偉大的繪畫：傑作誕生的故事（簡體書）

■3500年藝術史+6大全新角度+500多張高清全彩圖片，全景式呈現藝術史的發展與演變
■突破傳統的全新編排方式，採用百科全書式圖解形式，從宏觀時代到畫作細節，全都囊括在內
■DK出品，專業編著，深受廣大藝術愛好者的喜愛，這是一本內容無比扎實的藝術普及讀物
■16開精美印刷，全彩高清大圖，180°無障礙平攤閱讀
■開本與DK的《偉大的藝術家》一致。推廣的時候可以宣講這本主要敘述藝術史上面的傑作，而《偉大的藝術家》是介紹藝術史中知名的藝術家，兩本書結合從人及作品兩方面全方位詮釋藝術史。也可組套銷售，兩書在手，已經完全可以瞭解藝術史的所有精彩與震撼！

《偉大的繪畫：傑作誕生的故事》是英國DK出版社精心編著的典藏藝術讀物。該書一經出版即受到廣大藝術愛好者的追捧，並迅速風靡世界各國，成為了在愉悅中全面瞭解西方藝術發展歷程的必備讀本。
本書以百科全書式的圖解形式呈現3500年波瀾壯闊的藝術史，並從開端、現實主義、戲劇與細節、錯覺與詭計、色彩、抽象與現代這6大新穎的角度勾畫西方藝術的流變。作者以精妙的筆觸重新解讀500餘幅藝術名作，講述了藝術在時光的流逝中不斷發展的故事。
翻開此書，將徹底革新你對藝術的理解與體驗！

英國DK出版公司
成立於1974年，1982年才開始自己出書。但是公司的科普、百科、生活等圖書暢銷全球，其圖文並茂的出版風格，影響著世界出版同行。
DK公司出版的《急救手冊》被翻譯成45個國家的文字，在全球發行了上千萬冊，《攝影全書》、《地球百科》從誕生之日起至今暢銷全球。
 

