以目代耳：克洛岱爾論藝術（簡體書）

本書是法國詩人、劇作家、散文家、法蘭西學院院士克洛岱爾的藝術隨筆集。作者在書中暢談藝術名家的經典之作，內容涉及荷蘭繪畫、西班牙繪畫，以及音樂和教堂建築等多種藝術。作為外交官，克洛岱爾曾在中國和日本任職多年，對東方文化頗有心得。在這部談藝錄中，他把受益於東方哲學的領悟運用在對藝術品的賞析中，傳達了眼通耳、耳通心、眼耳並用、心靈通融各個感官的美學通感觀念。作者具備淵博的藝術史學識和通達的藝術史觀，將豐富的詩意想象融入藝術鑒賞，文筆奇麗多姿，讀來韻味無窮。

保爾·克洛岱爾（Paul Claudel，1868—1955），法國詩人、劇作家、散文家，法蘭西學院院士。代表作有詩歌《五大頌歌》《下界之彌撒》，劇作《金頭》《屈原之父》《緞子鞋》，文論集《藝術之路》等。

◎ 主編介紹

沈志明，法籍華人學者、職業翻譯家。1938年生，江蘇蘇州人。畢業於上海外國語學院，曾在上海外國語學院和北京第二外國語學院法語系任教。1983年在巴黎獲法國文學博士，1992年獲法國大學任教資格。譯著有《茫茫黑夜漫遊》《反抗者》《陌路人》《尋找失去的時間》《痛心疾首》《我最秘密的忠告》《死亡的時代》《死無葬身之地》《文字生涯》《駁聖伯夫》《陀思妥耶夫斯基》等；編選有《阿拉貢研究》《普魯斯特精選集》；主編有《法國名家論文藝譯叢》《薩特文集》。

◎ 譯者介紹

羅新璋，著名翻譯家，1957年畢業於北京大學西方語言文學系，1963年起先後在外文局中國文學雜志社、中國社會科學院外國文學研究所工作。著有論文《我國自成體系的翻譯理論》《中外翻譯觀之“似”與“等”》，譯著有《列那狐的故事》《特利斯當與伊瑟》《紅與黑》等，其譯筆凝練典雅，被譽為“傅譯傳人”。

克洛岱爾的本職是法國外交家，中年時期在中國和日本任職二十余年，熟悉並喜愛東方文化，受東方哲學的影響很深，他對西方藝術品的賞析中不時能看到中國古典美學的影子。

☆ 本書是克洛岱爾對西方繪畫、音樂、建築等藝術品的賞析，傳達了眼通耳、耳通心、眼耳並用，心靈通融各個感官的美學通感觀念：繪畫可以傾聽，音樂可以靜觀……他的藝術史觀也非常通達，對各種藝術風格都能拋開成見，發掘出其中的價值和美感。

本書重點介紹了荷蘭繪畫和西班牙繪畫，涉及許多經典畫作。在克洛岱爾的導覽下，讀者可以對這些畫作有更清晰深刻的認識，提高對藝術的鑒賞力。

☆ 克洛岱爾的這些散文，筆力雄健，海闊天空，洋洋灑灑，顯示了對語言文字高超的駕馭能力。譯者羅新璋先生，被譽為“傅譯傳人”，譯筆典雅傳神，非常好地還原了原作的風貌。

輯一
荷蘭繪畫導論
荷蘭繪畫隨筆
四月的荷蘭
藝術之路

輯二
病人的夢
西班牙繪畫隨筆
致阿瑟·奧涅格
法國十二三世紀大教堂的彩窗
斯特拉斯堡大教堂

【論繪畫】

你會慢慢看到，我是想說，慢慢聽到，橫空而來的旋律，像嫻熟靈巧的手指按出的裊裊笛聲，像小提琴拉出的長長一弓。這是寧靜的線條，與另一條線相平而行。看過之後，寂然凝思，更覺得有意味；隔開距離，更覺得有靈氣。

