走進自然，愛上北歐建築：30個旅遊＆神遊的療癒景點，享受自然＋設計相伴的生活溫度

為何是北歐？無可取代的地球記憶
「森林是想像力的場所，是芬蘭心靈的潛意識所在。」——Alvar Aalto
觸碰內心柔軟，開啟之北歐狂戀

建築學者謝宗哲探訪北歐建築＆設計美學的療癒紀行
如果日本前衛建築是自然系女孩；那麼北歐建築就是療癒系暖男

一見如故，北歐ＶＳ日本共享的自然生活
森之墓地｜岩洞教堂｜挪威森林｜天能場景｜地球の素顏｜天堂系美術館
冰雪奇緣版音樂廳｜北歐風海灘｜復古IKEA感市政廳｜鐵達尼浪漫陽台

只是神遊，就放鬆療癒了! 見證5大經典人物＋30個自然系美好生活提案

對北歐建築的禮讚：「溫暖的、屬於人類的現代主義。」——伊東豊雄
謝宗哲轉向北歐的視線，道出自然與生活最真誠的對話
從經典之作、大師介紹到Hygge、Lagom、Sisu的生活提案
在極簡設計中，開始懂了生活的優雅和溫度

「北歐很神祕，不是東京首爾，吃吃喝喝就快樂買單；北歐需要沉澱思索才能感動；北歐需要知性用功，光靠採買拍照很難深入精髓。」──黃威融∣跨界編輯人

▌來自北歐森林的召喚，與心靈夢土的連結
謝宗哲於2009年夏天，因一個計畫不經意觸碰內心柔軟之處，於是展開一段至今尚未止息、對北歐各國的狂戀。2006深夜，來自電視節目「世界遺產——瑞典斯德哥爾摩森之墓地」中的一句話：世界遺產，那是無可取代的地球記憶。震懾著彼時正埋首於博士論文寫作的他。那深邃而遙遠的北方森林景象，特別是位於北歐的世界遺產——「森之墓地」，讓他對與日本有著相近設計風格與感受性的北歐大地，有了深刻的憧憬與嚮往。洗滌了當時無比騷亂的情緒，提醒著這個世界仍然寬廣、仍然有未知的所在等待他去探訪。
除了「世界遺產」，「電影、家具／建築、小說及音樂」的觸媒，分別驅策著他，啟動與這塊心靈夢土的連結。

◎電影《海鷗食堂》VS 芬蘭：以芬蘭赫爾辛基為場景，描述幾個日本女子在北歐生活的日常，透過經營食堂、以撼動心靈的食物，建立人與人之間的關係以及文化交流的真切姿態。

◎家具Y-Chair VS 丹麥：和丹麥的連結，是在日本東京留學期間為了替台灣清水混凝土建築大師毛森江先生購買Y–Chair，因而接觸到丹麥設計師家具，並且因緣際會地有了協助毛先生創立Mori Casa這段插曲。

◎建築團體BIG VS 丹麥：看見當代國際新銳BIG設計的「8字型集合住宅」中那份久違的震撼，關鍵性推了一把，促使決定前往哥本哈根。

◎村上村樹《你說，寮國到底有什麼？》VS 冰島：因為村上春樹2015年出版的旅行文集《你說，寮國到底有什麼？》中，冰島篇章提到的藍湖溫泉，而心生嚮往。

◎村上村樹《挪威森林》VS 挪威：未曾認真想過要去親眼確認所謂的「挪威森林」，再加上得知最喜愛的法國女星蘇菲‧瑪索主演的電影《心動的感覺》的主題曲〈You Call It Love〉這首歌，是由挪威女歌手卡洛琳所演唱，於是決定2018年前進挪威。

