新手導演求生術：好萊塢底層導演拍片血淚談。迅速破除69 種錯覺，做出正確決斷（簡體書）

前言

第一章 當頭一棒

錯覺1 “我拍不了電影”

錯覺2 “任何電影我都能拍”

錯覺3 “我的劇本不需要改”

錯覺4 “我一個人就夠了！”

錯覺5 “小狗都能勝任制片人的工作！”

第二章 雞生蛋、蛋生雞的商業謎題

錯覺6 “我永遠也拿不到錢！”

錯覺7 “找投資就是向投資人做推銷”

錯覺8 “先找到演員，才能拿到錢”

錯覺9 “沒有明星願意出演我的電影”

錯覺10 “明星們都想來演我的電影！”

錯覺11 “某明星一定會演我的電影”

錯覺12 “我不在乎稅收鼓勵！”

錯覺13 “沒有籌到所有的錢，影片就無法開始”

錯覺14 “刷爆信用卡也要拍電影”

錯覺15 “我不需要商業計劃書”

錯覺16 “我不需要律師”

第三章 逐漸認清現實的籌備期

錯覺17 “我們不需要做前期籌備”

錯覺18 “我不想要演員工會的演員”

錯覺19 “選那個外形符合角色要求的演員！”

錯覺20 “我們不需要很多器材！”

錯覺21 “我們不需要勘景”

第四章 劇組全員散架預警？

錯覺22 “我必須按劇本寫作順序進行拍攝”

錯覺23 “我不需要使用提示板來安排日程”

第五章 最難的預算

錯覺24 “我的電影屬於低成本”

錯覺25 “你必須買好多東西”

錯覺26 “每樣花費都會有個標準”

錯覺27 “薪酬一定要當面結清”

錯覺28 “我的預算完全符合我的預想”

錯覺29 “後期制作很便宜”

錯覺30 “我不需要一筆應急資金”

第六章 怎樣算這條表演可以過了？

錯覺31 “表演就應該自然”

錯覺32 “有臺詞的表演才算真正的表演”

錯覺33 “演技比連續性更重要”

第七章 這些崗位必須專人專崗

錯覺34 “我可以隨便找個人做攝影指導”

錯覺35 “器械師？電工？不是一回事嗎？”

錯覺36 “副導演就是導演的助理”

錯覺37 “任何人都能做制片助理”

錯覺38 “我們不需要美術部門”

錯覺39 “我不需要場記”

錯覺40 “跟組宣傳攝影師對影片沒有幫助”

錯覺41 “聲音不重要”

第八章 在片場，活下去，你可以

錯覺42 “導演應該操心所有的事情”

錯覺43 “銀幕時間決定拍攝時間”

錯覺44 “電影是時間磨出來的”

錯覺45 “沒有必要各司其職”

錯覺46 “我們不需要通告單”

錯覺47 “我會從特寫鏡頭開始拍”

錯覺48 “多機位保全鏡頭多多益善或越少越好”

錯覺49 “我知道片場應該是什麼樣的”

錯覺50 “我們會在後期制作時解決這個問題”

第九章 剪輯室裡的黑洞，痛苦的根源

錯覺51 “只要有計算機，所有人都能做剪輯”

錯覺52 “我不需要觀看所有素材”

錯覺53 “剪輯工作不應該是痛苦的”

錯覺54 “剪輯只要幾步就搞定了”

錯覺55 “讓他看看粗剪版怕什麼”

錯覺56 “我不需要外界反饋”

第十章 後期陷阱大全

錯覺57 “後期畫面處理比聲音處理重要”

錯覺58 “任何有計算機的人都能做聲音後期”

錯覺59 “對話一定要在片場錄制好”

錯覺60 “配樂用那些有名的歌吧”

錯覺61 “我們買不起好音樂”

錯覺62 “畫面好不好是拍攝階段的事情”

錯覺63 “我必須使用視覺特效”

第十一章 殘酷市場的終極檢閱

錯覺64 “影片一做完，就沒我什麼事了”

錯覺65 “投完電影節，等著就行了”

錯覺66 “片子就交給這個人賣去吧！”

錯覺67 “發行商會花錢幫我完成影片”

錯覺68 “錢、名氣、權力：我來了！”

錯覺69 “成功沒有公式”

譯後記

出版後記

錯覺1 “ 我拍不了電影”

——為什麼說你可以拍一部電影?（是的，你可以！）

◎錯 覺

和生活中的很多事情一樣，你能否拍成一部電影，完全取決於你是否願意去學，而並非你是否早已知道怎麼去做。只要你有願意去學的勇氣，只要你有死磕到底的毅力，只要你非常非常想拍一部影片，那你就真的不用再猶猶豫豫、思前想後、裹足不前了——你可以的！

