寫給大家的西方美術史(15周年紀念版)（簡體書）

《寫給大家的西方美術史》曾榮獲臺灣出版最高獎――金鼎獎。蔣勳先生用柔美、通俗的文字，講述了歐洲藝術史的發展歷程。深入淺出地讓大家瞭解西方藝術史的發展。讓你細緻的瞭解你看到的作品，它誕生於哪個時代，背後的寓意，和作者創作時的心情，體會那個時代獨有的藝術故事。神秘的埃及、偉大的希臘、光榮的羅馬……直到光輝的印象派，及光怪陸離的現當代藝術。或作正面解讀，或挖背後的故事，數千年“美”的往事，娓娓道來。專業的知識，卻通俗易懂，讓你不知不覺對西方藝術作品產生濃厚的興趣。加上大量高清的圖片，你會對藝術史有了更加直觀的印象和解讀。
這本書沒有艱澀難懂的專業術語，也沒有詰屈聱牙的生僻詞，在平易近人的同時，帶有一種詩意的柔美和淡淡的抒情，比如，在寫到巴比松畫派的時候，作者說：“巴比松變成了一個畫派，一個安靜而有力的美術革命。他們拒絕都市，拒絕工業，拒絕繁華；他們歌頌自然，歌頌土地，歌頌農業，歌頌勞動與樸實勤儉的生活。”作者運用排比和對比的修辭手法生動地寫出了巴比松畫派的特點，用詞準確，分析到位，韻律感強，讓一本大眾專業讀物有了散文的感覺。
但通俗不是信口開河，書中不論是正面解讀，還是背後故事，對於專業性的知識，沒有一絲馬虎。流派產生的原因(結合當時的政治、經濟、哲學、科技各方面對美術的影響)、流派的特點(畫面在光影、色彩、明暗、線面上的特色)、各個流派之間的起承轉合、發展脈絡，以及西方美術和東方藝術之間的關係，作者都給予了準確的分析、概括和總結，給人一種嚴謹的歷史感。西方美術史時間跨度長，涉及範圍廣，藝術流派多，我們讀起來卻雜而不亂。作者娓娓道來，猶如在讀者面前打開一扇窗，讓我們窺見到了西方美術史的奧秘美好，仿佛穿越時空進行了一次美妙的藝術之旅！

蔣勳，臺灣知名畫家、詩人與作家。生於古都西安，成長於臺灣。臺北中國文化大學史學系、藝術研究所畢業。1972年負笈于法國巴黎大學藝術研究所，1976年返台後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後擔任文化大學、輔仁大學及東海大學美術系系主任。

蔣勳先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用佈道的心情傳播對美的感動。”

讓一本書暢銷15年，不是普通的作者，普通的內容能夠做到的事情。但是蔣勳老師的《寫給大家的西方美術史》做到了。該書在臺灣獲得出版“金鼎獎”之後，2004年首次由湖南美術出版社引入大陸出版，一直是藝術普及類讀物的暢銷圖書。蔣勳老師深厚的藝術功底以及高超的文字能力，把專業的知識通俗化，把漫長而璀璨的美術史講得深入淺出，讓藝術專業之外的廣大讀者開始喜歡藝術史，把枯燥的歷史學習變成了一件賞心悅目的事情，把這本書變成了很多人的出國必須品。之所以要推出15周年紀念版的《寫給大家的西方美術史》，就是為了感謝讀者們15年來對這本書的支持，這本書裡會有更多的驚喜和更好的閱讀體驗帶給大家：有更加清晰的圖片，更多的經典作品局部放大圖，還對部分文字進行了修訂，還有蔣勳老師講西方美術史的音頻……
湖南美術出版社15年來，一直在以表達對作者*的敬意，和對讀者*的誠意而努力！正如蔣勳老師給這本書的特別寄語所說：15年了，因為美我們可以繼續前去！

