認識電影(第14版)（簡體書）

譯者序
前言

第一章 攝影 | Photography
1.1 現實主義和形式主義
1.2 鏡頭
1.3 角度
1.4 光與影
1.5 色彩
1.6 鏡片、濾鏡和底片
1.7 數字革命
1.8 電影攝影師
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第二章 場面調度 | Mise en scène
2.1 景框
2.2 構圖和設計
2.3 區域空間
2.4 距離關係
2.5 開放與封閉的形式
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第三章 運動 | Movement
3.1 運動感覺
3.2 攝影機運動
3.3 動作的機械扭曲
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第四章 剪輯 | Editing
4.1 連續性
4.2 格裡菲斯與古典剪輯
4.3 蘇聯蒙太奇與形式主義傳統
4.4 巴贊與現實主義傳統
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第五章 聲音 | Sound
5.1 歷史背景
5.2 音效
5.3 音樂
5.4 歌舞片
5.5 語言
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第六章 表演 | Acting
6.1 劇場和電影表演
6.2 美國明星制度
6.3 表演風格
6.4選角
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第七章 戲劇 | Dramatization
7.1 時間、空間及語言
7.2 導演
7.3 布景與裝置
7.4 戲服與化妝
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第八章 故事 | Story
8.1 敘事學
8.2 觀眾
8.3 古典模式
8.4 現實主義敘事
8.5 形式主義敘事
8.6 非劇情敘事
8.7 類型與神話
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第九章 編劇 | Writing
9.1 編劇
9.2 電影劇本
9.3 《西北偏北》劇本
9.4 象征、比喻
9.5 視點
9.6 文學改編
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第十章 意識形態 | Ideology
10.1 "左-中-右"
10.2 文化、宗教及種族
10.3 女性主義
10.4 酷兒電影
10.5 基調
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第十一章 理論 | Critique
11.1 現實主義理論
11.2 形式主義理論
11.3 作者論
11.4 折中主義及綜合理論
11.5 結構主義和符號學
11.6 歷史學
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第十二章 綜論：《公民凱恩》 | Synthesis: Citizen Kane
12.1 攝影
12.2 場面調度
12.3 運動
12.4 剪輯
12.5 聲音
12.6 表演
12.7 戲劇
12.8 故事
12.9 編劇
12.10 意識形態
12.11 理論
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專有名詞解釋
圖例索引

1.1 現實主義和形式主義

早在 19 世紀末，電影已朝兩個方向發展，即現實主義（realistic）和形式主義（formalistic）。19 世紀 90 年代中期，法國的盧米埃爾兄弟（Lumière Brothers）就用短片記錄每日所發生的事，借以娛樂觀眾。諸如《火車進站》（The Arrival of a Train，見圖 4-4a）等影片，會使得觀眾著迷，主要便是因為這些影片捕捉了事件流動、自然的影像，宛如隨處可見的真實生活。約莫同一個時期，喬治·梅裡愛（Georges Méliès）也拍了一連串強調純屬想象的奇幻影片。諸如《月球旅行記》（A Trip to the Moon，見圖 4-4b）等電影，都典型地混合著幻想式的敘事和奇巧的攝影。長久以來，我們都認為盧米埃爾兄弟是電影寫實傳統的建立者，而梅裡愛則是形式傳統的始祖。
"現實主義"和"形式主義"只是概括而非絕對的名詞。當我們用這兩個名詞來規劃某些極端傾向這兩種風格的電影，這兩個名詞就挺管用。但是風格如此清楚的電影並不常見，換句話說，很少有電影是絕對的形式主義或現實主義。同時，我們當注意"現實主義"（realism）和"現實"（reality）的分野。現實主義是一種特別的"風格"，而"現實"則是所有電影（不論寫實還是表現）的原始素材。基本上，導演在現實世界中尋找題材，但是他們如何處理這些材料?如何設計及經營?才是決定他們風格的重點。
大致來說，寫實的電影企圖盡量以不扭曲的方式再復制現實的表象。在拍攝事物時，電影工作者想要表達與生活本身相似的豐富細節。但是無論現實主義或形式主義的電影導演，都必須選擇（強調）混亂現實中的細節，而現實主義電影中，這個"選擇"的因素較不明顯。簡言之，現實主義者較想保持一種幻覺，即他電影中的世界是未經操縱而較客觀地反映了真實的世界。另一方面，形式主義者卻毫不做這種處理。他會故意使素材影像扭曲或風格化，使大家明白其影像並非真的事件或事物。他也會故意扭曲其細節的時空脈絡，使其"世界"與真正可見的物質世界大不相同。
現實主義的風格大致來說並不醒目。其藝術家在面對素材時，寧願抹殺自己，較關心電影顯現了什麼，而非如何操縱這些素材。攝影機的運用是相當保留的，它基本上是被當成記錄的工具，盡可能不做"評論"地復制表面可見的事物。某些現實主義者的目的常是粗糙的視覺風格，在形式上並不求完美。其最高準則是簡單、自然、直接。不過，這可不是說現實主義電影缺乏藝術性。因為最好的現實主義藝術擅長的便是隱藏其藝術手段。
形式主義的電影風格就花哨許多。導演所關切的是如何表達他對事物主觀和個人的看法。形式主義者通常是表現主義者（expressionists），形式主義的自我表現至少和題材本身一樣重要，其內在的精神面、心理的現實，都可經由扭曲外在現實世界的表面達成。攝影機被用來評論題材，是強調本質意義而非外在現實的方法。形式主義的電影有相當程度的操縱和對"現實"風格化的處理。
大部分現實主義者認為"內容"比"形式"和技巧重要。題材本身永遠是最重要的，任何分散對內容的注意力的方法都值得懷疑。的確，寫實電影的極端會傾向於紀錄片，強調人與物的真實攝像（見圖 1-3），而形式主義電影則強調技巧與形式，其極端的例子往往可在先鋒派影片中看到（見圖 1-7）。這些電影非常抽象，其純粹的形式［即非具象（nonrepresentational）］的色彩、線條和形狀構成了唯一的內容。大部分劇情片都居於這兩個極端之間，一般被稱為古典電影（classical cinema，見圖1-5）。
甚至"形式"和"內容"這兩個名詞也不是那麼壁壘分明。的確，許多時候，這些名詞意思差不多，只是強調的程度不同而已。一個鏡頭的形式?即一個題材如何被拍攝下來?即是其真正的內容，不一定與現實中該題材給人的印象相同。傳播學理論家馬歇爾·麥克盧漢（Marshall McLuhan）曾經指出，一種媒介所傳遞的內容實際上即是另一種媒介。比如說，用一張照片（視覺影像）描述一個男人吃蘋果（味覺），內裡就牽涉到兩種媒介：每種媒介傳播信息?內容?的方法亦不同。要用口語描述一張吃蘋果男人的照片又會牽涉到另一種媒介（語言），其傳播信息的方式也不一樣。這三種方式所傳播的確切信息均被媒介決定，雖然，傳播的內容是相同的。