人體+肖像雕塑套書（共二冊）

《人體雕塑法》
融會貫通大師由繁入簡之心法，展現不同凡響的詮釋深度
本書作者彼得．魯比諾（Peter Rubino）是當代少數集藝術家、教育家、作者頭銜於一身的世界雕塑名家，鑽研肖像、人體及抽象雕塑藝術超過四十年。他擅長以有形的雕塑來演繹無形的旋律之美，其著名的現場創作表演「雕塑中的交響樂」即藉由結合音樂與雕塑兩種看似不同、卻又相似的表現形式，捏塑出獨特而富詩意的作品。傳奇爵士鋼琴家戴夫．布魯貝克曾經這麼評論：「魯比諾打破了古典傳統的模式，做出更個人的表達，就好比爵士音樂家基於當下感受，將經典曲式改編成新的樂曲。」
 
在雕塑藝術領域，人體一直是最引人入勝、架構完美且蘊含力與美的主題。研究和雕塑人體更是開啟自我覺察、發現和表達的入門，也是讚頌人類經驗的絕佳方式。
 
《人體雕塑法》奠基於作者多年創作累積而來的雕塑語法與教學經驗，標榜自然且出於直覺，簡化了人像的複雜性、擴展對人像的視野。本書首重「觀察」三個P：Position（位置）、Proportion（比例）與Plane（平面），以精確掌握模特兒的身形，輔以判定姿勢的訣竅BLT：Bend（彎曲）、Lean（傾斜）和Turn（轉動）。透過有秩序的分析與示範，有效引導學習者在塑形過程中挖掘靈感及構圖的可能性，同時領略寓於形體中的無限情感，進而建立自在的個人風格。
 
本書特色
460張清晰照片範例：真人模特兒多重角度與姿勢展示，彷彿置身工作室近距離練習
明確易學的創作技巧：教授觀察與建立黏土粗樣的方法，精準掌握比例與線條
兼具寫實與抽象手法：從基礎形體到細節造型一應俱全，不同風格表現也能隨心所欲
 
亞馬遜網路書店五星好評
魯比諾是一位極有才華的雕塑家與導師，這本《人體雕塑法》是他最好、最出色的雕塑專著。
內容豐富而且講究，有優秀的插圖和解說，這非常重要，對理解雕塑過程大有裨益。
清楚描述了一門經過雕琢的、真實的人體雕塑技術，對入門和進階雕塑創作者皆大有啟發。
 
《肖像雕塑法》
以豐厚創作與教學基底累積的造型技藝　雕塑學習的必備專書
彼得．魯比諾（Peter Rubino）是當代少數集藝術家、教育家、作者頭銜於一身的世界雕塑名家。1972年投入創作以來，作品不勝枚舉，為全美國許多重要機構所典藏，包括為美國前總統歐巴馬與傳奇爵士鋼琴家戴夫．布魯貝克製作的肖像、六○年代洋基名將羅傑．馬里斯的全身人像、迪士尼公司委製的「天使」紀念碑、以及為本•古里安大學設計的「萬物之母」抽象雕塑等。此外，他亦先後於美國國家設計學院、布魯克林博物館藝術學院、銀礦藝術中心等三所學校執教，擁有超過三十五年的深厚教學經驗。
 
魯比諾的創作注重觀察、解構，高超的捏塑功力悠遊於寫實與抽象之間。而最為人津津樂道的，莫過於在極短時間內結合音樂發展出的獨特現場雕塑表演。「黏土中的交響樂」（Symphony in Clay）即為他伴隨著貝多芬第五號交響曲，於二十分鐘內將逾百公斤的黏土捏塑成大音樂家的半身像，博得滿堂喝采。
 
多年來，魯比諾秉持「用熱誠去追尋」（Pursuit it with Passion）的理念，亦著有兩本不可多得、嘉惠後世的雕塑技法教學書。本書《肖像雕塑法》將其豐富的創作及教學實務化為圖文說明，逐步講解從材料準備、工具介紹、頭部結構觀察、現場雕塑演示、五官細節雕塑到燒製處理的完整過程。如此大師典範，引領世界各地無數雕塑學習者踏上創作之路。
 
 
本書特色
簡明直觀的圖文解說：近300張實作示範照，搭配清晰具體的核心要點
實用易學的創作技巧：基礎技法強調實用、易於學習，初學者也能成功塑造肖像
結構拆解深入淺出：從解剖學出發，透視骨骼肌理、掌握五官比例，營造人物真實感
 
亞馬遜網路書店五星好評
按照魯比諾的指示，我在第一次嘗試時就能構建出非常高的相似度。如果您想依循正確的方向上手並確定基礎知識，我無法想像有更好的書。
當我開始認真研究雕塑之後，借助這本書獲得極大的改進。我必須向所有對雕塑有興趣的人傳達這本書的重要性。