▌芬蘭、挪威、瑞典、丹麥、冰島，北歐5大城市的建築療癒紀行
將這一切稱之為北歐的召喚，不是挺帥的嗎？隨著踏足北歐，驅動了對北歐甚至是歐陸建築一系列延伸閱讀式的考察，除了深刻理解從1930年代以來的建築發跡，到後來20世紀中期在家具設計領域對世界所帶來的深遠影響，也看見了2000年後，北歐建築新秀承繼了北歐自然系之風土思考而發展出「有溫度」的現代主義，這正是在全球各地方興未艾的美學流派之一。書中可見來自五個城市，最經典的五位大師重要代表作，包括：
◎Gunnar Asplund的森之墓地＝與自然的依偎與搭配
◎Alvar Aalto的芬蘭廳＝與自然和諧相處
◎Arne Jacobsen的SAS皇家酒店＝引入自然
◎Snohetta的奧斯陸歌劇院＝化身風景
◎BIG的8 House和山住宅＝融入自然

▌與日本一見如故：在北歐與日本之間
另一個令謝宗哲對北歐傾心的理由，是北歐與日本間的一見如故。兩地不可思議地共享了自然系意識與價值：「丹麥與日本共享了一種對優良傳統質材的專注，非僅著重於華麗的外表裝飾。

▌30個享受自然＋設計相伴的旅遊＆神遊療癒景點
本書所選粹的案例，是旅遊景點，是神遊之地，更是生活提案，在自然與人造之間的協奏中所散發出的熱切盼望、以及對於未來的期待之類的，散發著宛如牧歌般平和且讓人倍感安慰及鼓舞的氛圍。那是古老大地的啟蒙，與對時間的知遇之恩，寒冷與溫暖、黑暗與光明、憂鬱與希望永無止盡的設計思考與生活方式。

專業好評推薦

丁榮生∣方.遠行旅文化創意部總監
李清志∣實踐大學副教授・建築旅行專業作家
張基義∣台灣設計研究院院長
曾逸仁∣國立金門大學建築學系系主任暨副教授
詹偉雄∣文化現象與社會變遷研究者・美學經濟觀察作家
施尚廷∣打里摺建築副總經理・台中歐洲文創常務理事
黃威融∣跨界編輯人

生活通常充滿複雜與矛盾，因此每個人都有追求純真的幻想。北歐設計不只充滿由大自然而生的純粹性，更有滿滿的幸福感。──丁榮生∣方.遠行旅文化創意部總監

雖然疫情將我們禁錮在島上，但是閱讀謝宗哲的書，卻可以解放我們的心靈，讓我們遨遊在北歐的清新土地上！──李清志∣都市偵探/實踐大學副教授/建築・旅行的專業作家

自然與生活最真誠的對話，北歐當代建築最完整的論述與關鍵的紀錄。──張基義∣台灣設計研究院院長

環境與氣候嚴峻卻有豐富自然資源的北歐，靜謐、洗鍊的風土意識反映在建築設計中，不論是Alvar Aalto對森林、天然素材的運用，Gunnar Asplund森之墓地融入景觀的整合設計，或是Bjarke Ingels海事博物館的港區環境新舊融合，北歐20世紀初乃至當代的現代建築，是自然、藝術與建築價值相結合的最佳例證，真切、動人，值得我們深入徜徉體驗！──曾逸仁∣國立金門大學建築學系系主任暨副教授

由台灣瞭望北方，北美是最大市場，但北歐——才是靈魂伴侶(soulmate)，本書細說分明！──詹偉雄∣文化現象與社會變遷研究者・美學經濟觀察作家

北歐是什麼？是冷冽是熱情，是極簡是豐富，也是功能與務實的平衡，北歐就是生活。《走進自然，愛上北歐建築》讓北歐迷回味無窮，也讓您不知覺中成為北歐迷。──施尚廷∣打里摺建築副總經理・台中歐洲文創常務理事

