中國戲劇略史（簡體書）

名家撰小史 神筆寫春秋
——寫在前面的話
中華民族在人類文明史上曾經譜寫出壯麗篇章，對人類的進步與發展做出不可磨滅的貢獻。自上古的唐虞時代，直至清中期的“康乾”盛世，中華文化經過幾千年的發展，不斷延綿、傳承、創新。中華文明成為世界歷史上的奇跡，絕非偶然。這不僅深刻反映社會政治和歷史文化根源，更重要的是，由於勤勞的華夏子孫不斷積極進取以及思想的開放與包容。秉承著特有的“觀天下”思想，使其文化內涵極具先進性、開放性、吸收性和寬容性。
在中華民族悠悠五千年的光輝歷史上，卷帙浩繁的史書典籍就是最有力的證據。追溯到幾千年前的夏——我們就已經能看到文明的彌端，簡單且不完整的政治制度，粗糙但不乏藝術的工藝制品；商周在夏的基礎上進一步發展。到了春秋戰國時期，歷史上第一次大分裂、大動蕩時期，雖然造成了不可估量的破壞，但卻催生了思想與文化的黃金時期——百家爭鳴，各種思想激烈交鋒，碰撞出先進思想文化的火花，將歷史向前推進到封建社會時期。秦的統一在歷史主在線是極重要的一環，結束紛爭，建立起第一個大一統的封建君主制國家以及一系列比較完備的政治制度。兩漢在秦的基礎上又進一步發展完備，鞏固了大一統局面。之後便是歷史上第二次大分裂大動蕩時期——三國及魏晉南北朝。隨之對應出現的是思想與文化的小高峰，也對歷史產生了重要影響。隋唐，這是每一個華夏子孫都樂於談及的一段盛世。無論是政治、經濟還是文化、藝術與對外交流，可謂是歷史的頂峰。現在提到唐朝，我們立刻想到的就是“雍容華貴，太平盛世”。之後的元明卻是開始了“下坡路上的向前進”，雖然在發展前進，社會經濟也很繁榮但卻逐漸走向沒落。清朝，則更是一段沒落、悲痛的歷史，是國人不願提及的傷痛……
粗略梳理一下中國的歷史主線，有興起、有發展、有高潮、有沒落……這是無法扭轉的歷史規律。“讀史使人明智”，讀史要讀出歷史的真實，讀懂歷史發展的規律。對於現代文明而言，讀史明智就是可以從歷史中吸取經驗教訓，得到人生的智能，實現對現實思考的升華。
“以銅為鏡，可以正衣冠；以史為鏡，可以知興替；以人為鏡，可以明得失。”我們的今天就是從歷史中發展而來的，所以要弄清楚事物的來龍和去脈，就必須好好學習歷史、研究歷史。我們要意識到自己正是生活在歷史之中，忘記歷史的國家和民族，是沒有希望的。所以，要充分認識學習歷史的現實意義。
漢班固評價司馬遷說：“其文直，其事核，不虛美，不隱惡，故謂之實錄。”縱觀目前熱播的古裝劇和一些書籍，不僅缺乏洞察歷史和發現真相的勇氣和思想深度，更不具備最基本的敢對權力說真話的批判精神。不僅缺乏司馬遷這樣的古人思想，更不具備梁啟超、嚴復等“晚清”一代和胡適、陳寅恪等“五四”一代知識分子的啟蒙自覺，為真理吶喊的精神。
我們編輯出版這套《中國史略叢刊》叢書的目的很明確，精選中國近代史上一批學貫中西，博古通今大師的經典著作。這些殿堂級大師所處的時代正是國家慘遭西方列強蹂躪的19世紀末至20世紀上葉，是西學東進，西方思想得到廣泛傳播的時代，亦是一個歷史激變的時代。他們懷有一個赤子之心，秉承“獨立之精神、自由之思想，為後世學人表率”之旨，撰寫了對當時及後世中國學術發展與演進均產生巨大影響的經典學術著作。我們在這套叢書中，主要以學術領域史學著作為主，包含了政治、歷史、哲學、文學、藝術、建筑等多方面的學科。這些著作有的篇幅不長，言簡意賅，但極具可讀性。
這套叢書的整理出版，均以民國時期的初版為底本，采用橫排簡體字排版，以現代漢語標點符號標點。

