現在進行式：臺灣藝術史的光影實錄

本書特色
白適銘、李思賢、林育淳、邱函妮、姜麗華、陳曼華、盛鎧、 曾少千、黃智陽、廖新田、蔡家丘、賴明珠、謝佳娟等十三位專家學者，從書畫、油畫、攝影三大領域的藝術創作，綜論臺灣藝術史自日治到戰後以迄當代，對於本土性與現代性的雙軌追求與多元樣貌。序
【序】桃園學花朵盛開，榮耀臺灣美術史：為《現在進行式：臺灣藝術史的光影實錄》敬致喝采

一、「臺灣美術史」從被遺忘到被重建的滄桑
在政府提出「重建臺灣藝術史計畫」的鼓勵之下，各個領域的臺灣藝術史得以蓬勃發展，花開遍野，儼然成為顯學。相較於過去臺灣一詞仍是禁忌而整個臺灣史也被視為畏途的時代，臺灣藝術史如今能夠得到重視，我們真有「山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村」的感慨與感動。感慨的是回首許多前輩一路走過的滄桑，他們曾經窮苦潦倒，孤獨寂寞，感動的是含辛茹苦如今已被看見，得到感恩與懷念。當我們今天享受自由，我們還是應該記得他們曾經暗夜低泣。
「臺灣美術史」是一個經歷被忽視、被遺忘、被發現與被重建的知識領域。「臺灣美術史」的歷史跨度非常漫長，可以遠溯舊石器時代晚期的史前時期、五千年前南島語族開始活躍於這個島嶼、荷蘭與西班牙時期、鄭氏王朝時期、清領時期、日治時期與中華民國時期。但是，臺灣美術史往往以現代美術為觀點，而被認為始於日治時期，而忽視在這以前的時期。日治時期臺灣史被放進日本史的脈絡，臺灣社會也因此尚未形成臺灣美術史的觀念。
「臺灣美術史」的觀念首次提出是1955年王白淵在《臺北文物》發表〈臺灣美術運動史〉，1958年再為《臺灣省通志稿：藝文志》撰寫「臺灣美術」一章，只不過時值戒嚴時期，臺灣史又被放進中國史的脈絡，行筆多所顧慮，未能暢言。「臺灣美術史」也就被遺忘，直到1976年謝里法開始在《藝術家》雜誌連載臺灣美術史文章，並於1978年出版《日據時代臺灣美術運動史》一書，已被遺忘的歷史斷層才又重新被發現。謝里法一書完成於異鄉的寒夜孤燈，一方面遭遇黑名單不得歸國的困境，史料都是苦求而得，二方面也沒學術經費做為後盾，字字血淚，正可見證臺灣美術史最初的滄桑。
1987年解除戒嚴以後，風氣漸開，自1995年王秀雄《臺灣美術發展史論》出版以來，至今臺灣美術史研究雖然不能說是果實累累，卻也可以說是開枝散葉。2016年政府提出「重建臺灣藝術史計畫」，確實是讓這個知識領域得以從被發現跨進被重建。所謂「重建」，應該不只是讓臺灣美術史成為一個學術研究的領域，而更是要讓臺灣社會看見過去的篳路藍縷，發現自己的土地，發現前人的腳步，並且知道臺灣美術史足以開展屬於自己的文化認同與美學視域。