如果你對歐洲事物感興趣，這部書是很好的起點：南歐很浪漫，西歐很知性，中歐很人文，東歐很復古，北歐很神祕；北歐不是東京首爾，吃吃喝喝就快樂買單；北歐比東南亞難懂，它需要沉澱思索才能感動；北歐需要知性用功，光靠採買拍照很難深入精髓。
感謝謝宗哲老師寫了這本書，介紹北歐建築種種，就算你還沒有機會前往北歐，歡迎先從心靈旅行開始。──黃威融∣跨界編輯人

謝宗哲

建築旅人，日本東京大學建築博士。

現任Atelier SHARE（享工房有限公司）代表。前亞洲大學專任助理教授（2008─2015），並曾任教過交大建築所、東海建築系、中原建築系等建築名門。「Little People Architects」建築創作聯盟人，曾擔綱策劃「台日新銳建築交流展：自然系」（2012年）、「Home 2025：想家計畫」（2016），並受邀出任南方建築三年展（2019）策展人。持續透過翻譯｜寫作｜旅行｜策展的方式來分享、推廣當代建築藝術文化與生活美學。

重要著作：《HO! SANAA：妹島和世＋西澤立衛的溫柔建築風景》；另譯有《席捲世界的日本建築家群像》、《日本建築的覺醒》等多部著作。

轉向北歐的視線

就在21世紀第一個十年即將結束的2009年夏天，在一個計畫中、卻遠遠超出原本想像而觸碰到內心柔軟之處，於是展開了一段至今尚未止息、對北歐斯堪地那維亞各國的狂戀。這使得我的日常生活彷彿陷入一場只要進到夏季時分，便無不想盡辦法、一心一意要前往北歐的某個都市去住個幾天的生理需求般的症候群。這或許可看成是一種自然的反射式補償，是為了彌補當初未能前往建築學起源地歐洲留學的缺憾。然而，真正在我內心埋下這顆探索性種子的，卻是在2006年的深秋，某一天待在東京台場宿舍的深夜裡，看到來自「世界遺產——瑞典斯德哥爾摩森之墓地」這個節目中，那些動人場景與畫面片段，當中一句話到現在都讓我內心為之震動不已，它說：

世界遺產，那是無可取代的地球記憶。

那時候正埋首於博士論文寫作的我，突然被深夜電視機畫面裡，那深邃而遙遠的北方森林景象觸動，也讓悠揚而沉靜的樂音洗滌了當時無比騷亂的情緒。或許它提醒我，這個世界仍然寬廣、仍然有未知的所在等待我去探訪。讓我短暫忘卻了博士論文交稿前那份難以承受之重的絕望，彷彿看到希望之光就照耀在那片有著寬敞草原與北歐幽靜森林相伴的青草地上。

除了上述提到的「世界遺產」節目，其實還有幾個驅策我持續前往北歐探訪的觸媒，分別是「電影」、「家具／建築」、「小說」及「音樂」。以芬蘭赫爾辛基為主要場景的電影《海鷗食堂》，描述幾個日本女子在北歐生活的日常。

至於和丹麥的連結，則是在日本東京留學期間為了替台灣清水混凝土建築大師毛森江先生購買要擺進其空間的Y–Chair，因而接觸到丹麥設計師家具，並因緣際會地協助毛先生創立Mori Casa的這段插曲。只不過，關鍵性推了我一把、促使我決定前往哥本哈根的，是電視上看到BIG設計的「8字型集合住宅」（House 8）所得到的那份久違震撼。

至於「冰島」，是因為看了村上春樹在2015年出版的最新旅行文集《你說，寮國到底有什麼？》關於冰島篇章所提到的藍湖溫泉；而「挪威」，因為北歐列國之旅只剩下挪威還沒去，而且竟然在此之前未曾認真想過要去親眼確認所謂的「挪威森林」，再加上得知我最喜愛的法國女星蘇菲‧瑪索在1988主演的電影《心動的感覺》的主題曲〈You Call It Love〉，這首歌是由挪威女歌手卡洛琳（Karoline Krüger）所演唱，於是片面決定在2018年前進挪威。

