邁向操演時代：展演作為策展策略

本書特色
1. 歐洲重量級策展人主編
2. 以「展演」概念作為策展主軸，打破傳統展覽印象
3. 列舉各國不同展覽範例，呈現如何規劃動態展覽
4. 與2021鐵玫瑰藝術節合作出版

編者簡介

佛羅里安‧馬扎赫 Florian Malzacher
德國獨立策展人，曾任2006-2012奧地利泰爾秋天藝術節（Graz Steirischer herbst）聯合策展人，2013-2017德國衝動戲劇節（Impulse Theater Festival）藝術總監。相關著作有《真實是實：現實政治之藝術策略手冊》（Truth Is Concrete. A Handbook for Artistic Strategies in Real Politics, 2014）與《不只是面鏡子：尋找當代的政治劇場》（Not Just a Mirror. Searching for the Political Theatre of Today, 2015）等。編有《日常專家：你不知道的里米尼紀錄劇團》（書林，2020）。

喬安娜‧華沙 Joanna Warsza
生於華沙，現居於柏林，為視覺、表演藝術暨建築領域策展人，目前為瑞典國立藝術與設計大學策展人實驗室（CuratorLab）主持人，曾任慕尼黑公共藝術節（Public Art Munich）藝術總監。重要策劃展覽包括2013年威尼斯雙年展喬治亞館，以及聯合策展2012年柏林雙年展（Berlin Biennale）與2021年科索沃公路雙年展（Autostrada Biennale）。

譯者簡介

白斐嵐
台灣大學外文系畢業，伊利諾大學香檳分校戲劇理論碩士，近年寫作重心聚焦於音樂在劇場之運用、劇場翻譯與文化轉譯、音樂與語言之結合等領域。翻譯作品包括《帕克特X藝術家??220件合作計畫》、《身心合一：後史坦尼斯拉夫斯基的跨文化演技》、《致演員：麥可‧契訶夫論表演技巧》、《劇場公共領域》、《編舞筆記》。文章不定期發表於《表演藝術雜誌》、表演藝術評論台與台新ART TALK。
siraya1029@gmail.com

市長序
鄭文燦

桃園作為經濟、教育及文化發展完善的年輕城市，匯聚了多元族群文化，不僅盡力保存歷史文化，也廣闊地擁抱新興創作能量，呈現出豐富多樣的文化生活面貌，展示屬於桃園的文化氣度。劇場是展現一座城市文化的重要場域，「桃園展演中心」為本市藝文展演的指標性場館，2012年以鐵玫瑰劇場為別名，2018年將鐵玫瑰劇場提升定位為「桃園鐵玫瑰藝術節」，並由專業策展人規劃每年不同的藝術節主題，逐漸建立鐵玫瑰的品牌形象，也象徵一座城市裡文化想像與創作活力的意象。
桃園近年除了大型劇場演出外，也增加小型實驗性演出形式，藉以創造真實的互動經驗，拉近與觀眾的距離，而本書主要介紹策展如何以戲劇、舞蹈或音樂形式呈現，以及策展與展演兩者如何密切結合，其中「觀眾真實感受」則為展演成功的重要關鍵。如同本書編者佛羅里安•馬扎赫（Florian Malzacher）提到，當策展概念導入到表演藝術領域，戲劇、舞蹈及音樂表演規劃不再是單純挑選或製作節目而已，而是把作品放在更大的脈絡下，透過一系列節目規劃、活動或場地，在更大的交流和聚集場域，讓演出者及觀眾彼此產生真實的集體經驗。因此，當演出節目透過適當策展方式，觀眾也可從中獲得更多益處，這也是劇場在表演藝術領域不斷追求創新努力的目標。劇場如此，治理一座城市的生活何嘗不是？
在此特別感謝藝術節策展人耿一偉先生推薦翻譯此書，為廣大讀者開啓了對策展的另一個詮譯，也希望能結合策展策略呈現不同展演方式，以增加與觀眾更多交流及共同體驗機會，在經歷2021新冠肺炎疫情下，希望透過桃園鐵玫瑰藝術節帶給民眾一場溫暖的藝文饗宴。