1.史前時期
――從一塊石頭，人類開始了偉大的美術創作
石器時代
痕跡
母親的身體
最早的繪畫
大地上的遺跡
埃及
――人類美術中最早形成“風格”的文明之一
風格
希臘
――為人類找到了“美”的起點，希臘藝術提供的人體的自由、健康，更是值得認真思考的美學啟示
米諾斯
邁錫尼
美麗的人體
人體美的起點
黃金時代
羅馬藝術
――務實的個性和宇宙不可知的神秘本質相遇，羅馬帝國將以數世紀建立起來的地上的繁華去印證一次心靈上對天國的渴望
關於伊特魯裡亞
羅馬雕塑的寫實精神
羅馬的城市規劃與公共性建築藝術
早期基督教藝術
――莊嚴、華麗，在人世間虛擬了天堂的神聖與崇高
拜占庭藝術
中世紀藝術
哥特式藝術
早期文藝復興的藝術
――以人的覺醒為重心，以科學的視覺分析代替舊有的神學形式
人的覺醒
喬托與聖方濟各
城市商人與市民文化的興起――洛倫采蒂、烏切羅
宗教主題的新詮釋――安吉利科、馬薩喬
新建築的崛起――布魯內萊斯基
雕刻的革命――多那太羅
2.文藝復興的全盛時代
――肉身自覺，肯定世俗繁華與感官享樂，融入基督教性靈生活，追求精神昇華
誕生與春天――弗蘭西斯加與波提切利
達?芬奇
米開朗琪羅
拉斐爾
威尼斯畫派
――威尼斯的文藝復興比意大利更多了一點幻想、一點感性的神秘與浪漫、一點現世欲望逸樂的流蕩、一點色彩的炫耀
喬爾喬涅和提香
丁托列托和韋羅內塞的俗世美學
北方文藝復興
――在最卑微醜陋的難堪境遇中，看到了生命更深沉的悲劇之美
凡?愛克與油畫
超現實的鼻祖――博斯
平民傳統――勃魯蓋爾
北方畫派的總結者――丟勒
矯飾主義
――不滿足於文藝復興太過均衡、和諧的古典風格，追求更多肢體動作上的變化，誇大情緒的反應，使人物的身體產生更多律動感，也產生更多表情
神秘的格列柯
美學的叛逆――卡拉瓦喬
巴洛克運動
――“巴洛克”喜好繁複的裝飾、金色的華麗、扭曲多變的纏繞線條，追求強烈的律動感，善於營造堆砌之美。它既是一種國際風格的趨向，同時又是歐洲各地區民族美學自覺的開始
意大利的巴洛克風與貝爾尼尼
王權興起與魯本斯的繪畫
西班牙的巴洛克
荷蘭的巴洛克――倫勃朗與弗美爾
法國的巴洛克
洛可可藝術
――法國大革命前的宮廷藝術主流，崇尚富貴、華麗、繁複的裝飾風
3.新古典主義
――隔著歷史遙遠的距離，重新把古典元素拿到當代來使用，賦予這些元素新的時代意義
大衛與新古典主義
西班牙革命與戈雅
安格爾與新古典主義
卡諾瓦與新古典雕塑
浪漫主義的狂潮
――浪漫主義鄙棄新古典形式上的穩定，鄙棄教條式的理性；浪漫主義相信真誠的內在激情可以激發人類創造力的最大潛能，也可以激發人類最高貴的情操
法國浪漫派的先行者――籍裡柯
浪漫主義的旗手――德拉克洛瓦
透納與海洋之光
寫實主義的興起
――寫實主義使藝術從主觀回到客觀，以更多客觀存在的細節代替主觀的情緒宣洩
柯羅的人物畫與風景畫
巴比松與米勒
杜米埃與階級批判意識的興起
自然主義的庫爾貝
告別古典
――他們擺脫長久以來主宰西方美學的古典符號，他們以自己的語言書寫自己的時代
印象派和後期印象派
――繪畫在照相機發明後，需要尋求新的表現方式和用武之地，印象主義為西方現代繪畫別開生面。後來，野獸派、立體派、超現實主義，都從印象派那裡汲取過營養
愛德華‧馬奈
莫奈的光與色
現代藝術之父――塞尚
燃燒的向日葵――太陽之子凡?高
遠方除了遙遠―無所有？――高更和塔希提
二十世紀
――現代藝術仍在持續探索，藝術被現代哲學推動，去探究更寬廣的人文世界。人類內心是未來的新天地，這是20世紀以來，藝術探索的偉大進程
二十世紀――生活與藝術
野獸派和馬蒂斯
立體派和畢加索
抽象主義的向左走，向右走――康定斯基和蒙德裡安
道亦在便溺――杜尚
建築中的國際風格
超現實主義和達利
布朗庫西和亨利?摩爾
抽象表現主義和波洛克、羅斯科
波普藝術與安迪?沃霍爾
行為藝術與博伊於斯
圖片索引