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商品簡介

作者簡介

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目次

書摘/試閱

美國教育專家25年經驗傾囊相授
給父母的第一本藝術教養書!
孩子的圖畫提供線索,
父母可以藉此理解孩子的好惡、恐懼以及心之所向,
也能鼓勵孩子盡情探索自我和世界。
 
為什麼兩歲半的孩子老愛畫超出紙張?
為什麼五歲的孩子會在紙上畫到處漂浮的東西?
為什麼孩子會畫看似暴力的東西?
為什麼孩子十歲開始只喜歡模仿漫畫人物?
 
我們看孩子的圖畫時,會看到什麼?
父母往往為小孩的圖畫感到欣喜,
可是對於孩子為何畫這樣的內容、畫畫的方式等充滿疑問。
 
對2~12歲的孩子來說,
畫圖是最自然不過的表達方式,
也是協助他們學習的「思考語言」。
重點是畫畫的過程,而不是最終成品,
因為孩子是在畫畫的過程中思考和解決問題。
 
家長不僅可以透過畫畫了解孩子的心情、個性、在乎的人事物,
也可以觀察肢體、智能的發展情況。
此外,比起購買昂貴的畫具或材料包,
父母學會如何解讀孩子的創作,提供適度的創意引導,
更能幫助孩子培養創造力、思考力和自信!
 
作者為古根漢博物館教育專家,
透過書中收錄的一百多幅兒童畫,
詳細說明孩子每一階段的創作特徵,
以及家長如何鼓勵孩子在家自由畫畫,
從小培養美感、自我表達,促進孩子全方位發展,
在AI時代中,成為擁有獨一無二感性能力、無可取代的人才!
瑪瑞琳‧JS‧古德曼(Marilyn JS Goodman)
是藝術和博物館教育專家,曾經擔任古根漢博物館的教育指導、辛辛那提兒童博物館指導、K-12麻省伍斯特公立學校藝術指導。與人合著過兩本給孩子的書《透過藝術學習》(與娜塔莉‧利柏曼合著,暫譯)以及《給孩子的厄瓜多爾藝術史》(與瑪莉亞‧康蘇洛‧多美合著,暫譯)。


譯者簡介:
謝靜雯
荷蘭葛洛寧恩大學英語語言與文化碩士,主修文學。譯作集:miataiwan0815.blogspot.tw/。
各界推薦:
王麗芳/Antonia親子工作室負責人、李貞慧/親職作家暨繪本閱讀推廣人、李儀婷/台灣首席親子共融教養教練、沈雅琪老師/神老師&神媽咪、張美蘭(小熊媽)/親職‧繪本作家、陳宜男/星願樹職能治療所負責人、凱若Carol/暢銷作家‧居家創業者、溫美玉/溫老師備課party創始人、廖笙光(光光老師)/奇威專注力教育中心執行長、魏瑋志(澤爸)/親職教育講師──好評推薦


