中國人的風雅：二十四節氣聽古琴（簡體書）

古人四技“琴棋書畫”，以琴為首。本書依傳統二十四節氣，每節氣賞析兩首古琴曲，從文學、美學的視角，以古琴為徑，還原中國古代文人風雅生活的方式，感悟“琴道”背後的詩意。除此之外，還有竇唯的古琴老師、古琴藝術家巫娜專門為此書創作的古琴曲，供讀者欣賞。附贈節氣雅集手冊，提供中式聚會策劃實施方案。

霽月珠寶設計師、藝術美學作家本名李欣，2013年畢業于廈門大學中文系，2018年畢業于GIA美國寶石研究院。
著有《莊子譯注》，以及策劃出版古琴漆藝專著《西來意》。
巫娜古琴藝術家、跨界演奏者先後師從著名古琴演奏家、教育家趙家珍女士和李祥霆先生。 2004年，畢業於中央音樂學院研究生部，2015年進入首都師範大學音樂學院任古琴專業教師。
2005年，開始古琴的跨界與即興嘗試。之後，不斷和爵士、搖滾、實驗等領域的音樂藝術家合作，成為古琴藝術中創新的標杆人物。
2008年，獲美國“亞洲文化協會”(Asian Cultural Council)基金會獎學金，赴美國紐約進行為期五個月的訪問，並考察以及研究西方當代藝術和音樂狀況。
2010年，開啟“古琴劇場――巫娜的選本”系列演出，邀請來自世界各地的藝術家與古琴對話。
2016年，開創了中國首家古琴在線教育平臺――縵學堂。
淨如資深互聯網人、插畫師喜歡遊歷世界的“野生”漫畫師。
夢中與畫結緣，醒來開始作畫，一發不可收拾。

第一卷 春



立春――人間草木，陽春白雪――市中山居，對琴釀春――《陽春》

雨水――小樓聽雨，長門宮怨――天街小雨，玉潤新竹――《長門怨》

驚蟄――桃之夭夭，鸞鳳求凰――浮雲舊事，桃花源邊――《鳳求凰》

春分――陌上花開，空谷幽蘭――落花無言，漆色斑斕――《幽蘭》

清明――春觥未央，陽關三疊――桐花如錦，曲水流觴――《陽關三疊》

穀雨――蒔花煎茶，漁樵問答――桃花閑落，且吃茶去――《漁樵問答》



第二卷 夏



立夏――山靜日長，南風歌兮――花事盛大，結夏安居――《南風歌》

小滿――一瓢清歡，遙憶故人――溪山行旅，攜琴訪友――《憶故人》

芒種――澤草之處，長吟離騷――祭餞花神，青梅煮酒――《離騷》

夏至――草廬清風，舟子流水――翠微山色，頑石風流――《流水》

小暑――薰風入夢，良宵引月――安禪逢暑，停雲翠竹――《良宵引》

大暑――生民之心，廣陵散盡――荷風清響，雨霽虹霓――《廣陵散》





第三卷 秋



立秋――樹色平遠，梧葉舞風――素秋剪水，罷琴空對――《梧葉舞秋風》

處暑――雲嵐山畔，洞庭秋思――空山新雨，秋水伊人――《洞庭秋思》

白露――露華白藏，雁落平沙――清秋寥落，掬露浮生――《平沙落雁》

秋分――月滿西樓，歸去來兮――秋暮夕月，花間點黛――《歸去來兮》

寒露――簾卷西風，擣衣聲起――落花無言，山家菊事――《擣衣》

霜降――紅葉拾楠，瀟湘水雲――清夜來霜，深紅淺黃――《瀟湘水雲》



第四卷 冬



立冬――枕流漱石，山居微吟――水鄉霜落，明窗微掩――《山居吟》

小雪――雪溪晚渡，且說酒狂――雪夜柴屋，溫酒以待――《酒狂》

大雪――流風回雪，雅奏白雪――清角吹寒，湖心賞雪――《白雪》

冬至――琉璃世界，梅花三弄――寒穀春生，吉雲清穆――《梅花三弄》

小寒――雪夜聞鐘，普庵咒起――雁陣驚寒，梅梢雪意――《普庵咒》

大寒――松軒醉雪，臥彈仙翁――雪夜行旅，孤燈相映――《仙翁操》

你的琴聲在說話
巫娜

1988年，我離開家鄉重慶，來到北京學琴，當時的我只有9歲。和很多9歲的孩子一樣，我不知道我的未來是一條怎樣的音樂家之路，冥冥中只覺得往這裡走就對了。

很多音樂學院的孩子從小苦練樂器，我也是一樣，鮮有玩泥巴、隨意和小朋友瘋玩的時光。每天固定時間，固定地點坐在一張古琴前，在弦聲中感受它的安靜美好，這是我全部的童年。