40000年前，人類開始做三件事，且這三件事同時發生，即使用語言、創作音樂以及製作圖像。不論結果好壞，這些活動使人類成為一種與眾不同的生物，它們讓我們能夠定義自己、描繪我們的信念與希望並記錄下我們—作為一個物種—旅途中的不同階段（儘管不完美）。
我們的祖先，即冰河時代的人類，理所當然地認為這三種天賦要一起使用。除了形式不同，它們不都是屬�無所不包的交流天賦的一部分嗎？在西班牙北部阿爾塔米拉（Altamira）的山洞中，在一些斷裂的石筍附近有一些野牛圖像，這些石筍曾被當作木琴使用：聲音與圖像相融的體驗。在同一個洞穴群裡，還有一個會議室大小的洞穴，穴壁上標記著包含點與線的示意圖，這暗示著人們用它們來輔助口頭表達—它們是遠古時期的談話或故事的圖像詮釋。在法國的一個史前洞穴裡，地面上存在多條棍狀標記，它們緊鄰一個由黏土做成的公牛形狀的祭壇雕像：這證明這裡曾經舉行過一種儀式，其中圖像伴隨著敲擊聲。
所有這些都證明了一件事：繪畫與語言和音樂一樣，始終是人類的基本表達方式之一。繪畫不只是如某些人認為的那樣（也許是受上世紀藝術品市場過剩的影響），它還是生活中的奢侈品，一種對人類存在的膚淺且多餘的裝飾。另一個普遍的成見認為，繪畫的首要目的只是像鏡子或照片那樣，再現外部真實的表像。然而，絕非如此。一直以來，繪畫的主要功能都是表現並傳達使人類朝著許多不同方向前進（或繞彎，或倒退）的各種不同的思想。
這本書試圖講述繪畫的故事，或至少是此故事的一個版本，因為繪畫的故事就像人類語言表達和音樂創作的故事一樣，無法被完整講述。因此，我們先來到洞穴，琢磨洞壁上圍繞著我們的生物的意義（我們捕殺還是崇拜他們？），並琢磨我們自身。然後，我們發現自己來到古埃及，思索著死亡與來世。不久之後，到了希臘，我們產生了理想的概念：一個有翼的靈魂，可以在凡人死後繼續生存。
然而，經歷了黑暗時期的巨大斷層後，我們突然變身基督徒，且身處意大利或拜占庭東部，並努力試圖解釋耶穌基督從伯利恒至加爾各達的艱難路上教導我們的要義。我們要如何畫出他的真理？金色與榮耀？還是我們應該記住他的謙卑、他的教徒們的貧窮以及他對只有溫順之人才能繼承這片土地的堅
持？這些衝突反映在繪畫的衝突中：一邊是杜喬（Duccio）或西蒙﹒馬丁尼（Simone Martini）的金色畫面，因為對他們而言，通過點綴金箔並極盡精緻地描繪奢華的衣料，才能彰顯其神聖；另一邊，在喬托（Giotto）扁平而樸素的濕壁畫中，基督的貧窮及其跟隨者的純粹才是重中之重。
再一次，我們發現自己成為一名中國或日本的佛教徒，將又一個真理—生命就如水上的一片葉子般稍縱即逝—用繪畫展現出來，黑白的筆劃仿若流水。但我們不會止步於此。轉眼間，我們已成為啟蒙運動中的一員，與理性（又一個真理）和革命緊密相連，後者恰在理性上與前者相對。然後，我們對理性失去興趣，變得感性，甚至只剩感性。一位名叫約翰﹒康斯太勃爾（John Constable）的藝術家甚至說，“繪畫不過是感覺的同義詞”。從他所描繪的暴風雨及雲朵—人類情感在氣象上的表達—能看出他是認真的。
一直以來，這些思想與情感之流相互觸碰並交融。日本佛教在500年後將法國印象派畫家克勞德﹒莫奈（Claude Monet）引領至自然崇拜。莫奈的睡蓮作品，其受到英國畫家透納（Turner）作品中混亂與漩渦的影響，後者在第二次世界大戰後的幾年中塑造了紐約的藝術版圖。這樣的複雜性是無止境
的，它們展現了所有人的複雜性。
當考慮所有繪畫作品時（正如我們在此書中所試圖做的），繪畫是人類的一個去處。它是一個容身之所、一個空間或一系列無限的空間，它用來讓人在其中沉思。有時，那個地方叫威尼斯，有時是佛羅倫薩，有時是巴黎，有時，在中國中部某個竹林環繞的湖的中央，或者，它根本沒有名字。我將所有繪畫都視作原始冰河世紀洞穴中那些作品的巨大的、跨時空的、跨大陸的延續。今天我們仍然在有點像洞穴的建築物（教堂、博物館與美術館）中觀看繪畫，或許這並非偶然。那麼，為什麼我們仍然要去這些“繪畫洞穴”呢？為了聯繫畫家們試圖告訴我們的事情？他們告訴我們，大多數人說過我們想要自由，然而也有少數人說過我們希望殺死自由戰士；他們訴說所信仰或不再想要信仰的神；他們向我們介紹了光與自然，並建議我們研究宇宙的物理本質，從而真正理解它們。
這些只是他們向我們訴說內容的微小部分。繪畫的故事是我們自己的故事。無論繪畫作品多麼不完整，但由於其本質上是永恆固定的圖像，因此它仍然生動。這本書取名《偉大的繪畫：傑作誕生的故事》，但正如所有的書名，它只是比較貼近的說法而已。本書真正給予我們的，是一個有關人類的故事，並以場景或片段的形式被揭示出來，而且其中每一個都如被閃電照亮一般。

第一章 開端公元前1500—1400年
留下印記 12
公牛大廳，拉斯科洞穴壁畫 14
埃及墓畫 16
不同時期的紅色 18
希臘瓶畫20
現實主義與理想主義 22
羅馬木乃伊肖像 24
真實與錯覺 26
《花園與鳥兒》，藝術家未知 28
不同時期的畫表面 30
拜占庭聖像畫 32
水墨畫 34
《鵲華秋色圖》，趙孟頫 36
蛋彩畫 38
西蒙對金的運用 40
濕壁畫技法 42
《哀悼基督》，喬托 44
群青色 46
中世紀的彩飾 48