很少寫推薦文的我一看到書名,就引發我的好奇。這不只是一本講兒童藝術的書,結合孩子的發展、思考畫面、心理與表達層面,更有系統地帶領父母與老師更加理解孩子從畫作中所傳達的意思,很值得閱讀。──王麗芳/Antonia親子工作室負責人 
過去從沒人告訴父母,除了行為的發展,我們居然還可以從「孩子的塗鴉」裡得到相關發展的資訊!這本書提供了一份非常透澈且精細的分析,是父母之福。──李儀婷/台灣首席親子共融教養教練 
這本書帶著我們去了解孩子畫中的世界,也正確地提醒我們陪伴和欣賞孩子的畫作,讓孩子保有專屬於他們的想像力。我們能做的,是尊重他們的想法、陪伴和欣賞孩子的成長。──沈雅琪老師/神老師&神媽咪 
真希望早點看到這本書!本書第三章我個人覺得最為實用。其實家長只要布置好一個空間,給予充足且適合的工具與畫材,同時給予一些小指引,孩子就會愛上自己塗鴉了!──張美蘭(小熊媽)/親職、繪本作家 
《孩子為什麼這樣畫》提供了一個很單純與正面的角度,讓「大人」們重新用沒有預設立場的眼光,來「讀」孩子們的畫,聽懂他們的聲音。沒有「美不美」或「像不像」,而是以一個旁觀者的立場,理解孩子腦中的世界。──凱若Carol/暢銷作家、居家創業者 
閱畢此書心中大喜,不僅有專家學者的理論說明,還有具體清晰可遵循的步驟及工具可參考,著實安了無數老師、家長茫然無措的心。觀念的創新代表AI時代來臨,雖然畫家的工作可能會被取代,但是揉織在畫裡的心靈陪伴、創意思考、鼓勵支持的歷程,絕對讓人工智能也無法企及,也能擺脫外界對兒童繪畫功能的誤解。──溫美玉/溫老師備課party 創始人 
畫圖是孩子透過感官理解世界,呈現在紙張上的投射,有更多的想像與感受,而不受現實所限制。畫畫是一種天性、一種歷程,只有了解其中祕密的人,才能看懂孩子內心的世界。──廖笙光(光光老師)/奇威專注力教育中心執行長
序言/藝術是孩子的語言
我們看孩子的圖畫時,會看到什麼?家長、照顧者和成人為了小孩的圖畫而欣喜著迷,可是往往對於孩子為何畫這樣的內容、畫畫的時間點、畫畫的方式滿懷疑問。比方說,學步兒為什麼好像很喜歡塗鴉?為什麼我五歲大的孩子會在紙上畫到處漂浮的東西?為什麼小孩會畫出有尖屋頂、煙囪、十字窗框的房子,以及有線條往外輻射的黃太陽?或者為什麼我的十歲孩子除了模仿漫畫書或時裝雜誌的人物之外,不再畫其他東西了?如果這些疑問可以激起身為家長的你的興趣,這本書正適合你。
對於兩歲到十二歲的孩子來說,透過藝術表達自我是個充滿力量的事情。孩子以圖畫作為視覺語言――是協助他們學習的「思考語言」,一種隨著他們成長而持續演化的語言。孩子的藝術提供線索,成人可以藉此理解孩子的好惡、恐懼以及心之所向,最重要的是,明白孩子所重視、理解或已經達成的事物。他們的圖畫是認真的嘗試,想賦予周遭環境一種形式、針對周遭環境表達某種感觸,並且以真正有意義的方式呈現。他們的藝術揭露了他們在當下那個時刻如何觀察、思考、感覺。幸運的是,家長單是看著孩子的圖畫,觀察他們畫畫的當下,就可以對孩子有不少認識。
孩子到兩歲的時候,通常就會開始憑直覺做出記號。起初,他們只是享受拿著蠟筆在紙張上移動或戳刺的感覺。不過,不久就會將自己的動作和產出的記號連結起來,再過一陣子之後,線條會轉變成形狀,形狀會合併成圖樣,而塗鴉裡有類似真實世界的事物時,孩子可能會賦予名稱。這段時間裡,孩子以線條和造型發展出一套個人語彙,而這套語彙將會成為他(或她)視覺表達的基礎。不過,年紀稍長的孩子往往會對畫畫失去興趣,不再以畫畫作為表達自我的主要模式,轉而偏好寫作、語言、運動、遊戲或其他社交活動,現在通常還包括數位和線上溝通。此外,對畫畫還有興趣的孩子則著重於將事物描繪得更寫實些。只有一些孩子,也許是特別有天分和得到適當鼓勵的孩子,會在進入青春期時再回頭畫畫。