隨著踏足北歐，驅動了我對北歐、甚至是歐陸建築一系列延伸閱讀式的考察，除了深刻理解從1930年代以來的建築發跡，到後來20世紀中期在家具設計領域對世界所帶來的深遠影響，也看見了2000年後，北歐建築新秀承繼了北歐自然系之風土的思考而發展出所謂「帶有溫度」的現代主義，這正是目前在全球各地方興未艾的美學流派之一。

既視感：在北歐與日本之間

另一個讓我對北歐傾心，覺得這是繼日本留學生涯之後、作為我下階段關注之範疇，最主要還是北歐與日本那份一見如故的感覺，它與遠東日本這個國度共享了自然系意識與價值。那包括了：

• 以人類生活為核心的建築思考
• 促進日常生活更為豐盛的設計邏輯——Total Design
• 空間體驗的豐富性
• 根植於土地氣候風土的自然系思維與哲學
• 謙虛而低調的建築姿態，與自然環境的交往與共生
• 繼承傳統文化的基礎之上所持續演繹成長的建築文化

我在2017年二度前往丹麥哥本哈根，在參訪丹麥設計博物館時，幸運遭遇千載難逢、由丹麥設計博物館獨立策畫的《LEARNING FROM JAPAN》展覽，不僅讓我得以窺見日本與北歐間獨特的美學關係，同時也提供我論述日本與北歐之間共享某些價值的重要線索。

《LEARNING FROM JAPAN》該展策展人Mirjam Gelfer-JJlfer-J進一步表示，「丹麥設計師自1950年代以來對日本設計美學深深著迷，在於「丹麥與日本共享了一種對優良傳統質材的專注，而非僅著重於華麗的外表裝飾。因為對很多丹麥藝術家或設計師來說，日本那種『由下而上』深度理解材質與製程的設計傳統是非常吸引人的。」當代北歐與日本之所以共享著某種純淨、簡樸、素雅、洗鍊的造形，除了都曾在20世紀初受到現代主義之設計趨勢的深刻影響外，其實相當關鍵的元素也在於其著迷、講究與執著的手工藝設計傳統之上。

前言｜自序——轉向北歐的視線
既視感：在北歐與日本之間

I 北歐的基本認識論
從北歐神話到海上王國
北歐關鍵字：Hygge Lagom Sisu Detta Reddast
 
II 漫步北歐城市建築的看見與感動
▌芬蘭 赫爾辛基
奇亞斯瑪當代美術館
奧圖自宅與工作室
赫爾辛基理工大學
芬蘭廳
森林教會
岩石教堂
康皮禮拜堂
赫爾辛基的城市生活風景

Episode 1 芬蘭與瑞典之間的詩利亞號
▌瑞典 斯德哥爾摩
斯德哥爾摩市政廳
斯德哥爾摩市立圖書館
森之墓地
賽格爾廣場與地下鐵車站藝術

Episode 2 銜接瑞典與丹麥的松德海峽大橋
▌丹麥 哥本哈根
SAS皇家酒店
哥本哈根大學圖書館
VM Houses
山住宅
8 House
Superkilen公園
CopenHill發電廠
貝勒維海灘＆貝勒維斯塔
路易斯安那美術館
丹麥海事博物館

