當代小提琴大師訪華演出與講學淺析（簡體書）

本書稿主要介紹了20世紀50年代後曾來華演出的25位世界著名小提琴家，如耶胡迪•梅紐因、艾薩克•斯特恩、奧格斯丁•杜梅紮克、哈爾•布朗等的簡歷和來華演出的盛況，以及作者對這些小提琴家演奏風格、技巧和和教學理念的評論，值得我國小提琴演奏與教學界參考。

蔣雄達

國家一級演奏員，小提琴演奏家，作曲家。曾任中國海軍歌舞團管弦樂隊首席，中國人民大學特聘教授、大學生室內樂團常任指揮，北京少年室內樂團以及太陽青少年樂團音樂總監、常任指揮。享受國務院頒發的政府特殊津貼。

20世紀的上半葉，曾有一些小提琴大師做過訪華演出，其中包括克萊斯勒、海菲茲等演奏名家。
在時光流逝中，那些純商業性的演出，被欣賞與被感動過的人們恐怕都早已離開了人世，更何況在那半殖民地半封建時代落後的文化背景下，根本無人顧及樂壇的興衰，因此，留下那些可供回憶和探索的也就只是星星點點。
新中國成立之後，隨著對外交流的逐漸拓寬，音樂文化的引進也逐漸使國人開闊了眼界。世界共有的精神財富—歌劇、芭蕾、交響樂等文化藝術，被越來越多嚮往美好生活的人們所認識、所接受，於是，也就留下了那些難忘的動心時刻。
《當代小提琴大師訪華演出與講學淺析》，正是為了讓20世紀50年代之後，先後來華訪問演出與講學的部分小提琴大師與名家，在筆者曾經有過的那些動心時刻，留下的那些難忘印象，揮之不去的那些記憶，以及個人從中獲得的感受與體會告訴人們，儘管是不全面的、不完整的，但這些大師—彼岸弦音中的燦爛星辰，在演奏與教學中所閃爍的光輝，無疑都對我國小提琴演奏與教學事業的發展起著難以磨滅的過河搭橋的引領作用。
著作的出版，可望填補我國小提琴演奏與教學對外交流資料方面的一個空白，也能成為琴壇樂友和廣大師生、琴童作為瞭解琴史，走近大師的一份可供參閱和珍藏的資料。無論時代怎麼發展，怎樣變化，這些大師在演奏上的不同流派、不同風格，在教學上的不同理念、不同方法，乃至對音樂藝術的不同追求與表現，都值得與琴相伴的我們，可讀、可思、可學、可探。
好的創意與構思，並非一定能有理想的最好結果。由於平臺的不同，環境的影響，條件的限制，有一些大師訪華的精彩演奏與講學，或有未知，或有疏漏，因此，著作的內容肯定是不全面的。遺憾之中，只盼引起業內同行的共鳴與關注，為我國小提琴事業的發展，為實現大師梅紐因先生所期望的，“未來小提琴演奏事業發展的高峰將在中國”而共同努力。
2016.9.21於北京

版權信息
前言
大衛•奧伊斯特拉赫——俄羅斯小提琴學派的旗手
艾薩克•斯特恩——豐功偉績的琴壇伯樂
耶胡迪•梅紐因——中國人民的友好使者
吉拉德•佈雷——當代法比學派的傳承者
紮克哈爾•布朗——桃李芬芳的琴壇教父
伊薩克•帕爾曼——輪椅上的樂神
平恰斯•朱克曼——奏鳴曲的完美詮釋者
鄭京和——技壓群芳的琴壇之花
薩爾瓦托雷•阿卡爾多——當代琴壇“帕格尼尼”
吉頓•克雷默——堅毅冷峻的個性演奏家
奧古斯丁•杜梅——大器晚成的法蘭西琴壇名家
什洛莫•敏茨——風雲琴壇的猶太俊秀
維多利亞•穆洛娃——小提琴大賽奪魁高手
林昭亮——影響世界的亞洲巨星
安妮•索菲亞•穆特——聽覺藝術與視覺藝術的完美結合
約舒亞•貝爾——光彩耀眼的提琴王子
吉爾•沙哈姆——如日中天的琴壇之星
美島莉——美譽中昇華的琴壇天后
瓦吉姆•列賓——水火相容 技壓群雄
諏芳內晶子——新世紀的女中強手
馬克西姆•文格洛夫——技藝超群 才華橫溢
莉拉•約瑟夫維茨——驚世輝煌的琴壇魔女
希拉莉•哈恩——不以參賽揚名的琴壇才女
莎拉•張——青春靚麗 魅力無限
羅曼•金——當代琴壇怪傑
後記