孩子創作有什麼重要性?他們透過創作可以學習很多。藝術是孩子成長發展的必要活動,藝術讓孩子得以發掘、探索、實驗和獨立學習(即使只是學到「拿蠟筆的施力輕重會畫出不同的筆觸」)。製作藝術以及用各種媒材畫畫,可以鼓勵孩子釐清他們對自己以及周遭事物的感受,也能讓他們將自己的構想和經驗具體化,同時幫忙他們想通問題,以及發展創意思考與批判思考的必要技能。這也能幫助他們表達個性,向他人傳達自我與自己的世界。幫助他們發展正向的自我形象,成為快樂、有安全感與無畏無懼的人。如果你對這點有疑惑,只要回想你在托兒所或幼稚園時,有人鼓勵你透過創作表達自我時,你有多麼快樂就好。
在為本書蒐集素材的過程中,我有機會與眾多家長和照顧者討論他們孩子的圖畫,以及公開分享部分圖像的可能性。除了那些孩子目前正落在兩歲到十二歲範圍內的家長,還有其他保留了孩子童年圖畫樣本的家長,他們的孩子已經進入青春期,或者現在已經是藝術家、工程師或建築師。
同時,我也對他們孩子的畫畫實務有些認識。最令我訝異的是,有許多父母說他們孩子只在學校畫畫。首先,不鼓勵孩子在家畫畫這件事,會傳遞出奇怪的訊息,彷彿向孩子暗示:「什麼對你來說很重要,你想表達什麼,或是你對事物有什麼想法,我們都不是很在乎。」即使實情絕非如此。其次,線條畫、彩繪畫、藝術體驗是托兒所的典型日常活動,卻不是一般上學經驗的一部分。幸運的是,在英國,藝術依然是初等教育裡的必修課程。可是在一些圈子裡,似乎逐漸將藝術視為多餘的「花稍東西」,重要性比不上其他學科。很遺憾,在美國提供特殊藝術課程的小學數量近年大幅降低。部分是因為缺乏資金,但也反映了美國當前對標準化測驗成績的執迷。最主要的狀況是,由符合資格的藝術老師所提供的國小藝術課程,現在成了瀕危物種――更不要提藝術用品的缺乏,像是蠟筆和圖畫紙。為了確保孩子的成長和發展,父母和照顧者必須補足這些學校體驗並且提供後援。
整本書的插圖都是不同年齡的孩子運用各式畫圖媒材繪成的藝術作品。如今,給孩子的藝術材料比過往多元得多,連普普通通的「蠟筆」在本質上都可能比我們以為的「棒狀簡單有色蠟塊」複雜許多。我們也會看到用顏料創作成的「線條畫」,而跟成人藝術家不同的是,孩子並未鑽研過繪畫技巧,也不曾為了精進技巧而練習。反之,幾乎所有的孩子都用顏料,也就是以液狀色彩來「畫線條」。用顏料在紙張上填滿大大的空間,有時候比使用細瘦的蠟筆或彩色筆輕鬆得多。因此,我在這本書裡收錄了幾幅這樣的線條畫。
《孩子為什麼這樣畫?》分成三部分,目標讀者是想更了解孩子圖畫的父母和照顧者。本書並未提供如何教導孩子畫畫的教案範例,也未提供任何針對藝術和美勞計畫的步驟指示。但是,書裡為父母提供了精簡的資訊,關於兩歲到十二歲孩子圖畫的意義和價值,以及隨著孩子自然生長,生理、情感、智力、社交和美學上有所轉變時,圖畫發展有哪些演進階段,又有哪些特徵。
第一部「為什麼?」將焦點放在解析孩子的圖畫。最重要的是,我們會討論孩子與生俱來的畫圖衝動,以及畫圖對他們整體發展的重要意義,也會額外探討是否應該將孩子的圖畫視為藝術作品、孩子靈感的來源、令人不安的圖畫主題、和解釋孩子如何運用畫畫作為視覺語言。這一章也簡短概述了那些率先研究、蒐集或書寫「兒童藝術」這個主題的專家學者,以及孩子的圖畫與認知發展、整體教育之間的關連。
第二部「何時?」帶領家長認識孩子藝術表達的漸進階段,針對孩子在每個藝術發展階段會畫的內容和採取的畫法,提出容易辨別的特徵。