第二章 回歸現實主義1400—1600年
文藝復興 52
古典主義的承襲 54
寶貴的祭壇畫 56
藝術作坊 58
不同時期的素描 60
樣板書 62
轉移圖案 64
傳達深度 66
線性透視68
烏切洛的透視 70
均衡與和諧 72
皮耶羅的幾何學 74
風俗畫 76
鏡像般的油畫 78
凡•艾克的油畫80
留心細節 82
畸形或虛構 84
《叛逆天使的墮落》，老彼得•勃魯蓋爾 86
寫生 88
空氣透視 90
帆布畫92
威尼斯的色彩 94
提香的色彩 96
朱紅色 98
文藝復興盛期的壁畫 100
《最後的審判》，米開朗基羅102
男性裸體 104
風格主義與版畫 106
蓬托爾莫的扭曲失真 108
《聖母加冕》，埃爾•格列柯 110
東方風景畫112
雪舟的潑墨 114

第三章 戲劇與細節 1600—1700年
巴洛克 118
藝術學院 120
《巴克斯和阿裡亞德妮的勝利》，安尼巴萊•卡拉奇 122
戲劇性的光線 124
古典主義的風景畫126
《迦太基的埃涅阿斯和迪多》，克勞德128
參考指南 130
普桑的純粹 132
圖樣與色彩 134
魯本斯的膚色色調 136
描繪日常生活138
專題 140
《冬日風景》，亨德裡克•阿弗坎普142
光學與視覺 144
維米爾的靜謐 146
自畫像 148
倫勃朗其人150
鉛白 152
舉重若輕 154
工作中的委拉斯凱茲 156
西班牙靜物畫 158
《水果與蔬菜的靜物》，胡安•桑切斯•科坦 160

第四章 錯覺與詭計 1700—1800年
享樂的時代 164
放鬆心情 166
粉彩168
夏爾丹的靜物 170
《烏菲茲美術館收藏室》，約翰•佐法尼 172
壯遊174
卡納萊托的風景176
更為明亮的色調 178
《行星和大陸的寓言》，喬瓦尼•巴蒂斯塔•提埃坡羅 180
將繪畫付印 182
肖像畫的崛起 184
庚斯博羅的肖像畫 186
不同時期的藍色 188F
弗拉戈納爾的輕浮 190
放縱的終結192
與法國革命相關的藝術 194
《雷卡米耶夫人像》，雅克-路易•大衛 196
戈雅的風格198
《1808年5月3日》，弗朗西斯科•德戈雅 200
水彩 202
植物水彩畫 204
水彩風景畫 206
科特曼的素簡 208
不同時期的風景畫 210
真景山水 212
書法裡的自然 214

第五章 色彩綻放的百年 1800—1900年
革命年代 218
《維納斯的誕生》，亞歷山大•卡巴內爾 220
圖畫與色彩 222
安格爾的光潔度 224
《1830年7月28日：自由領導人民》，歐仁•德拉克洛瓦 226
木版印刷 228
日本版畫 230
浪漫主義的風景畫 232
廣闊的風景 234
康斯太勃爾的習作 236
《暴風雪—汽船駛離港口》，J.M.W. 透納 238
理解現實主義 240
回歸中世紀之風 242
羅塞蒂的繆斯 244
早期攝影 246
新的發明 248
關於印象派 250
莫奈的純色彩 252
捕捉動態 254
《勒皮克子爵與他的女兒穿過協和廣場》，埃德加•德加256
色彩理論 258
新顏料 260
不同時期的綠色 262
藝術中的科學 264
《模特兒》，喬治•修拉 266
富有表現力的色彩 268
凡高的色彩 270
《聖維克多山》，保羅•塞尚 272
裝飾性圖案 274
象徵主義276