二、「臺灣美術史」必須延伸到地方美術史
看見臺灣不能只是看見抽象的臺灣，也要看見具體的臺灣。我們必須走進臺灣的每一個角落才能看見具體的臺灣。因此，臺灣史既然成為史學研究的領域，臺灣的地方史也都應該成為史學研究的領域。
史學原本就有「方志」的觀念，用以記載地方的歷史，然而「方志」往往是官方觀點，並為統治階層的說法，容易忽略民間的具體事實。在當代人文社會科學方法論的衝擊之下，地方史已經漸漸從「方志」轉向「地方知識」，更能貼近地方的自然史與文化史。「地方知識」最初雖被用於人類學，但它的意義與範圍卻更適用地方史研究。1987年解除戒嚴以後，臺灣史研究漸興，不但注重宏觀層面，也重視微觀研究，而地方史研究也就日益蓬勃。地方史不但進入學院研究，也落腳於民間文史研究，從而臺灣各地陸續成立地方史的研究，例如，有的縣市成立縣史館或文獻館，有的縣市成立地方的城市博物館。
既然臺灣史研究已經延伸到地方史研究，臺灣美術史研究也應該要延伸到地方美術史研究。臺灣美術史固然會因為政治、文化與教育權力機構的位置而呈現出特定地理位置的中心觀點，但是每一個地方都會因為自己的自然與文化條件而形成地方美術的特色，因此，我們必須走進地方美術史，才能更為貼近土地與民眾，認識地方的美術知識。2004年，文建會便曾邀請已經返臺定居的謝里法，主編《臺灣美術地方發展全集》，共19冊，為臺灣的地方美術史建立了初步的基礎。過去二十年間，臺灣許多縣市的文化局也都曾編列經費，邀請美術史家撰寫地方美術史書籍，讓我們能夠回到藝術家自己生命立足的土地，看見他們的美術思想與情感根源的地方元素。
然而，書籍畢竟是屬於閱讀的活動，美術知識還是需要觀看的活動做為依據。我們固然應該提供書籍讓民眾透過「閱讀」的活動認識地方美術史，但是如果能夠讓地方美術館展示自己地方出身的藝術家作品，那麼民眾也就能夠透過「觀看」的活動認識地方美術史，認識藝術家的生命歷程，也認識藝術作品內部與外部的地方元素。

三、「桃園學」反省深化桃園的地方美術知識
桃園市自從2016年鄭文燦市長上任以後，就已積極展開桃園美術館的評估、選址、籌備與興建的工作，積極落實桃園美術地方知識的專業研究與民眾服務的各項準備工作。我個人很榮幸能夠參與桃園美術館從開始到籌備的各個階段，歷經許多的會議，看到文化局莊秀美局長邁出沉著穩重的腳步，讓桃園美術館逐步走向實現的目標。
值得特別寫進歷史的是，桃園美術館的發展目標，既重視國際性，也重視地方性。這個雙重目標，在藝術史家與策展人劉俊蘭教授願意出任館長的承諾之下，也已逐漸累積出相當扎實的成績。桃園美術館不但邀請國際知名藝術家前來參與地景藝術節與研討會，也透過地方美術資源的普查工作，整理典藏名冊，建構藝術家基本資料，進行藝術作品詮釋。我們清楚看見，桃園美術館早在建築實體完工以前，就已經做好未來典藏、維護、研究、展示與教育的前期工作。除讚美桃美館各項前期工作之餘，我們更高度肯定《現在進行式：臺灣藝術史的光影實錄》這項演講與出版計畫，它是落實臺灣美術史從中心到地方的研究成果。

鄭政誠教授是著名的臺灣史專家，尤其是在地方史研究成績斐然。三重埔子弟寫出三重埔的地方發展史，深受推崇。如今，任教於國立中央大學歷史所，也基於桃園認同成立桃園學研究中心，而這項計畫的提出與執行，便是他的思想與行動已經開花結果。他是我在台灣藝術史研究學會的理事同仁，從一開始提出計畫，他就積極招兵買馬。最初，舉辦各種不同美術主題的演講，兼顧整體性議題與地方性議題，兼顧傳統媒材與現代媒材，邀請最優秀的臺灣美術史學家，為桃園民眾提供臺灣美術史知識，帶領走進桃園美術的地方知識。如今，再將演講整理成為文字，出版成書。
這件盛事，我雖因為健康因素未能參與，但從一開始就為之感動。忝為桃園市立美術館的籌備委員、台灣藝術史研究學會的會員，參與者都是長期以來為臺灣美術史一起努力的朋友，我很高興能以這篇序文表達謝意、敬意與祝福。祝福桃園學花朵盛開，榮耀臺灣美術史。