彼得．魯比諾Peter Rubino
美國著名的雕塑藝術家。1947年出生於紐約布魯克林區，於國立設計學院National Academy of Design接受嚴謹的藝術專業訓練。作品形式從人物肖像到大型抽象雕像皆有，為世界各地許多重要機構典藏。魯比諾集教學、創作、著作成就於一身，在美國和義大利傳授多年來親自驗證有效的方法，教學總能切中要點，使入門與高階學習者都能帶著自信，愉快地創作高品質的雕塑。

教學經歷
紐約國家美術學院（The National Academy School of Fine Art in New York City）
布魯克林博物館藝術學院（Brooklyn Museum Art School）
銀礦藝術中心（Silvermine Arts Center）

肖像作品
好萊塢西部片巨星大衛‧卡納裡（David Canary）
傳奇爵士鋼琴家戴夫‧布魯貝克（Dave Brubeck）
美國前總統巴拉克‧歐巴馬（Barack Obama）
美國職棒大聯盟最偉大一壘手盧‧賈里格（Lou Gehrig）

全身及大型雕塑作品
「萬物之母」（Mother of All Life）
本‧古里安大學（Ben Gurion University）
「天使」（Angel）
迪士尼公司（Walt Disney Company）
美國職棒球員「羅傑‧馬里斯」（Roger Maris）
丹伯里鑄幣廠（Danbury Mint）

教學著作
肖像雕塑法（The Portrait in Clay）
人像雕塑法（Sculpting the Figure in Clay）


林心如

《人體雕塑法》
台灣大學文學院學士，巴黎第八大學當代藝術與新媒體研究所碩士。長年從事人文、藝術領域之英、法文翻譯，譯書包括《狄塞杜文選》、《電影城市》、《仿培根的三習作》、《凝視珍．雅各》等。著有《漫遊影像：電影、當代藝術與策展》。

 

謝汝萱

《肖像雕塑法》
曾任出版社編輯，現為自由譯者，近期譯作包括《什麼時候心才能不那麼累》、《暗示自我的力量》、《如何給自己一份無價的禮物》、《敘事弧》、《尋找新樂園》、《虔誠．超凡．梵蒂岡》、《當代酒標藝術》等。

 

《人體雕塑法》專家推薦
楊英風美術館館長／ 王維妮
城邦集團易博士出版社繼《肖像雕塑法》出版後，又火力推出美國著名雕塑家彼得．魯比諾（Perter Rubino）著作的《人體雕塑法》，是學習人像雕塑技法的進階版。雕塑家循續漸進地指導從軀幹塑像的基本原理、觀察人體骨骼比例、泥塑步驟到完整的人體肌肉表現；對於表層皮膚質感的呈現、難度高的手指腳趾細節，都有十分細膩的分析解剖。連黏土在泥塑中噴霧密封的保養方式都仔細叮嚀，如同老師分身在身邊教學。
寫實人體技巧熟練後，繼而著手將人體抽象化，由繁到簡，這是昇華的開始，由形體、動作、姿態中捕捉人體生命力的精髓。創作抽象造型，需要塑者個人培養美學修養、美學觀察力，和豐富的想像力，如斜臥的人體，你能想像成綿延的山脈，或者一片沙漠的起伏，一股洶湧的波濤，恣意發揮無窮的創作力。
師父領進門，這本雕塑進階版，除了幫助塑者在清楚的步驟中，學到更扎實的技巧，更能在累積熟練經驗後，進一步創作屬於個人風格的抽象作品。
 
國立臺灣藝術大學雕塑學系副教授／陳銘
從人類的藝術發展史過程中，我們不斷發現「人」的形體被各種表現形式所記錄、歌頌、描繪和形容著。在在地突顯「人」這個議題，在人類的各種創作領域中的重要性。
「人體藝術」千百年來在人類的藝術發展史中，始終佔有非常重要的份量與地位，藝術家們用盡各種不同的素材、表現方式，去構築個人對於人體「美」的意象，從寫實、寫意到抽象，「人體」一直是藝術家們念念不忘的題材。雖歷經各世紀美術思潮的洗鍊、沖刷，以及千百萬藝術家的詮釋，但它依然可以以各種新的風貌出現在各世紀的美術領域中，這完全植基於人類對於「人體」圖像議題的熟習、認知與喜好。
本書作者彼得．魯比諾將人體構造做成剖析，用極簡單的幾何區塊來分析人體結構。除頭部和四肢外，他視人體主幹為一個球狀物連結兩個獨立的長方形區塊所構成，主體動態結構來自於胸腔、腹部與骨盆腔間的變化，它決定了人體的架構主軸；再加上頭臉和四肢的演譯，被塑載體的情態得以抒發，雕塑作品就由一堆無生命的泥土，抒發出作者所寄予的生命與情感。
彼得．魯比諾用他自己多年創作的雕塑語法與教學經驗編寫本書，其間並配以剖析圖，目的在幫助雕塑新鮮人易於進入觀察、思考與了解，用一種輕鬆的結構方式去運作人體雕塑的成型過程與方法。是其繼《肖像雕塑法》之後，再一次的力作。
法國雕塑家阿普．尚（漢斯）Arp, Jean（Hans）說：「藝術像是從人的肌肉中長出來的果實、是從一棵樹上掉落下來的種子、或是從母體內生下來的嬰兒。」我們塑製一個形體，無論寫實與否，不是要去複製，而是要去創造。但創作並非「無中生有」，有秩序地去了解與學習，再從了解中「化解」秩序的框架，才得以形塑自我心中的瑰寶。這應該也是彼得．魯比諾先生書寫此書的目的吧！
 