第六章 抽象概念與現代主義 1900年至今
新潮的時代 280
解放色彩 282
《科利尤爾的風景》，亨利•馬蒂斯 284
畢加索的人像 286
理解立體主義 288
表達情感 290
《小藍馬》，弗朗茨•馬爾克 292
作為藝術的拼貼 294
把運動表現出來 296
《抽象 速度+聲音》，賈科莫•巴拉 298
純抽象 300
康定斯基的抽象作品 302
不同時期的黃色 304
戰爭的後果 306
回歸具象 308
超越真實 310
畢加索的抗議 312
現實主義在美國 314
《底特律工業壁畫》，北牆，迭戈•裡維拉 316
多功能的丙烯318
波洛克的滴繪320
動作與比例 322
色域繪畫 324
《沙琳》，羅伯特•勞申伯格 326
大眾傳媒的影響328
沃霍尓的瑪麗蓮330
由眼及心 332
人像的傳承 334
超越攝影 336
城市藝術 338
基弗的混合媒介 340
在電子屏幕上作畫 342
《15_IndependentBUICKS.$$$》，佩特拉•柯特賴特 344

注釋 346
索引 350
圖片來源及致謝 358

文藝復興（Renaissance）意指“重生”（rebirth），在此處表示古希臘與古羅馬文化的重生（或二次發現）。文藝復興始於1350年左右的意大利。由於封建統治業已消亡，因此意大利成為最早的發源地。它對古典文化的研究掀起了一股全新的熱潮，作家們開始嘗試新的文學形式，藝術家們的作品層出不窮，且在意大利的若干個城市所聚集的偉大藝術家比歐洲歷史上任何時期都要多。許多居民住在與古希臘類似的城邦中，且貴族、商人及祭司具有相同地位。貿易的繁榮為商人及銀行家帶來了巨大的財富，他們將部分資產投入藝術。其中一些資助人資助藝術家的目的是為了炫耀他們的財富［例如佛羅倫薩的商人帕拉﹒斯特羅齊（PallaStrozzi）］，另一些則的確是出於對藝術及學術研究由衷的興趣。
對藝術的資助在佛羅倫薩尤為興盛。佛羅倫薩的統治者美第奇家族不僅擁有財富及權力，同時對繪畫、雕塑、建築以及文學也抱有極大的熱忱。事實上，15世紀初，在佛羅倫薩發展起來的藝術明確了接下來5個世紀西方藝術的進程。
新興的文藝復興藝術風格的兩個重要特徵是對於科學的線性透視的熟練運用與對於人體的寫實的三維描繪（無論是裸體還是著裝的）—展現出重量與體積。最偉大的藝術革新者包括建築師菲利波﹒布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi）、雕塑家多那太羅（Donatello）與洛倫佐﹒吉貝爾蒂（Lorenzo Ghiberti）、作家兼建築師萊昂﹒巴蒂斯塔﹒阿爾貝蒂（Leon Battista Alberti）以及畫家保羅﹒烏切洛（Paolo Uccello）與馬薩喬（Masaccio）。

里程碑式的穹頂
布魯內萊斯基以雕塑家的身份開啟了職業生涯，1436年，他轉行成為一名建築師，隨後完成了佛羅倫薩大教堂的穹頂—自羅馬帝國衰落後最大的穹頂，並成為城市驕傲的象徵。多那太羅從古代雕像中汲取靈感，創造出一種全新的、具有逼真的重量感及體積感的獨立式雕像。吉貝爾蒂在佛羅倫薩聖若望洗禮堂大門上的浮雕與多那太羅的成就遙相呼應。
烏切洛著迷於運用透視法中的數學製造幻覺深度，馬薩喬于布蘭卡契小堂及卡爾米內聖母大殿中繪製的壁畫莊嚴、雄偉、富有戲劇性，媲美古代佳作。所有這些佛羅倫薩的藝術家都特別關心基於數學原理的透視科學。他們相信這是在平面上重現三維世界的關鍵。