不相信我？沒關係！通過這本書，你就會知道對於一個野心勃勃的電影人來說，哪些錯覺陷阱妨礙了他實現夢想。更重要的是，我們將學習如何去繞開這些陷阱。

◎如何正確行動

通常人們認為自己不能拍電影的兩大理由是：一、缺少人脈;二、缺少經驗。

人脈和經驗是很重要—不只在電影界，各行各業都是如此。然而，它們都不應該成為真正阻礙你拍電影的思想包袱。原因如下：

人 脈

確實，在好萊塢的電影大亨名單上，有很多人出自電影世家。但是這又能說明什麼呢？名單上那些之前與好萊塢毫無瓜葛的人更多。並沒有一面牢不可破的墻能將你與電影業分隔開來。事實上，電影這門產業非常喜歡各種各樣的新鮮事物—它總在四處尋求下一個新的演員、新的編劇、新的導演、新款式的鞋子、新的車子、新的俱樂部，等等。如果你有天賦、有野心、能賺錢（這是最重要的一點），你就是他們的下一個目標。你要做的只是盡快拿出自己的一件作品，從而確保他們有發現你的機會。

詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）曾經是一名卡車司機;昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）曾經是一家音像店的職員;已故的電影大師奧遜·威爾斯（Orson Welles）也曾經是一個徹頭徹尾的門外漢，為了開創自己的事業，他毅然走進了都柏林的劇院，謊稱自己是一名百老匯的明星。事實上，這些大師在開始時也不認識什麼要人，他們所擁有的只是絕對的野心、一點點運氣以及驕人的天賦。他們沒有把缺少人脈作為逃避的理由，你也不可以。

經 驗

斯坦利·庫布裡克（Stanley Kubrick）曾經說過：“是爛片給了我無限的自信。每當走進電影院，我經常會坐在那裡想—是，該死的，我是不懂電影，但至少我可以拍出比這更好的東西。”伍迪·艾倫（Woody Allen）也曾經寫道：“我完全不知道自己能做什麼。但經驗不足阻擋不了我的熱情。”事實上，每個人都得邁出第一步，即便這一步具有很大的不確定性。庫布裡克的建議非常簡單：“也許聽起來很好笑，但一個年輕電影人最應該做的就是拿起攝影機，拍一部片子，任何類型都可以。”詹姆斯·卡梅隆也說過類似的話：“拍點東西吧，不管它多小、多差，不管它是不是由你妹妹或哪個朋友領銜主演的。必要時用家用攝影機都可以，然後在導演那一欄寫上你的名字—現在你就是一名導演了。”道理總是相似的：你要想成為一名導演，就得馬上動手去導演一部片子;要想成為一名制片人，就得馬上去嘗試從事制片方面的工作。

事實上，新人還是有一些自己獨特的優勢的。當我第一次拍電影時，最終大約只籌到了25 萬美元。如果換作現在的我，就這麼點錢我根本就不敢開始。但我當時很天真，根本不知道什麼叫作害怕，所以我就勇往直前，結果竟然真的把電影拍完了。電影制作就是這樣：無知者無畏，無畏者無懼，很多事情就是這麼做成的。經驗豐富的人會不厭其煩地告訴你這些是你可以做到的，那些是你不可能做到的—你一概別信就是了。

只有當我們不知道自己不知道時，沒經驗才會真正成為一個問題。蘇格拉底曾經說過：“只有當我們認識到自己知道得多麼少時，我們才能領悟到真正的智能。”你現在已經在正確的道路上了，你已經主動地拿起了這本書，而且有了學習的意向。你已經邁出了電影制作旅程上的極大一步。繼續往前走吧！

◎要 點

·如果你足夠想拍一部電影，你就能夠拍成。

·這個行業的很多成功之士在開始時也沒有人脈資源。

·沒有經驗也可以是一種優勢。

·如果你不知道某件事情是不可能的，那你就會去嘗試，那你就有可能成功。

·經驗不是最關鍵的，但學習的意願很關鍵。

錯覺47 “ 我會從特寫鏡頭開始拍”

——如何像一位專業人士一樣組織你的鏡頭拍攝順序？

◎錯 覺

如果你要設計一棟高樓，你的第一步應該是畫概略圖，確保這座高樓的結構能與所在地塊的布局相匹配。等完成這個粗略的草稿後，再繼續往裡規劃，並逐步落實到那些越來越小的細節：大堂看起來應該是什麼樣子;每個房間的面積要多大;電源插座應該設置在哪裡。你不太可能直接從插座開始，逐步往外擴展，然後一邊規劃一邊祈禱，希望當你完成這一切後，整棟樓能夠奇跡般地跟整個地塊的布局完美契合。

電影也是同樣的道理。在糾結那些小細節之前你應該首先搞定全局層面的東西，只有這樣，當你完成拍攝工作後，你才會發現所有的鏡頭、橋段、細節都能恰如其分地組合到一起，並最終組成一部完美的電影。

◎如何正確行動

專業的電影片場通常從景別最大的鏡頭——也稱為“主鏡頭”（mastershot）——開始拍，然後再逐步深入，拍攝那些景別更小、距離更近的“多機位保全鏡頭”（coverage）。這種拍攝方式是一種由來已久的慣例。這樣做有如下幾個理由：