▌挪威 奧斯陸
奧斯陸歌劇院
奧斯陸市政廳
阿斯楚普－費恩利美術館
構成挪威森林的公園們
弗魯格納公園
阿克瑟瓦遊憩公園
歐勒夫瑞斯廣場街廓公園

▌冰島 雷克雅維克
藍湖溫泉
哈爾格林姆教堂
Harpa音樂廳

III 北歐建築名家們的延伸閱讀
古納・阿斯普朗德
奧瓦・奧圖
阿內・雅各布森
斯諾赫塔
BIG

結論：北歐建築自然系思考
後記

Ｉ. 北歐的基本認識論
從北歐神話到維京人所創立的海上王國

第一次聽到「北歐」，其實來自於小時候著迷的日本動漫《聖鬥士星矢》。在少年青銅聖鬥士挑戰位於希臘雅典衛城上的黃金聖鬥士、成功營救女神雅典娜的希臘神話篇章之後，隨即轉為以北歐神話作為全新故事展開的舞台。這才得知奧丁是北歐神話中的主神，雷神索爾作為其後裔則在今日的Marvel系列中為世人所熟悉。於是或可把北歐視為歐陸文明的一個旁支；無論是在地理位置上實屬邊陲，或者整個文明的推進與演化也有某種程度的時間差，卻也幸運地編織出極具其自身特色的紋理。

至於另一條認識北歐的線索，則是帶有神話色彩的8世紀至10世紀，以剽悍威猛著稱的維京人作為海上霸主在歷史舞台登場的這個階段，而現今的北歐諸國逐漸帶有雛形也約莫在這個時期。10世紀以後，丹麥國王史芬的兒子居魯士成了統領丹麥、挪威及英格蘭三個區域的北海帝國之王；11世紀初則有維京王薩迦建立囊跨今日芬蘭地區的王國。只不過維京人在挺進征服的歐陸各地之後，或許厭倦了過去長年征戰與漂流，加上受到基督教的洗禮而馴化，在歐洲各個局部建立新的國家（例如位於今日法國北部的諾曼第公國），而逐漸融入原本以羅馬帝國為宗的歐洲文明。

12世紀時，瑞典王國發動北方十字軍進攻芬蘭而取得許多領土，創建了瑞芬王國時代（Sweden-Finland）。丹麥、挪威及瑞典更在14世紀末的1397年組成卡瑪聯盟（Kalmar Union）而盛極一時。只不過在局勢持續轉變、各國勢力流變的重新洗牌下，瑞典於1523年從聯盟脫離獨立，挪威也在1536年成為丹麥的一部分，於15至17世紀形成海上帝國對峙的局面。直到丹麥在17世紀歷經德意志三十年戰爭、瑞典在18世紀遭遇大北方戰爭紛紛衰退之後，挪威才得以脫離丹麥與瑞典的聯盟合流，芬蘭雖脫離瑞典卻被俄羅斯所占。在20世紀初的1905年有了挪威與瑞典，1918年芬蘭獨立，最後是1944年冰島脫離丹麥獨立而最終形成了今日的北歐五國。

那些引領北歐國度之幸福的關鍵字們

這些所謂的「幸福國度」為人們所津津樂道而逐漸成為當代生活顯學的關鍵字，來探究北歐文化的哲學與核心價值：

1. Hygge——把握短暫生命，善待自己及他人，獲得身心簡單純粹的滿足

首先是丹麥與挪威共通的「Hygge」。這個字來自遠古記憶中關於安慰及鼓勵的意涵，講求的是一種安逸、悠然的感覺，同時也代表著親密和歡樂。Hygge某種程度上總結了北歐生活中所有美好的一切，而這套哲學就是：看起來漂亮並不是最重要，重要的是從一開始到最後都要有好的心情。Hygge 生活的基礎，來自對簡單／純粹的渴望，來自讓一切簡化回歸到基本的衝動。在具體經驗上重視「內在」、「對比」、「氣氛」，而核心價值則是「寧靜」。

Hygge生活的最高指導原則就是，把握在這世界上的短暫生命，善待自己、善待身邊的人，並在身體與精神上都得到簡單純粹的滿足。因此進一步將這樣的心智狀態與近代美感思潮作出連結的話，可以發現貫串北歐設計的核心思想，就外在而言是在20世紀初所接受並已溶解進其血肉之中的理性主義與機能主義包浩斯美學，以及長久以來主宰其內在心理機制的Hygge。

