宋畫史稿（簡體書）

宋代是中國繪畫史上的鼎盛時期。在文化史上，宋畫可與唐詩宋詞並論，在世界範圍內，宋畫也可代表當時人類文明的藝術成就。
宋畫傳世稀少，長期以來被深藏世界各地。過去受制於印刷水準，除了部分專家看過一些真跡，大多數人無法看清宋畫的真面目，有關宋畫的知識也很難傳播。
2005年以來，浙江大學組織編輯《宋畫全集》，匯集了世界上所有博物館收藏的95%以上的宋代繪畫，重新拍攝了局部清晰圖，傳世宋畫真跡得以全面展示，文化界對此書評價很高。
從2005年開始，我有幸加入《宋畫全集》編輯隊伍，具體負責與歐美博物館的聯系及作品編輯，在工作中，又逐漸熟悉了幾乎所有館藏的宋畫。宋代繪畫與後來的繪畫有一個很大的不同，就是其中大部分畫作上沒有畫家的簽名，因而形成了“佚名繪畫”，這些佚名宋畫互相之間的關係是什麼？各種佚名畫屬於宋代什麼畫派、什麼時期的？這些問題自然而然成為我關注的課題。
宋代畫家眾多，作品流傳到今天大約有1200多件，其中佚名作品占大多數，這些作品並不因為其佚名而不重要，只是以往的研究方法還不足以揭示其真相。
以往學術界關注宋畫並且撰寫宋畫史的學者並不多。在海外學術界中，主要有喜龍仁（Osvald Siren）在1956年出版的《中國繪畫》第二卷，以及鈴木敬在1981年出版的《中國繪畫史》宋代部分。喜龍仁的書，讀者物件主要是歐美人，他將一些枯燥的文獻細節轉述得活靈活現、引人入勝，高居翰當時擔任喜龍仁的助理；鈴木敬的書，涉及的繪畫數量更多，內容更加豐富一些。總體來說，上述兩書是依據歷史文獻討論傳世代表作，與國內的著作一樣，都沒有論及大量佚名畫。
從2002年開始，我即著手撰寫宋代繪畫史，在撰寫過程中數易底稿，不斷推翻舊稿的原因是，存在一個明顯的問題：如果你按照過去的辦法，寫出來的居然與前人的書基本一樣，佚名繪畫很難被納入討論範圍。
在此過程中，我還不斷關注拍賣市場中出現的宋畫與疑似宋畫，每遇一次研究一次，在不斷肯定與否定過程中，認識到一個要點，就是簡略的宋代繪畫史對大多數佚名宋畫的研究幫助不大，因為簡略敘述並未描述出宋畫史的全貌。只有盡力認識宋畫整體面貌，盡可能恢復宋畫史原有完整結構，才會對鑒別所有宋畫有幫助，佚名宋畫才會找到應有的位置。
因此，在後來的撰寫中，我自然而然以敘述全貌為主要關注點，逐步形成現在的樣子。具體說來，就是將多件宋畫的同類特征不斷合並同類項，逐步發現不同階段具備的不同特征，而不僅僅關注單件宋畫。抓住畫面特征的演變軌跡之後，遇到任何宋畫，都可以依據其畫面特征進行時代判斷。本書將宋畫分為八章，是經過仔細推算的，意思是，這八章各自內部存在真實的聯系，八章之間存在排斥關係，這是一種結構性關係，而不是平鋪直敘。如果不劃分單元，那麼宋畫的籮筐就太大，綱目混淆，大量傳世佚名宋畫在其中也難以各安其位。或者說，即便你想去安放各種佚名繪畫，也缺乏宋畫的章節。本書的章節建設，本身就是一種研究方法。
只有這樣做才可以建立起宋畫史的整體結構，才能讓人們在看到不確定的畫時知道如何去分析，如何去評判。

導論
第一章 五代繪畫的關鍵性轉變
第一節 如何重建五代藝術史
第二節 晉唐繪畫
第三節 羅樾“利用摹本”未能構建宋以前繪畫史
第四節 五代繪畫的理論模型
第五節 南唐繪畫的題材特點與圖像特征
第六節 “徐黃異體”與“落墨法”真相
第七節 五代的“絹粗如布”與“快速設色”
第八節 董元與巨然的歷史地位
第九節 江南畫與西蜀畫
第十節 荊浩開啟了北宋山水格局
第十一節 本章提出的新問題與討論

第二章 北宋山水畫
第一節 “三家山水”
第二節 李成流派的五位畫家
第三節 郭熙向王詵的轉變
第四節 米芾的貢獻
第五節 北宋山水，百代標程

第三章 文人畫登上歷史舞臺
第一節 “宋畫第一”李公麟
第二節 蘇軾和文同
第三節 趙令穰山水的拙與巧

第四章 宣和畫院
第一節 趙佶與《宣和畫譜》
第二節 畫家趙佶與藝術思想家趙佶
第三節 趙佶指揮宣和畫院臨摹古畫，篡改歷史
第四節 宣和畫院的花鳥畫與“寫真”觀念
第五節 宣和畫院的青綠山水畫

第五章 南宋早期畫院
第一節 紹興畫院的政治主題繪畫
第二節 紹興畫院的藝術成就
第三節 孝宗、光宗畫院的政治題材
第四節 孝宗畫院的藝術成就

第六章 南宋文人、官員與皇室成員畫家
第一節 米友仁的繪畫
第二節 文人群體的水墨山水手卷
第三節 “南宋第一”趙伯駒
第四節 馬和之的繪畫
第五節 水墨遊戲

第七章 寧宗理宗時代的畫院高手——梁楷·馬遠·夏圭
第一節 梁楷畫寧宗
第二節 馬遠畫寧宗
第三節 馬麟畫理宗
第四節 宋代山水的末代輝煌：夏圭

第八章 禪宗繪畫與徑山寺
第一節 宋代禪宗繪畫的背景
第二節 徑山寺為“五山之首”與日本僧人來華
第三節 禪宗繪畫與南宋畫院的關聯
第四節 牧溪的禪宗繪畫
第五節 禪宗繪畫的風格演變
後記