推薦序
耿一偉

2017年我受邀參加在科隆舉辦的衝動藝術節（Impulse Festival），本書編者之一的佛羅里安•馬扎赫，當時是藝術節總監。衝動藝術節以實驗性聞名，整個氛圍相當前衛與國際化。除了演出之外，衝動藝術節還有很多研討會，參與的知名學者包括後馬克思主義者香陶•穆芙（Chantal Mouffe）、奧地利哲學家奧利弗•馬爾夏特（Oliver Marchart）等。令我印象最深刻的，是在某一場研討會的最後，關於什麼是政治劇場，佛羅里安挪用了電影導演高達的知名句子，強調:「問題不是去做政治劇場，而是政治地做劇場。」（“The problem is not to make political theatre, but to make theatre politically.”）
《邁向操演時代：展演作為策展策略》可說是佛羅里安對政治劇場思考的實踐。這是隸屬於劇院火線的出版計畫，劇院火線是由十幾個歐洲劇院與藝術節所組成的臨時聯盟，針對當下社會與政治議題發出即時的操演建言。這個名為「表演迫切性」的書系受到歐盟的文化計畫補助，共出版了四本書，包括2015年的《不只是一面鏡子：尋找當代政治劇場》（Not Just a Mirror: Looking for the Political Theatre of Today），2016年的《烏龜翻身：機構再啟動》（Turn, Turtle! Reenacting The Institute）與《聯合行動：劇場中的觀眾參與》（Joined Forces: Audience Participation in Theatre），以上三本書都是由佛羅里安擔任主編。2017年出版的《邁向操演時代：展演作為策展策略》是最後一本，另一位編者喬安娜•華沙（Joanna Warsza）是歐洲相當活躍的視覺藝術策展人，她的東歐與視覺背景擴大了本書的編輯視野。
佛羅里安是當代表演藝術策展研究中，最重量級的行動者與發言人。表演藝術策展理論要到近年才有比較蓬勃的研究出版。最早一份重要資料是2010年克羅埃西亞的表演藝術期刊Frakcija第55期特刊《策展表演藝術》（Curating Performing Arts，網路上可以下載），裡面收錄了許多策展人的文章與訪問，包括大名鼎鼎的藝術策展人漢斯•烏爾里希•奧布里斯特（Hans-Ulrich Obrist）。佛羅里安不但是該期主編之一，裡面也收錄一篇他探討如何用策展對抗市場思維的論述。2019年出版的《策展現場藝術》（Curating Live Arts），大概是目前國際上最完整，也是篇幅最多的表演藝術策展研究讀本，佛羅里安則為該書撰寫序言。2021年出版的《策展戲劇構作：當代藝術中策展與戲劇構作的交涉》（Curating Dramaturgies: How Dramaturgy and Curating are Intersecting in the Contemporary Arts），收錄了佛羅里安關於展演性作為策展策略的訪談。簡單說，若想了解表演藝術策展理論的最新趨勢，你不能錯過這個人，因為到處都會看到他的名字。
最後來談一下，是什麼樣的機緣，2021年桃園鐵玫瑰藝術節要搭配出版此書。2020年聚合舞Polymer DMT在鐵玫瑰藝術節呈現以新移民為主題的《Better Life?》，透過結合紀錄劇場、美術裝置與行為藝術，橫跨美術與劇場，帶有強烈的展演性，而這個作品也入圍第十九屆台新獎最後決選名單。2021年的鐵玫瑰藝術節的策展主題「我們來幹大事」，本身就是一個具有濃厚展演╱述行性（performative）的命題，是一個召喚，而不是策展理論。當我作為一個策展人發出這樣的邀請，給予回應的藝術家們，就透過他們的行動來創造答案。這些操演行動的集合，是希望能創造出一個事件，為被疫情壓抑的台灣社會，打出一個洞，讓新鮮空氣得以
進來。
本書文章來源廣泛，在翻譯上有很大挑戰，要特別感謝譯者白斐嵐。另外，也要感謝桃園市政府藝文設施管理中心主任陳瑋鴻與同仁，埜遊文化有限公司執行總監劉麗婷及執行團隊，書林出版公司發行人蘇正隆與編輯劉純瑀的支持，有了他們的幫忙，本書才得以順利出版。

目次

市長序 鄭文燦
推薦序 耿一偉
前言

論文與對話錄

展演式策展如何展演
夏儂o傑克森

活的o活著：關於策展的展演可能
佛羅里安o馬扎赫

模式再翻新
喬安娜o華沙與凱薩琳o伍德對話錄

案例研究

窺見叢聚：瑪西雅o塔克與詹姆斯o蒙提之《反幻：程序／物質》（1969）
畢亞特莉絲o馮o俾斯麥

論展演式的（自我）製作：貝爾格萊德文化中心之《十月75》（1975）
葉雷娜o維斯奇
通日又透夜：克莉絲汀o彼得斯之《群像》（2000）
提姆o艾契斯

視線的邊界：杜佛特與普利契科之《可見》（2002）
奇哈德o席格蒙

外來的陌生人：馬提亞斯o 李連塔爾之《X 公寓》（2002 迄今）
莉娜o 瑪傑萊尼

太多又太快：托爾o 林德斯特蘭德與馬登o 史班博的《國際藝術節》（2004-2010）
Galerie

個人字母表：漢娜o 赫紀希《有用知識與無知識之黑市》（2004 迄今）
卡琳o 哈拉瑟爾

排演「政治性」：喬安娜o 華沙之《十年足球場：從來不是這樣的地方》（2006-2009）
伊娃o 瑪耶夫絲卡

策展人作為構作：皮耶o 巴爾布蘭克之《活幣》（2006 迄今）
安娜o 珍娜夫斯基

所謂策展人評論：克澤提爾o 考斯蘭與BIT 劇院製作之《夠了》（2008