2. Lagom——足夠最好的中庸之道，回歸本質，不添加外在修飾與補綴。

其次是瑞典的「Lagom」。瑞典這個國家講求知足的態度，相信「足夠就是最好」（Lagom är bäst.）。雖然與丹麥的「hygge」同樣厭棄奢華、繁複及冗贅，但是 Lagom 相較於 Hygge 卻指涉相對被動而消極的生活狀態——Hygge至少還多一點刻意的傾向，Lagom卻剛好相反，傾向回歸本質，不執意添加外在修飾與補綴。Lagom帶有中庸之道的作風，是融入而無任何顯現自身存在感的偏激取向。Lagom另一個常見的字義源頭來自維京時代「團體均分」的概念，泛指族人均享用同樣足夠的飲食、公平分配，人人都「不多不少剛剛好」。它不代表完美，但也不存在負面意涵。Lagom可適用於不同狀況及情境下進行詮釋，是它的特別之處。而這種帶有中庸之道的生活態度，同時也被視為瑞典人特有的養生處世之道。

3. Sisu——意志力、堅韌性、持久性

另一方面，在北歐諸國中，身世背景與地理位置較為特殊的芬蘭則有「Sisu」這個散發出凜冽氣質的字眼。Sisu代表的是綜合了「意志力」、「堅韌性」、「持久性」等特質的獨有性格，能夠理性面對逆境為其擅場。身處在歐亞大陸西緣的芬蘭，國土有一半以上都在北極圈境內，漫長的冬日和險惡的生存環境，深深影響並雕塑出芬蘭人的性格。他們的思維哲學深信：只要堅持到底，終有春日百花綻放的時候到來。Sisu是芬蘭語裡歷史悠久的詞彙，代表他們特有的強韌。據說近年來Sisu也被應用在正向心理學中，他們將Sisu視為挫折復原力（resilience）的表徵：相信自己在面對挫敗時，有絕對的能力可以突破低潮。這麼說來，Sisu就宛如防守系／修復系的咒語一般，讓北歐的心理素質獲得更為全面而齊全的裝備。

4. betta Reddast——一切都會好轉；凡事均有轉機

最後則是來自冰島的話語「þetta Reddast」，指的是在惡劣天然環境流動下體感生命的真實。以「一切都會好轉；凡事均有轉機」這個委身於壯闊的大地、憑著堅毅的等待與坦然面對的信仰，一路挺過各式各樣的風暴，並讓受挫的心靈得以療癒。這個冰島人普遍共識與深諳的生存道理，讓他們的生活觀得到極大的釋放與自由，願意將生命「用」在美好的事物上，並展現出樂觀而豁達的生命價值觀。有趣的是，這句話似乎某種程度上也與前述的Hygge、Lagom、Sisu等字詞的內在狀態及生活主張，存在著相似的震動與共鳴，並透露出某種遙相輝映、令人感覺溫潤和諧的光芒。

總結：審慎選擇養分並從而進化

最大的影響是日常生活的自然環境與風土條件，以及身為維京人後裔的他們在血液中所繼承的那份難以抹滅、充滿冒險性格的豪氣干雲及樂天知命吧。由於長年習慣海上航行的爭戰，發展出互助合作、平等分配戰利品等合理主義的邏輯，以及懂得享受每個值得慶祝的當下盛宴（在日文的語境中，甚至把Viking這個字以外來語的方式，稱呼all you can eat自助餐）。對於維京人的想像，我腦海裡浮現的往往是那部小時候觀看的日德共同合作之經典動畫《北海小英雄》中，主人翁小威每次面對難題時，如何在沉著冷靜反覆尋思（摸摸鼻子）後的靈光乍現、俏皮彈指找出對策，順利解決問題後所給予人的一份舒爽與暢快，並在慶功之際享受著一整根帶骨肉棒等等，都彷彿描繪出維京人在當下的歡樂，便是Hygge等字源的最佳寫照。