大衛•奧伊斯特拉赫——俄羅斯小提琴學派的旗手
從20世紀50年代過來的琴壇樂友們，無不對蘇聯在音樂藝術上的繁榮景象念念不忘，無不對偉大的小提琴大師大衛•奧伊斯特拉赫敬重萬分，因為那時他的聲譽已和當時的埃爾曼、西蓋蒂、胡柏爾曼、梯博、克萊斯勒、海菲茲、弗朗西斯卡蒂、津巴利斯特、米爾斯坦、梅紐因等一大批30年代以來活躍在世界琴壇的演奏名家並駕齊名。
從20世紀50年代以來，蘇聯的小提琴教學水平發展到了一個鼎盛時期，許多優秀的青年演奏家，紛紛登上世界琴壇之頂峰，其中有柯崗、皮凱津、伊戈爾•奧伊斯特拉赫、巴恰科娃、巴莉諾娃、施科爾尼科娃、克利莫夫、特裡恰科夫、古特尼科夫、西特科夫斯基、斯皮亞科夫、克雷默、梅德韋傑娃、斯塔德列爾、穆洛娃等，這些在俄羅斯小提琴學派的教學體系中成長的琴壇驕子，他們為俄羅斯的音樂文化拓展了前所未有的影響，他們在各項國際比賽中的獲獎率驚動了世界琴壇。作為俄羅斯小提琴學派向世界挑戰的領軍人物—大衛•奧伊斯特拉赫，自然引起各方更多的關注。
1957年的十月金秋，喜訊傳來，世界著名小提琴演奏家大衛•奧伊斯特拉赫，應我國文化部邀請來華訪問演出。遺憾的是偌大的一個中國，在偉大的首都北京和世界著名大都市上海，竟然沒有一座專業的音樂廳和歌劇院。於是在北京的演出就被安排在了演戲曲的人民劇場和演話劇的首都劇場。在上海的演出則安排在了南京路上的大光明電影院。這種在世界上也屬少有的現象，說明了當時我國在經濟上的困難，在文化上的落後。好在人民藝術家奧伊斯特拉赫並未嫌棄和挑剔，本著友誼之情和愛樂之心，把精湛的演奏技藝無保留地奉獻給了中國人民。
10月6日，奧伊斯特拉赫和鋼琴家楊波爾斯基訪華演出的首場，被安排在北京的人民劇場。兩位藝術家給首都觀眾表演了一場精彩的奏鳴曲音樂會，曲目有列克萊爾《D大調小提琴奏鳴曲》、普羅科菲耶夫《D大調小提琴奏鳴曲》、勃拉姆斯《d小調第三小提琴奏鳴曲》，以及瓦格納的《紀念冊中的一頁》。這種演奏形式和這些經典之作，應該說是首次為中國的聽眾欣賞室內樂打開了眼界。當偉大的演奏家奧伊斯特拉赫把柴科夫斯基的《沉思》、《詼諧曲圓舞曲》、德彪西的《月光》、蘇克的《愛之歌》，以及肖松的《音詩》等風格迥異、色彩繽紛的作品，通過情深意濃的演奏傳送給在場的聽眾時，一些對西方傳統音樂還處於朦朧之中的人們，無不被激動得神往心醉。
10月9日在首都劇場的協奏曲音樂會，引來了更多琴壇樂友的關注。對於組建不久的中央樂團管弦樂隊和中央歌劇院管弦樂隊來說，無疑是一次與世界頂級大師合作亮相的難得機會，在李德倫與黎國荃兩位指揮的精心努力下，把大師演奏的貝多芬《D大調小提琴協奏曲》與莫紮特《A大調第五小提琴協奏曲》圓滿地留給了深切嚮往的中國人民。
10月10日，蘇聯駐華大使館為慶祝十月革命以及慶祝蘇聯成功發射第一顆人造衛星而隆重舉辦的慶祝活動中，奧伊斯特拉赫有幸為出席盛會的毛澤東主席以及所有中央領導人作精彩表演。這一絕無僅有的禮遇，成為奧伊斯特拉赫這位藝術大師一生中最難以忘懷的時刻。
1957年的10月15日，筆者身在上海，年方20，時值對小提琴酷愛的瘋狂時期，當時就是用高票價在上海大光明電影院有幸親耳聆聽了兩場大師的現場演奏。
演出當晚天氣不好，場外秋雨綿綿，場內涼風颼颼。走上電影院的臺階，看到身穿雨衣手拿雨傘的人們，已早早擠滿了影院的大廳，有熙熙攘攘等人的，有暗地高價倒票的，此景此情似乎和那即將聆聽到美妙音樂的高雅場所並不相融，和當今人們身穿晚裝、美麗打扮後進入劇院的情景也完全不同。其實來聽音樂會的人多半還是琴壇樂界圈裡的人，大家期盼著欣賞大師的演奏，在感受美妙弦音的同時，能夠探尋到一些先進的俄羅斯小提琴學派的演奏真諦。
奧伊斯特拉赫對首次訪華演出，必然做了認真的準備，在北京的三場演出之後來到上海，演奏曲目上又做了新的佈局，兩場音樂會的曲目包括了古典、浪漫和近代不同時期的作品，其中有巴赫《a小調協奏曲》、莫紮特《A大調第五協奏曲》、布魯赫《g小調第一協奏曲》、貝多芬《D大調協奏曲》，還有勃拉姆斯、普羅科菲耶夫和弗蘭克的奏鳴曲。大師除了對曲目做了精心準備，對氣候可能產生的惡劣變化也未放鬆，據說當晚由於天氣陰雨、濕度太大，大師的演出就並未使用他攜帶的珍貴名琴，而是使用了早有準備的備用琴。但不管怎樣，他的演奏為沉悶的樂界打開了窗戶，為琴壇樂友拓展了視野，筆者便是在時隔將近六十年的難忘記憶中，努力尋找著那動心的一刻。
巴赫《a小調協奏曲》，一般認為這是一首在技術上沒有難度的古典作品，由此，多半學生也就容易將其演奏成如同乏味的練習曲，但通過大師的演奏，他告訴了我們，作品的難易不是看你的手指有多快，不是看你運弓炫技有多複雜，而是要看你的演奏是否能使觀眾聽得懂，你所表現的音樂是否能使觀眾感動。
奧伊斯特拉赫在演奏這首精緻的作品時，運弓飽滿，琴音結實，在大片段的分奏中，旋律分句清晰，音樂走向明確，富有對比性的樂句強弱分明。一曲終了，掌聲雷動，由此，引發了許多師生對巴赫《a小調協奏曲》和《E大調協奏曲》的演奏興趣。