第三部「如何?」提供實用的祕訣,告訴父母如何藉由提供妥當的空間、素材和機會,在家鼓勵孩子畫畫,還有正確的態度與支持。書中也涵蓋面對孩子之間的競爭或者要開畫展,有什麼該做與不該做的事情,也會針對著色本、仿畫、模板(stencils),以及兒童用的數位繪畫應用程式和裝置提供建言。
最後,對於如何讓參觀藝術博物館對親子來說都變得更有意義、更有趣,也提供了不少建議。讓孩子接觸新的藝術體驗,然後一起討論,可以培養想像力和創造力。這些經驗可以促進成長、增加知識,也能鼓勵孩子運用所有的感官來感知和享受周遭的世界。
序言
Part 1 為什麼?解讀孩子的圖畫
一點歷史,或者說有誰在乎?
孩子為什麼畫畫?
理解成長
 藝術品?
靈感
令人不安的主題
符號語言
Part 2 何時?孩子的圖畫發展
孩童藝術表達的發展階段
第一階段:塗鴉
第二階段:基礎造型
第三階段:人類造型和初始圖示
第四階段:視覺圖示的發展
第五階段:寫實主義
Part 3 如何?鼓勵你的孩子畫畫
空間
工具與畫材
機會和指引
時間
態度
好的、壞的和也許
展覽的圖畫
引用書目
謝辭
第一部 為什麼? 解讀孩子的圖畫(節錄)
孩子為什麼畫畫?
每個孩子都有創作的直覺欲望。未經提醒,孩子自然會憑著本能發展出強大的衝動,想要做出記號和畫畫。父母和照顧者可以藉由提供符合年齡的畫畫或書寫工具、紙張和適合孩子進行的地點(最好在成人可以監督的地方),盡自己的本分來鼓勵這樣的衝動。
孩童在紙張上首次胡亂塗寫記號時會覺得開心,就像他們頭一次走路或用口語溝通時,感受到的驕傲和成就感,即使當時會講的字詞非常有限。他們可能早十八個月大就開始塗鴉,當時他們正在成長,在諸多領域裡發展自己的技巧和能力,包括身體和動作、語言和溝通、社交和情感、思考和學習(認知)。對大多孩子來說,畫畫是一場歷險、一種學習經驗,而最重要的,是一種表達自己感受和情緒的方式。當孩子長大一些,畫畫讓他們可以組織並理解周遭世界,釐清自己對事物的感受。他們可以實驗、發展符號和概念,以視覺的方式為自己想通問題。按照布立頓的說法,「藝術活動不只反映了孩子的內在自我,也幫忙塑造內在自我。」
學步兒透過感官和身體活動,體驗和認識自己的環境。藝術,尤其是線條畫和彩繪,讓孩子可以運用並微調自己的感官體驗,探索周遭環境,從中找出意義。畫畫不只帶來美好的肢體感受,操作藝術媒材(像是彩繪筆 、凝膠蠟筆或帶有紋理的紙張)感覺起來也很享受。
對字彙有限的孩童來說,線條畫尤其發揮了共通語言的作用,是向別人表達與溝通念頭、知識、想法和感受的有效方式。它讓孩童可以在語言上有所成長,因為它讓他們能夠發展出一套視覺語言,之後會延伸為閱讀和書寫上所需要的技能。隨著孩子開始塗鴉得越多,他們也會了解,畫出來的符號可以代表現實世界中的某樣東西。不久,孩子就會宣布,自己的圓形塗鴉――所有孩童都會畫的基礎造型――是「媽咪」、「爸比」、「貓咪抱抱」,不管孩子判定它代表的是什麼東西或是誰。隨著時間過去,更多塗鴉的記號變成了眼睛,圓形大頭變成了臉孔、從圓周散射出來的細枝般線條變成了手臂和腿。基本的圓圈造型對孩童來說非常實用,因為他們想要它代表什麼,就可以代表什麼。只要想要,隨時都可以改變它的意義。
對孩童來說,畫畫是一種創造、吸收、愉悅的活動,可以運用自己不停增長的知識、正在轉變的觀察以及全新的體驗。它是一種思考語言,隨著孩子成長而改變,感受、念頭、渴望和情緒都可以在其中展現。畫畫是一個讓那些念頭具體化的方式,給孩子機會發展出正向的認同,同時也給照顧者一扇窗戶,窺看孩子如何看待自己。除了幫助孩子學習怎麼釐清關係,畫畫也可以促進解決問題和批判思考的發展,之後對孩子會有所助益。
 