為全世界所喜愛的北歐設計

「北歐的現代設計」在20世紀初成為嶄新的物件並在歐洲各地粉墨登場。丹麥建築師和設計師們精彩絕倫的家具設計作品，在可稱之為設計博覽會的米蘭三年展中深受媒體矚目，爆炸性的高度評價，因而廣傳到世界各地——在眾多工業製品的家具與雜貨中，讓人感受到以生活為原點並使人感受到溫度的北歐設計，因而被讚不絕口。之後，以「北歐設計」為招牌，便獲得難以動搖的固定好評，並持續受到注目至今。設計與產品成了北歐最重要的「輸出品」，其人氣與膾炙人口受歡迎之程度至今屹立不搖。

瑞典 斯德哥爾摩

代表建築家
古納・阿斯普朗德｜Gunnar Asplund 1885-1940
北歐古典主義建築代表
有著北方威尼斯之稱、漂浮在連結波羅的海與內陸梅拉倫湖的河道上、由十四座島嶼所構成的斯德哥爾摩。中世紀以來的老城鎮Gamla Stan（瑞典文即為「老城區」之意）位於核心地帶，是細小巷弄交錯的小島；而緊鄰中央車站右側的奧斯特馬爾姆（Östermalm），則是漂浮著閑靜氣息的市中心區；至於中央車站的所在地屹立著斯德哥爾摩市政廳的國王島區（Kungsholmen）則殘留著鬧區風情；再加上散發出輕鬆又富創意的氛圍，有著藝術品店、特色咖啡廳及風格獨具各類博物館與藝廊而充滿能量的南島等等，只要過一座橋就給人彷彿來到完全不同城市般的錯覺。

我還記得當時從Slussen地下鐵車站走出來，越過小廣場、搭上拔地而起的卡特琳娜電梯來到那座劃破天空的鋼橋上，環顧周圍那幅映入眼前並包圍著我身體的壯闊風景：在高低起伏的島嶼所編織而成的自然地景上，就像是按照不同時代長出了有條不紊的各類建築群體；在現代運輸設施與橋梁間彼此連結，而形塑出宛如史詩般的北方都會樣貌。居高臨下將這樣的場景盡收眼底，我的心不禁為之震動不已。回想起來，這段2009年夏天的邂逅，或許就是情定北歐的一見鍾情吧！

另一方面，走在街上也可以從引領斯德哥爾摩潮流的選物店、街角的小工作室、以及極具品味的古董店聞到設計的香氣。只是單單走著，就能夠感到情緒的高昂與喜悅。現代的瑞典設計可說是洋溢著自由的氣息。那想必是來自於珍惜傳統、並同時意識著世界潮流，從兩者中找出屬於自己之原創的企圖，亦即經常回到進行設計上之新陳代謝的這道活水之上。也因此在這個地方，從過去到現在，出現了無數精彩絕倫、耐人尋味的建築傑作。

森之墓地
十二萬人的安息地，北歐浪漫歸屬的世界遺產
˙建築師｜Gunnar Asplund
˙現代建築與地景的最高傑作，以低限手法處理材質與鋪面

如果說阿斯普朗德的圖書館透過抽象量體的空間，創造出諾伯舒茲在《場所精神》中提到「宇宙的景觀」，那麼他終其生涯全力以赴的傑作——森之墓地，便淋漓盡致展現出書中所提到的「浪漫的景觀」。森林墓園座落在斯德哥爾摩郊外，是一個為森林包被、圍塑而成的墓地。在那裡，有著不分基督教、伊斯蘭教、猶太教等宗派約十二萬人的安息。

雖然這個傳說中的森之墓地，在我印象裡是處於一片壯闊的大地與森林之中，但其實遠比想像中來得更近，就位在離市中心東南方六公里之處的郊區，從中央車站（T-Centralen）搭地下鐵綠線（Green Line）往法斯塔（Farsta）方向走，大約二十分鐘內就可抵達同名車站（Skogskyrkog）。出站後往右走，經過種植茂密而樹冠偏低的行道樹的石板人行道約一百公尺左右，即可發現前往墓地的入口，一直被壓縮的空間感與視野，也在此刻得以豁然開朗，映入眼前的景象是一大片綠地的平緩小丘與遠處的十字架。