國立臺北藝術大學博物館研究所教授兼傳統藝術研究中心主任 廖仁義
書籍簡介
本書收錄十三位專家學者的演講內容，爬梳從日治到戰後以迄當代的書畫、油畫與攝影三大領域，一探臺灣藝術發展史上對於本土性與現代性的雙軌追求與多元樣貌！
書中聚焦五大主題：「臺灣美術史概論」、「近代美術與桃園典藏」、「近代臺灣的攝影發展」、「戰後臺灣的書畫發展」以及「臺灣美術史的拓展與發聲」，綜論臺灣藝術史一路以來，包括鹽月桃甫、陳澄波、李梅樹、李石樵、郭雪湖、黃土水、侯俊明、邱創乾、曾現澄、梅丁衍、施強、林草、吳金淼、李鳴鵰、郭明福、彭瑞麟、鄧南光、姚瑞中、阮義忠、王信、沈昭良、張仲良……等等藝術家所呈現的豐富多樣的創作風景。

︱主編︱鄭政誠
國立臺灣師範大學歷史研究所博士，現為國立中央大學歷史研究所教授兼桃園學研究中心主任、台灣藝術史研究學會理事。著有《日治時期臺灣原住民的觀光行旅》等學術論著數十種及〈藝術的傳播者：臺灣畫廊產業的起飛（1981-1990）〉等多篇藝術產業文論與藝評。研究興趣主要為近代臺灣的社會文化與學術教育。

︱作者群︱(依姓名筆劃為序)
白適銘（國立臺灣師範大學美術學系教授兼系主任）
李思賢（東海大學美術系所副教授兼臺灣美術研究中心主任）
林育淳（臺南市美術館館長）
邱函妮（國立臺灣大學藝術史研究所助理教授）
姜麗華（國立臺灣藝術大學通識中心暨美術學系教授）
陳曼華（國立歷史博物館助理研究員）
盛　鎧（國立聯合大學臺灣語文與傳播學系教授）
曾少千（國立中央大學藝術學研究所教授）
黃智陽（華梵大學學務長兼人文與藝術學院院長）
廖新田（國立歷史博物館館長）
蔡家丘（國立臺灣師範大學藝術史研究所副教授）
賴明珠（台灣藝術史研究學會常務理事）
謝佳娟（國立中央大學藝術學研究所副教授兼所長）

【局長序】／莊秀美
【館長序】藝術與文學相對望──光彩輝映／姚敦明
【序】桃園學花朵盛開，榮耀臺灣美術史：為《現在進行式：臺灣藝術史的光影實錄》敬致喝采／廖仁義
【編輯誌言】／鄭政誠

【輯一】臺灣美術史概論
　夢土與家鄉：臺灣美術史概述／林育淳
　臺灣美術史再發現：田野調查、研究與展覽／邱函妮
　臺灣美術的本土性與現代性：從陳澄波、張義雄到侯俊明／盛鎧

【輯二】近代美術與桃園典藏
　桃源與古城：談近代美術的幾個意象／蔡家丘
　70新寫實：從鄉懷到社會批評／賴明珠
　淺談桃園市立美術館藏臺灣風景畫／謝佳娟

【輯三】近代臺灣的攝影發展
　臺灣近代攝影藝術演進史／姜麗華
　如何閱讀臺灣地景攝影／曾少千

【輯四】戰後臺灣的書畫發展
　以身試法 ：臺灣早期現代書法實驗及美學思考／李思賢
　臺灣戰後水墨畫的新文化論述／白適銘
　臺灣藝術於解嚴後的文字應用與嘲諷／黃智陽

【輯五】臺灣美術史的拓展與發聲
　臺灣藝術中的西方影響：以臺灣參加巴西聖保羅雙年展為例（1950-1970年代）／陳曼華
　阿田教授 ê「寶島美術館」／廖新田