中國戲劇，是一項很復雜的藝術，從內容到形式，不僅在歷史上變化多端，其劇種的分布，更是多門多樣。要從這中間理出一個頭緒來，並把它的歷史過程搞清楚，是一件頗不簡單的事。本人雖然在這方面瞎摸過一陣，但因馬克思列寧主義的理論水平既不高，而學識方面又極為不夠，所以對於一些問題的看法，可能是不大正確的。好在今天在座的同志們，有不少是我的老前輩和老朋友，如果有講得不對的地方，或者舉例不甚恰當，或者在某一問題的看法上有毛病，都請隨時指出！希望通過這次講座，能夠使我在中國戲劇史這門學科的研究上，有更多的收獲。

中國戲劇的歷史，從西漢時代的百戲中已有故事表演算起，（公元前140 ～前24 年）發展到現在，已經有兩千年左右了。其所經過的程途，在世界的戲劇史上，僅次於古希臘的戲劇。但因歷史背景和社會生活的不同，中國戲劇是自具來源，而有其獨特的民族風格。

按照一般的戲劇理論來說，戲劇的表演，是一種時間藝術；而劇本的撰作，則為空間藝術。一個劇本，由導演的排練，通過演員的扮飾人物而上演於舞臺，這中間雖然經過一些階段，而寓有多人的心血在內。但是，一出戲的成功與否，最後還得取決於觀眾。中國戲劇之成為現在的形式，主要的原因雖然是內容上多作歷史故事的表演的緣故，但也有一些表演方式是根據觀眾的要求而逐漸加以參合的。換一句話說，中國戲劇的形成，雖然具有各方面的因素，但並非純憑某些人的主觀企圖而湊成的一項形式。事實上是根據當時客觀方面的要求，聯系了群眾的現實生活，從而發展起來的。這道理很明白：在群眾方面具有基礎的東西，反映到戲劇裡，比較容易為群眾所接受；如果離開現實生活過遠，便不容易符合群眾的要求，甚而至於為群眾所厭棄。因此，中國

戲劇從發源到現在，無論為劇本的撰作或表演的形式，非但不是一時一刻的事情，同時也不是一人一地所能創造出來。基本上，從故事取材到人物處理以及舞臺表演，都和當時的社會生活具有

關係，比方一個在舞臺上長久被保留的劇目，其能為觀眾所喜愛，絕不是偶然的。一定要經過很長時間的考驗，根據觀眾的意見，邊演邊改，邊改邊演，逐漸地有所修正，然後才使大家認為是一個比較優秀的劇目。舉例來說，中國的“雜劇”和“傳奇”，就有好幾千種，有的流傳到現在還可以上演，有的則不但不傳，甚至連劇本都早散失；總計所剩下的整本，不過全數的十之二三。而其本事和排場尚為各地方劇種所采用者，則又不過今存十之二三中的十之一二。這中間，雖然與時代的推移和人事的變化具有一些關係，但有些劇目，經過許多年，仍能為觀眾所愛好，這裡面便必然有其被愛好的原因，或為內容意識符合要求，或為舞臺表演有其特色。至於有些戲本來很盛行，忽然少演或竟不演，但是，不久又重新出現於舞臺，仍成為觀眾所愛好的劇目，這又是什麼原因呢？那麼，其少演或不演，也許是原有缺點而使觀眾不滿，也許是有些演員達不到表演方面的水平，而不為觀眾所喜。其重又出現於舞臺，則或因缺點已有所改正，或因某幾個演員在表演上有所加工，因而這出戲又站住了。總之，流傳不流傳，站得住或站不住，無論為劇本內容或表演技術，都得聯系群眾。因為中國戲劇，根本上是來自民間，與群眾的社會生活具有密切關係，縱然在劇本取材上多作歷史故事的表演，但所表現的情節，卻隨時反映出一般現實生活。即令有些劇目不免“裝神弄鬼”，也因和當時的歷史背景有關，不得不借神鬼來訴出心中的願望。歸根結蒂，仍離不開生活。

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