《肖像雕塑法》專家推薦
楊英風美術館館長／ 王維妮
首先要感謝城邦集團的易博士出版社，為社會的藝術小眾出版這麼專業的工具書，身為前輩大藝術家楊英風和現代雕塑家楊奉琛的家人，備感榮幸能推薦此專業知識。
「雕」是把材料如木、石……等，運用雕鑿的工具，一塊塊地去除；而「塑」是相反地，由泥土等等的材料，一塊塊地往上疊加。所以「雕塑」這兩個字的意涵，包括了「加」與「減」，「陰」與「陽」的相對性，也因如同太極的陰陽兩儀，它成就了從古到今的所有造形的變化。無論過去傳統的工藝，或到當今現代的雕塑，都離不開最根本的原點——「陰」與「陽」，就如同雕與塑在字義上，已清楚表明了「加」與「減」。
 學習人像雕塑，除了磨練各種技巧和長期的經驗，並可以逐漸累積到「熟能生巧」的地步，但最重要的是將人物的精、氣、神融入雕像內，這樣的塑像才有了靈氣與神采！
精采的雕像，在捏塑間同時可以表達人物的風格內涵，像雕塑音樂家、指揮家或者藝術家，最重要是可以從髮型、眼神、眉宇之間，甚至泥塑的觸感，創造出他的精神和氣質。因此這本書，除了幫助初學者在清楚的步驟中，學到實用的技巧，進而在累積熟練經驗後，成為成熟的雕塑創作者。
好的雕塑是可以說話的，它可以像一部文學鉅作、一門哲學思想、一曲動人的樂章，它是發人深省的，啟迪心靈的，它是在表達深度內涵的，這些都應該是雕塑創作者努力的方向。雕塑人像不難，從這本書開始！
 
國立臺灣藝術大學雕塑學系副教授／陳銘
從書名可看出這是一本工具書，作者彼得‧魯比諾（Peter Rubino）本身是位雕塑家，也是紐約國家美術學院的教師，1997年在家人和朋友的支持和協助下，編寫這本《肖像雕塑法》，幾乎很快地成為雕塑工作者重要的參考書。
本書的完備在於它鉅細靡遺地講述肖像塑製的過程與重點，甚至用剖析的方法圖解塑造過程。這對一個剛進入雕塑範疇的學習者來講是淺顯易懂的。也是二十餘年來一直為雕塑新鮮人所鍾愛的因素。它不僅僅是肖像製作的參考依據，同時也是「後肖像」階段繁瑣的陶塑成形與燒製方法的重要指引，幾乎可說是近二十年來無出其右者。
「觀察」，是進入雕塑製做前很重要的一個課題，我也是如此要求學生，「眼睛觀察到的，手才跟得上做得出。不用眼睛觀察與腦袋思考，是沒辦法表達出被塑者動態與情緒的」。本書幾乎是把這些問題，做細緻的圖解和有秩序的編撰整理，導引讀者觀看並解析成形步驟，是雕塑初學者不可多得的好書。

《人體雕塑法》
序
引言
第一部 基本原理
1 黏土軀幹塑像的基本原理
2 觀察模特兒
第二部 雕塑步驟
3 軀幹
4 完整人體
第三部 抽象人體簡介
5 黏土粗樣
6 雕塑成品
第四部 個別部位
7 手
8 腳
第五部 參考姿勢
參考資料
中英詞彙對照表
 
《肖像雕塑法》
引言
第一部 基本原理
頭顱
頭部各面
第二部 雕塑過程
材料與工具
雕塑現場模特兒肖像
第三部 臉部各項特徵
鼻子
眼睛
耳朵
嘴與下巴
第四部 最後加工階段
挖空雕塑
燒成
銅鏽與底座
參考資源