電影照明技巧與創作（簡體書）

就電影專業而言，目前學生公認的具有教學資格的教師是那些自己寫過、導過、拍過、做過、實踐過的電影人，並且他們有自己獨立的電影實踐研究系統，有自己獨立的專業專著（而不是所謂的論文集和評論集）。否則，在學生心目中就是“不入流的和不夠格的”，或是“沒有學問還不能侃的”教師。
雷載興教授同時具備了學生所要求的這些質量。他是一個拍過電影、出品製作過電影和電視劇、在電影攝影實踐方面精耕細作的電影人，不僅善於研究和融會貫通，更善於總結和講授。更為重要的是，他還是一位在創作過程中非常有心的教師。他將創作中所獲得的所有經驗、技巧、事例、方法等，隨時用文字記錄下來，進行歸納和總結並整理成了文字。在北京電影學院攝影系本科和研究生培養計劃以及在電影攝影藝術創作教學體系和課程中，他主要承擔電影照明技巧研究、電影電視劇照明創作經驗及理論的總結、影視攝影照明與應用等重要的專業課程教學與研究。作為北京電影學院攝影系的副主任和教授，他總是被親切稱為“雷子”，這足見他在同行和學生中強大的親和力。
作為電影攝影師，他有著前瞻性和開放性的電影照明觀念，同時也積累了深厚的電影攝影照明藝術創作實踐的精華。眾多的電影照明創作和研究，鍛煉了他在攝影技術與藝術的全面把控中對電影照明從宏觀到微觀創作的融會貫通能力，他在技術和藝術方面的研究也達到了駕輕就熟、爐火純青的程度。他對電影照明藝術十分敏銳、敏感、鮮明、細致，也在相關的理論研究和學術整理方面，形成了其獨具匠心的電影照明藝術理論成果。總的來說，他是一個具有自己獨特的照明藝術經驗和教學經驗的電影創作者。
《電影照明技巧與創作》承載了雷載興老師多年的電影照明藝術理論研究成果和電影照明教學經驗。更為重要的是，在電影攝影專業人才培養目標、計劃和課程的基礎上，這部專著是他對多年研究的電影照明技巧與創作理論的梳理。這部專著的寫作整理系統，研究成果清晰，具有非常高的理論指導創作的意義。

雷載興，1968年11月生於陜西成陽。
北京電影學院教授、碩士研究生導師，攝影系副主任，中國影視攝影師學會副秘書長。1993年畢業於北京電影學院並留校任教至今。
主講課程：電影照明技巧、影視照明創作、經典電影影像研究等。
電影攝影作品：《一見鐘情》《我的夢》《大明宮》《2012來了》《白毛女》《阿良的長征》等20余部。
2007年獲“北京市青年優秀骨幹教師”稱號；
2008年獲“北京電影學院第一屆師德十佳教師”稱號；
2009年獲第46屆臺灣電影金馬獎視覺效果提名（《大明宮》）；
2013年獲“北京電影學院優秀教師”稱號；
2015年獲“北京電影學院2015年研究生優秀學位論文指導教師”稱號；
2016年獲“北京電影學院第七屆師德十佳教師”稱號；
2017年獲“北京電影學院2017年研究生優秀學位論文指導教師”稱號；
2018年獲“北京市高等學校教學名師獎”。