沿著邊緣作為動線走道的石板鋪面緩緩爬升，來到重要標記的花崗岩十字架旁時，除了看到主建築的火葬場，其俐落的現代建築線條之外，更令人動容的是在它後方包覆整個園區的針葉樹林、以及阿斯普朗德以最低限（maximum）手法所處理的各種材質與鋪面，交織出與大自然完美融合的現代建築地景。在這種景致的洗禮之下，我的內心竟然奇妙地共存著莫名的亢奮與平靜。

森之墓地的主要空間，包含大禮拜堂與兩個小禮拜堂，以及事務辦公室與位於地下的火葬場。就算是葬禮較多的日子，也不會讓遺族碰面，動線規劃從等候室到禮拜堂都是單向式動線。在葬禮的最後，故人於祭壇道別後，升降設備將靈柩運到地下火葬場。從頭到尾，在考慮空間合理性的同時也照顧遺族們的心情，這樣的設計相當高明。大禮堂的室内、以及觀禮者的注意力，在葬禮過程都將集中於靈柩上，這全是引用劇場的設計手法來處理。

建物具有清楚的表與裡，清晰地區分出用途與設計表現。內側主要設置成職員們執行業務的空間，巧妙地利用比地面來得低一層左右之基地的高低差，排除了葬祭儀式的氣氛，以確保職場環境所需要的明朗光亮。

繼續往深處走，穿越另一片樹林的不遠處，可以發現一個由低矮牆面所圍繞而成的小院落。從它刻意被壓低的入口處，就可窺見由阿斯普朗德設計的「森之禮拜堂」，低調而安靜地佇立在森林裡，外表令人聯想到瑞典田園中的小屋。打開刻印著得以聯想到阿斯普朗德失去愛子時之哀愁圖樣的「死之門扉」，進到禮拜堂裡抬頭一望，可望見從白色穹頂天窗灑下的、充滿安慰而得以療癒傷痛的柔和光芒。

就如《舊約聖經》〈詩篇23：2〉經文中所描述的「祂使我躺臥在青草地上、領我在可安歇的水邊。」，在這個作為人生旅程終點站——葬祭空間的心靈場所中，除了那幽微而靜謐的森林之外，更令我為之傾心的還是位於中央部位高低起伏、有著青草地蔓延的丘陵、以及落在其中有著平靜水面池塘的自然景致（Landscape）。佇立在現場時，我看到一個人坐在池塘邊的長條椅上，時而閱讀、時而靜靜凝視遠方，完美詮釋了這段經文的景象。令我深深為之觸動，也深感人們在度過庸碌的一生，終於能夠來到這裡得以安息的那份坦然，在心裡為之釋懷。

這個歷經大約二十五年歲月才建造完成的森之墓地，阿斯普朗德挑戰了一般建築師未曾踏入過的「生與死」領域，精采表現出深刻的內涵。他實現了「人死後回歸森林」，這個任何一位瑞典人心中都有的想法與願望。我們可以說阿斯普朗德的細膩手法，在機能至上之現代建築的冷淡空間裡，吹進了屬於人類的氣息並賦予溫度。這樣的空間表現，讓人感受到他對於失去至親之家屬的體貼與關懷，這或許也來自於最低限建築與大自然巧妙融合所成就的一種溫柔吧。

二十世紀現代建築與地景的最高傑作、北歐現代建築之原點、以及作為世界遺產的森之墓地，阿斯普朗德以斯堪地那維亞壯闊的自然為背景，以崇敬目光看待生命之尊嚴，並在建築與地景的表現上，精彩達成了朝向永恆自然時光邁進的昇華。這個作品在1915年以極簡而純粹的設計風格贏得競圖首獎的同時，就已經預言了北歐現代建築的璀璨未來吧。