藝術品?
藝術對孩子而言,和成人不同。尤其對孩童來說,藝術並不是某人掛在牆上的畫作,而是他們自己創造出來的東西。
對孩子來說,畫畫是一種表達方式。它的價值在於過程,而不是成品。就成人而言,孩子的畫畫或許有種純真的魅力,或是暗示著高程度的藝術天分。可是孩子的畫畫永遠不該用成人的美學眼光來衡量,因為重點不在於成人看到什麼。孩子的畫畫是種視覺表達,揭露孩子如何觀看、思索、感受這個世界。事實上,就某種程度來說,連成人藝術家都會在作品裡展現部分的自我。
父母應該看著孩子的圖畫,嘗試理解孩子的意圖,而不是用評估藝術作品的同一套規範,來評斷最終成品。當成人告訴孩子,某張圖畫「很棒」的時候,孩子並不認為「很棒」指的是這張圖畫的美學品質,孩子會以為成人理解了他試著傳達的東西。
同樣地,既然大多父母和照顧者並非專業的兒童心理學家或藝術治療師,他們就不該嘗試分析孩子的藝術,或是做出無中生有的解讀。我二年級藝術課裡有個孩子(七到八歲),畫了棕中帶灰的兔子,軟垂的長耳朵,看似非常悲傷――和一些成人的設想(成人認為孩子對兔子的概念是俏皮活潑、抱起來很舒服)、同班同學所畫的「快樂」動物,有著天壤之別。男孩的班導師懷疑他可能有憂鬱向,於是聯絡他父母,想知道家裡出了什麼狀況。原來這家人近來剛養了隻寵物――垂耳的兔子,模樣就跟男孩畫的非常相似。
兩歲到十二歲之間,孩童的身體、情緒和智力發展起了巨大轉變,他們的圖畫、美學覺察與偏好也會產生重大變化。比方說,年幼點的孩子似乎對圖畫有種天生的構圖感,會用各種元素填滿整張紙,像是樹木、房子、人、花朵、太陽、雲朵等等。等他們到了九或十歲,似乎就會更在意每個元素的模樣,而不是每個元素的位置。到了青春期,他們對自己的作品越來越有批判性,苦惱地意識到要讓東西看起來「對勁」。
每份新的藝術作品都反映了:孩子成長與轉變中的感受、知覺與感性;社交和美學覺察;迅速變化的身體、情緒、智力發展;對周遭環境的理解和詮釋。雖然有共通的發展里程碑,但父母要謹記,孩子會按照自己的步調前進,總是會按照自己的興趣、需求和能力來創作。比方說,在大都市成長的孩子可能會畫人工環境裡的元素,像是高聳的建築物或橋梁,因為那就是他們的所見所聞。或者他們可能會對大眾運輸工具有興趣,像是計程車、公車、地下鐵、消防車、垃圾車、水泥車和警車――住其他地方的孩子不會這麼熟悉的事物。
同時,住公園附近或家裡有花園的孩子,筆下的樹木、葉子、昆蟲和花卉種類可能更豐富,因為他們較常接觸這些事物。經常參觀動物園的孩子,或是家裡有一隻心愛的寵物,畫動物的興致可能更高。最重要的是,孩子都會畫自己有興趣的東西,別無例外。他們可能再現現實生活,或者只是再現為他們帶來靈感的事物。既然年幼點的孩子通常沒耐性、沒機會或沒意願直接寫生,他們通常在心眼裡回想圖片或照片的模樣,然後描繪對他們來說重要的事物。
住在溫暖氣候裡的孩子可能會在電影和電視上看到雪、馴鹿和冬季運動的影像。可是如果不曾真正摸過或親眼看過雪,除非在冬季假期前後,否則不大可能會畫雪景。當然,如果孩子運氣夠好,有機會跟家人來一場美妙的滑雪之旅,在適當的鼓勵下,他們可能會以這個為主題畫線條畫或彩繪畫。行文至此,正好適合強調這點:儘管父母說自己多希望孩子提筆畫畫,但是等於是和青少文化掀起場苦戰――這種文化以公開分享各式各樣主題的照片為樂。所以如果父母真心希望孩子畫畫,就必須確定,孩子知道爸媽真正重視的不只是畫畫的過程,也很重視實體的圖畫作品。
每個孩子必經的階段當然可以預測,不過畫畫發展是漸進式的過程。因此,孩子的發展層次只應該作為了解他們能力的指引。這是因為有些孩子可能會聚焦於某種畫法、偏好、主題、主角或媒材,而原因可能只有他們自己才知道。通常他們都會繼續發展,前提是,如果他們沒有暗藏的問題或障礙。不過,有些孩子比其他孩子需要多點時間,以自己覺得恰當的方式,理出自己的一套畫畫符號,或是讓這些符號修正到「臻至完美」。這些孩子會停留在原地一陣子。孩子可能甚至會在不同階段之間來回擺盪。連那些已經掌握如何再現人形的孩子,都可能會想回頭塗鴉――尤其想要表達強烈情緒的時候,比方說憤怒。按照布立頓的說法,不管孩子目前的藝術發展到哪個階段,「孩子畫線條畫或彩繪畫的時候,人格往往會從中展現,響亮而清晰。

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