一名藝術專業的合格高校教師，首先必須能夠上好課，同時還要善於理論研究，既有豐富的實踐經驗，又在專業領域有自己的創作成就。無疑，他就是這樣的一個復合型教授和學者。雷載興教授既是北京電影學院教授、攝影系副主任、碩士研究生導師，也是中國影視攝影師學會副秘書長，又是電影專業領域非常有經驗的導演、攝影師。呈現在我們眼前的這部《電影照明技巧與創作》專著，就是雷載興教授多年的辛勤教學、藝術創作、教學實踐、理論研究的成果。
雷載興教授多年擔任攝影系副主任一職，主管全系的教學及招生工作，他教授的“電影高級照明”課程是電影攝影專業、照明專業本科生和研究生的必修課程。多年來，他指導了大批的本科生、研究生完成其短片和畢業聯合作業的拍攝。在教學之余，他也常常會參與電影、電視劇的攝影與導演工作。在專業的電影創作中，他既是實踐者也是耕耘者，不僅在大量實踐中積累了非常豐富的攝影藝術和電影照明經驗，還在學院教學中主講“電影照明技巧”“影視照明創作”“影視作品照明賞析”課程。
雷載興教授的創作經歷十分豐富：90年代初期從北京電影學院攝影系電影攝影專業畢業後留校，一直在攝影系任教，從事電影專業照明藝術創作的教學工作。同時，他還長期從事電影、電視劇、紀錄片、MTV、電影廣告、電視廣告的拍攝工作。除了攝影工作，他還全力承擔拍攝中的照明工作，從而積累經驗、研究方法，進而總結出照明方面的經驗和創作技巧。在當今的大學裡，這樣的教師是非常受學生歡迎的，也是十分缺乏的。
如今的高校，藝術專業教師是一個難度系數高的工作崗位，尤其是作為講授電影專業製作、創作的教師，如果僅僅是講一些影片分析，抑或是講一些電影歷史、理論和批評，會讓學生看不起。在學生看來，這樣的教師根本沒有資格對他們進行知識上的傳授，講什麼都是無用和乏味的。這樣的教師，既沒有創作實踐經驗，也沒有個人作品，如此這般沒有經歷和本錢的教師，也就沒有資格在講臺上說什麼。
就電影專業而言，目前學生公認的具有教學資格的教師是那些自己寫過、導過、拍過、做過、實踐過的電影人，並且他們有自己獨立的電影實踐研究系統，有自己獨立的專業專著（而不是所謂的論文集和評論集）。否則，在學生心目中就是“不入流的和不夠格的”，或是“沒有學問還不能侃的”教師。
雷載興教授同時具備了學生所要求的這些質量。他是一個拍過電影、出品製作過電影和電視劇、在電影攝影實踐方面精耕細作的電影人，不僅善於研究和融會貫通，更善於總結和講授。更為重要的是，他還是一位在創作過程中非常有心的教師。他將創作中所獲得的所有經驗、技巧、事例、方法等，隨時用文字記錄下來，進行歸納和總結並整理成了文字。在北京電影學院攝影系本科和研究生培養計劃以及在電影攝影藝術創作教學體系和課程中，他主要承擔電影照明技巧研究、電影電視劇照明創作經驗及理論的總結、影視攝影照明與應用等重要的專業課程教學與研究。作為北京電影學院攝影系的副主任和教授，他總是被親切稱為“雷子”，這足見他在同行和學生中強大的親和力。
作為電影攝影師，他有著前瞻性和開放性的電影照明觀念，同時也積累了深厚的電影攝影照明藝術創作實踐的精華。眾多的電影照明創作和研究，鍛煉了他在攝影技術與藝術的全面把控中對電影照明從宏觀到微觀創作的融會貫通能力，他在技術和藝術方面的研究也達到了駕輕就熟、爐火純青的程度。他對電影照明藝術十分敏銳、敏感、鮮明、細致，也在相關的理論研究和學術整理方面，形成了其獨具匠心的電影照明藝術理論成果。總的來說，他是一個具有自己獨特的照明藝術經驗和教學經驗的電影創作者。
這部專著，承載了雷載興老師多年的電影照明藝術理論研究成果和電影照明教學經驗。更為重要的是，在電影攝影專業人才培養目標、計劃和課程的基礎上，這部專著是他對多年研究的電影照明技巧與創作理論的梳理。這部專著的寫作整理系統，研究成果清晰，具有非常高的理論指導創作的意義。
攝影專業創作和教學有句行話：“光線是靈魂，運動是生命。”這足以說明在電影攝影中光線、照明、技巧、規律的重要性。電影攝影師（Cinematographer），作為影片主創人員之一，負責影片攝影與光線的造型處理，是攝影藝術創作和技術處理的總負責人，是攝影組的領導者。電影攝影師是電影創作中極為重要的一個職位，在一般意義上，他的重要性僅次於導演。
就電影行業和電影攝影的專業方面而言，我們應該清楚，在現代電影攝影創作的稱謂中，有非常多的理解偏差和習慣OLI法。比如說，電影中關於照明的工作，叫“電影照明”才更準確。其實，在很多時候，創作者不是用燈光，而是借助對環境光線的選擇和對固有光線的利用，甚至對光線的遮擋等方法達到理想的電影照明效果，滿足場景和人物的攝影造型需要。電影照明實際上是一個非常獨立的系統和行業領域，是永遠與攝影並列使用的。

序
第一章 電影照明發展史
一、早期紀實電影——樸素的自然光時期
二、無聲劇情片時期——對人工光源的探索時期
三、有聲電影時期——唯美主義的光影造型
四、彩色片的繁榮時期——用光觀念形成體系
五、當代電影——用光觀念更加多元化的時期
六、數字時代

第二章 先的特徵與人的視覺
第一節 光的基本概念及特性
2．1．1 光的本質
2．1．2 光的頻率、波長
2．1．3 光的色溫
第二節 人的視覺和攝影機
2．2．1 成像功能
2．2．2 感光功能
2．2．3 視覺的二重功能
2．2．4 視覺適應與攝影創作
第三節 光譜和銀幕色彩
2．3．1 色彩與視覺
2．3．2 光的加色效應
2．3．3 光譜的分布和光的顏色
2．3．4 白光和光源的顯色性
2．3．5 彩色與消色
2．3．6 陰影的色
第四節 光的規律和應用
2．4．1 光的計量
2．4．2 曝光點理論和光線的控制
2．4．3 光線傳播的平方反比定律

第三章 競的造型與照明基礎
第一節 光影造型
3．1．1 光和影的關係
3．1．2 光和影形成光比
3．1．3 光和影構成三種影調
3．1．4 色彩與造型
第二節 光與空間
3．2．1 空氣透視的規律
3．2．2 使用攝影手段塑造空間
第三節 光效的分類
3．3．1 光效
3．3．2 光的分類
第四節 照明器材基礎知識
3．4．1 影視燈具
3．4．2 電影照明輔助器材
3．4．3 電影照明的自制燈具和道具光源
3．4．4 燈具的選擇
第五節 光線的屬性
3．5．1 “量”
3．5．2 “形”
3．5．3 “質”
……
第四章 外景照明技巧與創作
第五章 攝影棚內照明技巧與創作
第六章 實景照明技巧與創作
附錄一 著名攝影師簡介
附錄二 本書涉度的電影名稱索引
附錄三 圖片索引
後記