德式花藝名家親傳：花の造型理論‧基礎Lesson

我在28歲時，為了理想遠赴德國，進入職業訓練學校，一邊進修、一邊在花店工作，終於成為一名職業花藝師。隨後又進入德國國立花卉藝術專門學校Weihenstephaner，畢業後成為德國國家認定的花藝Master。而在那裡所用到的花藝設計學習方法和上課方式，都是在日本沒有經驗過的。
最令人印象深刻的是，上課從來不會有範本，也沒有任何的形式，僅以目的去思考該使用什麼材料及構成方法，也不迎合他人的喜好，而是順著公平且明確的造型理論去進行製作，因此在Weihenstephaner就讀二年級時，我突然有了個念頭，期望能將這種思考方法推廣到日本各地。
從那時至今已經二十餘年了，從『對於這個想法的理解，是否已經變得更加明確？』那樣的時期到現在，雖然我己開始著手寫這本書，但對於這門學問，我仍在研究中，可能有些地方無法以文字清楚地傳達，還要靠各位自行探索，更加深入去研究。
本書中從第一章到第五章的單元，並不是依照學習的優先順序來安排。在德國花藝師訓練學校裡，這些項目是全國花藝從業人員都必須要學習的知識。已經充分瞭解的項目可以先省略，僅就不足的項目再加以吸收也沒問題。透過這樣的學習，相信大家一定能夠學會對自己的作品進行分析。如果能幫助各位在製作作品上得以精進，那就太榮幸了。

1章 自然觀察
自然觀察＆自然學習
神奈川丹澤大川國家公園，生長著大量山毛櫸和冷杉，是座得天獨厚的森林，亞洲黑熊跟羚羊皆生存在這個具有豐富自然生態的場所。圖片中是晚秋自然觀察的模樣。

1_自然觀察是花藝師的原點
花藝師進行自然觀察的目的，是為了了解自然的構造，和認識各式各樣的植物材料，並收集來自於植物的印象，作為作品的靈感。在有自然植物的場所或庭院中，觀察某一種植物，去了解這個植物和其他植物有著什麼樣的關聯？它存在於什麼樣的環境之中？這些感官上的學習也非常重要。春、夏、秋、冬，每個季節都有著不同的植物，將其所存在的環境氛圍，記在自己的腦海裡，並親手去感受花、葉、莖的樣貌和質感，都是必要的。在插作、綑綁、彎曲、修剪等花藝師的日常工作裡，依照所取得的植物不同，要使用的技巧也會不同。根據客人的要求或主題去進行設計或選擇材料時，也要從材料的特性中作出明確的判斷。
朦朧的春天有櫻花和油菜花的色彩，夏天有生長力強的群生植物，秋天蕭瑟的枯枝帶點憂愁感，在寒冷冬天裡仍生存的堅硬花蕾等……稍作想像，這些就是映入眼簾的自然景色，能帶給我們許多的靈感，並不是一定要重現大自然的風景，而是要將在自然界所得到的感覺、顏色的組合或質感、線條或空間的律動等，放入我們的設計之中。

Example 1
表現冬天堅韌的生命力
從自然風景中所得到的靈感，在寒冬的花園裡，表現植物努力綻放後的樣貌，表現生動又自然的堅韌生命力。

2_自然體驗、觀察學習的推薦
在此作基本的說明，實際上應該如何對大自然作觀察與學習。

◎植物寫生
選擇一個喜歡的葉子、花或果實，用充裕一點的時間仔細地對植物作描繪，畫得好不好都沒有關係，藉由對同一種植物仔細的觀察、描繪，才是重點。在商品或作品的製作有使用葉子的話，縱使它只是讓視線瞬間通過的部分，讓我們從各個角落觀察它的顏色，葉脈的外觀，輪廓等細節。從這樣時間裡可以得到對植物材料的理解及尊敬，是有非常大的意義價值。有的植物可以描繪整體，也可以只描繪葉子或花瓣的部分，從現有視點再往後退一步，又可以連同觀察到周遭一起生長的植物，隨著描繪的風景遠近、取景切入的視角也會不同。