頭─簡談臺灣美術史〉、〈「做時間」，臺灣藝術家謝德慶的創作與實踐〉、〈太湖石新譯─陳建發水墨解構之後重構的再創造〉、〈屬靈的國度‧實相顯現─評羅展鵬「墨嵐」系列〉、〈道‧行之而成─「遊戲迷宮IV：郭慧禪個展」〉、〈探詢「我是⋯」之存在意義─試論黃心健「繼承之物」個展〉、〈馬電飛繪畫風格之演變〉、〈相由心生─淺析葉怡利「景‧物」〉、〈意義的翻轉─評析董振平公共藝術作品〉。
．國立臺灣師範大學美術研究所藝術學博士
．國立交通大學物理研究所物理學碩士
．臺灣藝術研究、評論、策展
曾任：
．桃園市美術館執行總監、東海大學美術系兼任助理教授、臺南應用科技大學美術系專案助理教授
著作：
．《臺灣當代美術通鑑四十年2005 ~ 2014》，藝術家出版社，2015。
．《虛擬．實擬──臺灣當代美術大系》，藝術家出版社，2003。
發表（近年摘錄）：
．〈魔法色彩的臺灣野獸派畫家「廖繼春」〉、〈東洋畫？國畫？膠彩畫？─臺灣膠彩畫的正名與定名〉、〈臺藝西化．「水彩」啟動〉、〈「畫」說從頭─簡談臺灣美術史〉、〈「做時間」，臺灣藝術家謝德慶的創作與實踐〉、〈太湖石新譯─陳建發水墨解構之後重構的再創造〉、〈屬靈的國度‧實相顯現─評羅展鵬「墨嵐」系列〉、〈道‧行之而成─「遊戲迷宮IV：郭慧禪個展」〉、〈探詢「我是⋯」之存在意義─試論黃心健「繼承之物」個展〉、〈馬電飛繪畫風格之演變〉、〈相由心生─淺析葉怡利「景‧物」〉、〈意義的翻轉─評析董振平公共藝術作品〉。
序
照耀歷史的美術家風采
「家庭美術館―美術家傳記叢書」於民國八十一年起陸續策劃編印出版，網羅二十世紀以來活躍於藝術界的前輩美術家，涵蓋面遍及視覺藝術諸領域，累積當代人對前輩美術家成就的認知與肯定，闡述彼等在我國美術史上承先啟後的貢獻，是重要的藝術經典，同時，更是大眾了解臺灣美術、認識臺灣美術家的捷徑，也是學子及社會人士閱讀美術家創作精華的最佳叢書。
美術家的創作結晶，對國家社會以及人生都有很重要的價值。優美的藝術作品能美化國家社會的環境，淨化人類的心靈，更是一國文化的發展指標，而出版「美術家傳記」則是厚實文化基底的重要工作，也讓中華民國美術發展的結晶，成為豐饒的文化資產。
「家庭美術館―美術家傳記叢書」於民國八十一年起陸續策劃編印出版，網羅二十世紀以來活躍於藝術界的前輩美術家，涵蓋面遍及視覺藝術諸領域，累積當代人對前輩美術家成就的認知與肯定，闡述彼等在我國美術史上承先啟後的貢獻，是重要的藝術經典，同時，更是大眾了解臺灣美術、認識臺灣美術家的捷徑，也是學子及社會人士閱讀美術家創作精華的最佳叢書。
美術家的創作結晶，對國家社會以及人生都有很重要的價值。優美的藝術作品能美化國家社會的環境，淨化人類的心靈，更是一國文化的發展指標，而出版「美術家傳記」則是厚實文化基底的重要工作，也讓中華民國美術發展的結晶，成為豐饒的文化資產。
目次
一、原色童話∕大稻埕（1938 -1964） 8
楔子 10
藝術始源從「我」做起 13
出生臺灣人的「日本街」大稻埕 15
處於謝、呂兩家之間的真空地帶 20
投考藝術系成為美術教師 25
繪畫基礎原來不單是素描 27
二、紅色霓虹∕巴黎（1964 -1968） 30
加入「五月畫會」是為了開始 32
第一次為賺錢開個展 36
羅浮宮啟發出美術史意識 38
「人體的變奏」走出巴黎春天 43
跨越媒材鴻溝 46
「嬰兒與玻璃箱」冰冷的溫室 50
三、藍色吶喊∕紐約（1968 -1978） 54
飛向紐約已沒有回頭 56
西貝茲藝術之家走出畫壇 58
「戰爭與和平」革命的年代 61
照相寫實中找到自己的「眼睛」 67
全國美展第一名占有一面牆 71
普拉特版畫中心所看到的國際 74
四、紫色海洋∕蘇荷（1978 -1988） 76
西方視界臺灣思惟 78
睡眠在文化交會裡 80
藝評是畫家與藏家間的橋 81
重新見到臺灣美術史 84
「山上一棵樹」一起唱的歌 90
「回家」是越走越遠的歸途 95
五、黃色歸途∕臺灣（1988 - 迄今） 98
「臺北系列」錯亂的視野 100
「給聖者的獻禮」尋找西方的新古典 105
從「卵生的文明」裡再生 111
「垃圾美學」污染了美術館！ 117
「與地魔共舞」是為土地的尊嚴 121
伏視「漂流光座標」的亮燈 126
六、彩色羅盤∕謝里法 130
「借力空間」的無力感 132
「舊版新印」把過去撿回來了 133
「不滿之見」集合沙龍裡的「將軍族」 138
「牛」的象徵為了回歸土地 140
植根於本土之後還有更多⋯⋯ 152
未央─若有一天又重來 155
附錄
參考資料 156
謝里法生平年表 158
楔子 10
藝術始源從「我」做起 13
出生臺灣人的「日本街」大稻埕 15
處於謝、呂兩家之間的真空地帶 20
投考藝術系成為美術教師 25
繪畫基礎原來不單是素描 27
二、紅色霓虹∕巴黎（1964 -1968） 30
加入「五月畫會」是為了開始 32
第一次為賺錢開個展 36
羅浮宮啟發出美術史意識 38
「人體的變奏」走出巴黎春天 43
跨越媒材鴻溝 46
「嬰兒與玻璃箱」冰冷的溫室 50
三、藍色吶喊∕紐約（1968 -1978） 54
飛向紐約已沒有回頭 56
西貝茲藝術之家走出畫壇 58
「戰爭與和平」革命的年代 61
照相寫實中找到自己的「眼睛」 67
全國美展第一名占有一面牆 71
普拉特版畫中心所看到的國際 74
四、紫色海洋∕蘇荷（1978 -1988） 76
西方視界臺灣思惟 78
睡眠在文化交會裡 80
藝評是畫家與藏家間的橋 81
重新見到臺灣美術史 84
「山上一棵樹」一起唱的歌 90
「回家」是越走越遠的歸途 95
五、黃色歸途∕臺灣（1988 - 迄今） 98
「臺北系列」錯亂的視野 100
「給聖者的獻禮」尋找西方的新古典 105
從「卵生的文明」裡再生 111
「垃圾美學」污染了美術館！ 117
「與地魔共舞」是為土地的尊嚴 121
伏視「漂流光座標」的亮燈 126
六、彩色羅盤∕謝里法 130
「借力空間」的無力感 132
「舊版新印」把過去撿回來了 133
「不滿之見」集合沙龍裡的「將軍族」 138
「牛」的象徵為了回歸土地 140
植根於本土之後還有更多⋯⋯ 152
未央─若有一天又重來 155
附錄
參考資料 156
謝里法生平年表 158
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