·拍電影與設計高樓一樣，在關注具體細節之前，首先要搞定整體布局。

·打光最省時。而節省打光時間是劇組時間管理的一大部分。

·救場。因為主鏡頭展示了整個場景的全貌，因此如果其他鏡頭不能用或者根本沒拍，你仍然會有一個完整的全景鏡頭。正如剪輯師們常說的那樣：“如果你對選用哪個鏡頭猶豫不決， 很簡單， 把主鏡頭剪進去。”

如果拍攝工作是從景別最大的鏡頭開始的，那麼你就可以先營造出這個場面的整體視覺風格，順帶著你就能大致明白那些更近一些的鏡頭應該是什麼樣的。但是，如果你從特寫鏡頭開始，你就很難知道剩下的空間應該是何種視覺風格，而且很可能需要花費更多的時間來解決這個問題。

那麼，你如何才能制定出一個最合理的鏡頭拍攝順序？答案是：忘掉故事本身的時間順序，讓效率決定一切（與安排影片拍攝日程的方式很像）。讓我們以一個簡單的場景為例，以下是一個男孩和一個女孩在餐桌上對話的場景：

男孩：嗨！

女孩：嗨！

男孩：最近還好嗎？

女孩：很好。

首先，你需要拍攝一組主鏡頭，這些鏡頭需要把整個故事場景以及場景中的所有角色（在這裡就是“男孩”和“女孩”）都涵括在內。這能幫助你在進入細節前先建立起整體印象。

在拍完主鏡頭後，就可以開始拍攝更小景別的鏡頭。但在拍攝時，你應該用最有效率的方式來組織拍攝順序。

假設早晨的光線更適合女孩這個角色，那麼你就應該在拍男孩之前先把女孩全部拍完。雖然劇本上是男孩先講的話（看，我們已經不按故事順序走了），但因為女孩的燈光、發型、妝容和服裝都已經安排妥當，一切看起來都很完美了，那就不如接著把她的全部戲份一起拍完。雖然這場戲是來回交叉進行的—男孩說一句，女孩說一句，男孩說一句，女孩說一句—但既然工作人員已經為女孩做了這麼多準備，你就應該先將女孩的戲份一鼓作氣全部搞定，而不是在兩個角色之間來回拍攝。

也就是說，在轉向之前，你應該將同一機位的鏡頭都拍完。“轉向”是指改變攝影機的角度，去拍攝另一個你還沒拍過的新方向。雖然攝影機僅僅是換了一個角度，但同樣需要你重新進行美術設計、重新安排片場、重新布置燈光等。因此在轉向之前，你應該充分利用已經布置好的片場，把同一方向的不同景別的鏡頭都一氣呵成全部拍完，而不應該像那些電影新手一樣，在轉向之後又重新回到原來的位置，重新布置片場，重新拍攝。這種做法，你可能很不適應，但只要你掌握了這些概念，而且已經制作好了詳細的鏡頭規劃，它就會變得非常自然，而且能使你的拍攝過程順利很多。

讓我們再回到上面那個簡單的場景，想象一下下面的做法：你先花費40 分鐘來完成男孩說“嗨！”的那個鏡頭，然後又花40 分鐘來完成女孩說“嗨！”的那個鏡頭，然後又花40 分鐘來重新布置片場，拍攝男孩說第二句臺詞“最近還好嗎？”的鏡頭。應該不用我說你也會明白，如果你用這種方法來處理那些比對話場面更復雜、更煩瑣的場景，那將會是一件多麼艱難、可怕的事情。因此，按效率來將鏡頭重新分組是很重要的。

如果你不太清楚如何給鏡頭分組才能更有效率，沒關係。跟其他事情一樣，你可以找更專業的人來協助你。而在這件事上，你首先應該找的就是電影的攝影指導和第一副導演。攝影指導肯定會非常樂意告訴你最有利於他拍攝的鏡頭順序。但是要記住，雖然攝影指導主要負責一部電影的視覺設計、燈光和攝影機運動，但卻有很多與此相關的事項不在他的專業領域之內，因此也會有考慮不周的地方。

在絕大部分時間，按燈光需求來給鏡頭排序是最好的方法—但是也有例外。舉個例子來說，攝影指導在安排鏡頭時，常常會忽略那些燈光以外的因素，比如給演員重新上妝，換服裝、道具或發型的時間。如果在一個場景裡有主角渾身是血的鏡頭，那麼將所有沒血的鏡頭和所有有血的鏡頭分開拍攝會比較簡單。這就比不斷地往演員身上潑血，然後洗掉，然後又把她放回血桶裡更有效率。所以在確定鏡頭的拍攝順序時，你既要跟攝影指導商量，還要跟第一副導演商量，然後記下某個場景的特殊要求，之後再咨詢一下別的部門，等把這些做完之後，再最終確定用什麼樣的順序來安排拍攝。

當然，和所有規則一樣—規則總是可以被打破的。比如，在拍情感戲的時候，有些導演會堅持先拍特寫鏡頭，之後再拍主鏡頭，為的是防止後面演員因為過於疲乏而表現不好。如果環境要求你必須忽視“按效率組織拍攝順序”的規則，那你也只能這麼做。所有的一切，都取決於你，取決於你的電影—如何更有效率地把電影拍完當然很重要，但最重要的還是要把電影拍好。