幼年時彈《陽關》，不懂得離家之苦，寄京十餘載，當我從央音畢業，成為國內第一位古琴演奏碩士時，再彈《陽關》，離別已是咫尺天涯，再難回首。從那時起，我將琴的傳承和發展作為使命，如何在保留前人風骨的基礎上激活琴的當代性，是我一直思考的問題。

我始終相信，當你想做一件事情時，無論怎樣的挫折下，總會有一扇門為你打開。當年我在南長安街的琴館“清風館”，迎來了竇唯和他的“不一定”樂隊。他喜歡我琴館裡那幾株竹子，還特意選了幾顆大葉綠植，給我這清風館多添了一些靈動的東西。

有時候他坐在窗邊，寫點東西，有時候畫畫，有時候就發呆，起初是撥弄兩下，後來乾脆正經兒在我這裡學了琴。那期間，我們合作了《暮良文王》這張專輯。在鼓點和琴弦的交匯中，竇唯對於一首曲子的處理方式，其間流動的自由，就如他的綠植清風一樣，帶給我新的認知，也是在和樂隊的跨界巡演中，我的即興演出才算真正過了關。

2008年，經劉索拉介紹，我申請到了藝術家最好的項目之一洛克菲勒獎學金，到紐約進行深造。看到來自全世界的藝術家對音樂的即興闡釋，我欣然若喜，也惶恐不安，從某個角度來說，我看到自己的局限性，那些不能做到，也無法達到的地方，對於一個有藝術企圖心的音樂家，是一種致命的打擊。

後來，我結束了自己的遊學生涯，在京郊蟄伏了三四年，其間只做一些即興跨界演出，我稱之為“巫娜的選本”，這是我在人生的起承轉合之後對古琴實驗音樂的梳理，這過程很慢，卻很養人。在這時候，才發現，真正理解琴養人，我竟然用了整整三十年的時間。

我時常會想，如果9歲那年沒有學琴，我的生活將是怎樣。如今，琴已是我的靈魂伴侶，面對它，處理它，放下它，慢慢享受我和琴的時光。 為此，我們也組織一些中式生活方式雅集，比如古琴與茶、崑曲……這樣的美學氛圍有助於靜心。生活怎麼樣，能彈出怎樣的琴，泡出怎樣的茶，都和自我的這份覺察之心有著千絲萬縷的關聯。當聽得到茶的聲音，看得見琴聲的模樣，我們便接近了真心。

在這種慢下來的節奏中，覺察的能力就培養起來了，覺察彈琴時的呼吸，覺察自己身體呼吸與琴弦觸碰時每個當下的感受，覺察自己在彈琴的過程中，每個念頭的起和落，生和滅。

我所理解彈琴的覺察分為兩個部分，覺知和體察，我們首先調動起所有的神經元細胞，去感受當下，然後再反饋到大腦中，獲得感受到的內容和訊息。這便是覺察的全過程。比如春雨嫩芽、夏日薺荷、秋日落花、冬日雪霽，這是覺知，你知道外面發生了什麼。還有體察的部分，你所忽略的身體信號，在提醒你當下的意義。

所以，我做了縵學堂，慢慢學古琴，慢慢過日子，尋一個機緣，讓自己慢下來。當我們坐在琴的面前，彈一曲自然的和諧音聲時，此時的我們彈奏出來的狀態是無法經過修飾的。你會感受到自己，又能聽到自然的音聲是怎樣和你呼應。

既然因為種種機緣和琴結緣，就應當珍惜在塵世的頗多無奈中，天地還有懂得自我的事物。唯有這份沉靜和緩的禪意，是對於當下人們心靈最直接的滋養和慰藉，可謂是一劑良藥。

 

古琴雅集的形式是可以多樣，就如我的跨界實驗一樣，這是我們日常生活的美好，幫助我們提高覺察能力的外部媒介。古琴不古，所有的古曲都是鮮活的，並不是古老的。因為她的生命是存在於剛剛演奏的時間中，而不是定格於歷史。

就如這本書《中國人的風雅:二十四節氣聽古琴》，它提醒我們，古琴就是我們中國人日常風雅生活的一部分，它是很自然、鮮活地存在著，在彈每一個音的時候，我們其實彈的是自己的內心。

在每一個節氣裡，我們身體信號傳達出我們有可能不自知的情緒，而彈琴，就是我們自然情感的流露，我們在琴聲中和真正的自己靠近，也在與不同的生命靠近，與那個源頭靠近。