沒有一幅畫，除了高聲的宣告，不包含某種願意低訴的成分。問題在於善於傾聽，善於聽出言外之意。

荷蘭的風景畫，都是表現靜觀的題材，也是宜於靜聽的音源。

【論建築】

我們周圍這些彩色玻璃片，是有感覺的物質，是能感受到智能之光的抽象物質，是獨立於實體之外奇跡般的偶然。我們被感覺所包圍，一種多麼細膩、多麼變幻、多麼微妙的感覺！與陽光爭奪對黑暗的名分，這是取得一種色調——這紅色、這藍色、這綠色——的代價！

【論音樂】

主題，剛才已看到，光靠自身並不充足，但是音符，一彈出來，就已非常精純，在可感知的瞬間裡，是浩浩聲波裡的一滴水，其存在本身，就包含一種可能的和弦，一種詢問，一種召喚，召喚關聯、意義、評說和辯駁。有些音樂家，我想到的是德彪西，他們的曲子，不注意連續，不注意線條，不注意平面，全由暗示、諧謔、隱喻組成。與其說是一首歌，不如說是一片協奏音，堆砌出一份多彩多姿，一個可感可知的整體。就像有些繪畫一樣，某種粉紅、橘黃或純白，在擾擾攘攘的翠綠、紫紅、古銅色中，突然顯得很扎眼，像在人工合成的色彩中點了一把火一樣。舉例來說，就像單簧管翁聲翁氣的吹奏，或指甲在鐃鈸上輕輕劃過。

但大自然本身，大自然之存在，並非為吞沒我！我才是主宰！是我使大自然從死氣沉沉中升騰起來，我知道始末根由，我把大自然的假象簡單稱為“一件外衣”。大自然是何物，得由我來解釋！大自然只是我的聽眾！是聽命於我的一堆材料！要由我來巡禮！是我，在一片混亂中，大聲喊出天主的名字！我就是雷霆，我就是咕咕叫的鴿子！我左手一撥，宇宙轉動，右手舉起號令一切的琴弓，萬物欣欣以適時！我以智能之光，照亮大自然這座神殿！我這巨人，雙臂有力一揮，把黑暗驅走！我是太陽，升起在大海上！這裡講的，不僅僅是有形的大海，還有一直到天邊與月亮相接的海水。但我也是升起在蕓蕓眾生之上的太陽！我翹足而待四部和聲大合唱達到高潮，在急速經過音群之後突然爆發，像女人練聲時那樣尖聲嘶喊。

繪畫攔住太陽的光彩。建築凝固住的是比例，雕塑凝固住的是姿態。詩歌運用歷久彌新的材料：讀者在欣賞劇情、頌詩、敘述、舞臺場面的時候，欣賞訴諸讀者理性與感受的推理體系的時候，流質多變的詩歌，強加給讀者一種堅如磐石般的判斷。但音樂把我們裹挾而去。不管願意不願意！你別想能安安生生坐在位子上。音樂攥著我們的手，與她打成一片。但是，為何要講起那只在我們手中發燙而震顫的手，講起上天入地雷霆萬鈞的感染力？這是音樂的精靈，像一股不可抵擋的風，控制我們的精神，帶我們遠揚！劫持或誘拐，怎麼看待，在於我們是否首肯，是猶猶豫豫，還是洞察入微，在於我們的情緒是愉快，還是惶恐，是我們自己心情的投射。出於提供這個和弦的必要，充實這句樂句的必要，我們乘上節奏的翅膀，攥住這顆狂熱靈魂的鬃毛，現在好像脫離了肉體，為目標吸引了過去：上下翻飛，令人渴慕，自由自在，無拘無束，忽快忽慢，有時甚至中止，除了耳朵，除了時間感覺，別無依托，探索天高地厚整個空間。這可比之火車的奔突，動力的推進，沒有必要時常停下來喘一口氣，打斷詩意的進程。