迷影：創發一種觀看的方法書寫一段文化的歷史1944-1968（簡體書）
- 系列名：新迷影叢書
- ISBN13：9787307224896
- 出版社：武漢大學出版社
- 作者：(法)安托萬‧德巴克
- 譯者：蔡文晟
- 裝訂／頁數：平裝／551頁
- 規格：21cm*14.5cm (高/寬)
- 版次：一版
- 出版日：2021/11/01
商品簡介
“迷影之於我的意義，乃是一種涵蓋了對電影、電影導演、影評人以及觀影者的愛。”——安托萬·德巴克
那些活動於 20 世紀 60 年代初期的狂熱影迷究竟是怎麼看電影的？
他們會坐在放映廳的哪個位置？用什麼姿勢？他們如何主持電影俱樂部？
他們的團體活動具體是怎麼進行的？
他們如何借由談話、書信，以及私人或公開的寫作去分享自己的觀影日記？
……
迷影曾是一種屬於法國的熱情，影迷不僅為之閱片無數，更奉獻身心——就看過的片子交流雄辯、撰寫評論、謁見導演、創刊辦報，甚至是主持電影俱樂部。據說，正是這股極其特殊的風氣，讓20世紀那些大師級導演在解放時期到1968年間的巴黎無不名重一時。從很大程度上來說，恰恰是所謂的迷影文化“造就了”希區柯克、霍克斯、羅西裡尼、雷諾阿等多位電影藝術家，是影迷將他們拱進嚴肅作者和知識分子之列，從而跟阿拉貢、畢加索、約翰·凱奇等人一樣，成為20世紀文化的創造者。
這些影迷究竟是何方神聖？在本書中，安托萬·德巴克將逐一為這些日後紛紛當上批評家、導演、作家、記者的“電影戀人”立傳、畫像，尤其是巴贊、侯麥、朗格盧瓦、特呂弗、戈達爾、裡維特、夏布洛爾、達內等人。他在巨細靡遺地描繪這幾個偉大身影的生命歷程、熱情理想和奮戰事跡的同時，更以一種超越電影及其歷史的眼界去加以審視之：畢竟，這些深受超現實主義、存在主義、文學傳統、結構主義影響的影迷，確實能從一個另類的視角去觀照那些涌現於20世紀五六十年代的思想潮流、藝術形式以及重大的論題。
作者簡介
安托萬·德巴克（Antoine de Baecque），法國當代歷史學家、批評家，巴黎高等師範學院教授，曾任《電影手冊》總編輯、法國電影資料館電影博物館館長、《解放報》文化版主編。長年深耕法國新浪潮與法國大革命等時期的文化現象，自1988年迄今，以“脈絡化的作者策略”為經，以“歷史的電影形式”為緯，持續撰寫、編纂多部重量級的導演傳記、文化史論、風格研究、電影字典與訪談錄，現已出版五十余種專著，其電影方面的部分力作包括《安德烈·塔可夫斯基》、《〈電影手冊〉，一本雜志的歷史1&2》、《弗朗索瓦·特呂弗》(與塞爾日·杜比亞納合著)、《新浪潮：一代年輕人的肖像》、《迷影》、《攝影機-歷史論》、《戈達爾傳》、《電影思想字典》(與菲利普·瑟瓦裡耶合編)、《侯麥傳》(與諾爾·艾柏合著)、《讓-皮埃爾·梅爾維爾傳》、《電影死了，電影萬歲！攝影機-歷史論2》、《夏布洛爾傳》等。
名人/編輯推薦
◆ 《電影手冊》前任主編撰寫，大量一手文獻、私人檔案、當事人談話，為法國迷影史上的各派人物樹碑立傳，重構一代迷影文化的精神脈絡和社會背景。
◆ 一部以《電影手冊》為支點，以巴贊、侯麥、朗格盧瓦、特呂弗、戈達爾等“電影戀人”為核心的迷影史。
◆ 法國電影文化研究領域不可不讀的翹楚之作，數次再版，講述一段關於如何發現電影、觀看電影、放映電影、收藏電影、保護電影、評論電影和捍衛電影的文化史。
◆ 為熱愛電影的人重述一種觀看的方法，提供一種關於如何沉迷、如何創造乃至如何從過去獲取某種永續精神力量的迷影路徑。
序
這本書 18 歲了。 18 歲，這鐵定是當今那些為數可觀且一聊起電影就義無反顧的“理想影迷”的年紀。正是這個原因，讓我決定為他們寫下這個版本的序，更何況，這些青年影迷中的絕大多數，今後都會不約而同地生活在中國這片土地上。
可想而知，當我以一個老一輩的法國影迷的視野去追憶六七十年前發生在影史上的那些陳年往事時，自然會帶著一種緬懷的戀舊情緒。是時，電影仍被視為一種“世紀的藝術”，意思是說，正是通過電影，正是通過它的雙眼，那些 20 世紀五六十年代的年輕人才有機會真正看見他們各自的生命史以及眾人的大歷史。攝影機讓當時那些導演有能力去再現一個世界，且該世界除具備歷史、政治和意識形態上的意義外，亦擁有美學、私我以及寫實主義方面的企求。是的， 20 世紀之所以能被人們看見，正是多虧電影這個媒介。電影因而贏取到一些權利，但也就此得去面對一些不得不盡的義務。而這，正是戈達爾曾就他那一代影迷和影評人的事跡加以斷言過的：“我們已為希區柯克在藝術史上爭取到了他理該獲得的一席之地……”如果說電影是世紀的藝術，那是因為，通過自己的雙眼，影迷不僅能從中讀到一本該世紀專屬的宏大小說，還能借此去欣賞該世紀特有的繪畫、劇場以及建築。對彼時那些影迷來說，電影乃唯一一種有能力將所有其他藝術給一並整合起來的藝術。這裡值得注意的一點是，電影身上固然具備了各種藝術的潛能，但更重要的是，它還將其逐一推向極致，從而完善了它們。換言之，多虧那些懂得如何去觀看、去書寫它的影迷和影評人，電影到頭來竟變得比建築、文學、繪畫、小說和音樂都更優異。從某種程度上來說，電影已然成功步入斐然卓絕的偉大藝術之列。那麼，什麼是所謂的偉大藝術呢？偉大藝術也者，指的不外乎是一種能夠既直接又純粹地把“世界之美”給訴說出來的藝術，亦即一種攸關詩的藝術。電影是 20 世紀的詩，不是嗎？
然後，在某個特定的時間點上——這個時間點適巧跟那一整代影迷蛻變成導演的轉化過程兩相契合，且該時間點在歷史上又極其關鍵——新浪潮那一批人預感到，電影縱然是屬於所有人的，即眾人、集體的，但也可以為每個個體所有，即個人、私我的。然而，這種電影又不是一種圈內人士獨享的藝術，一種僅屬少數幸運兒的前衛實驗。因此，對特呂弗，一如對戈達爾、夏布洛爾甚或是侯麥來說，重點不外乎是得試著在一個商業電影的體制內謀求出路，因為這樣才能觸及範圍更廣的觀眾。關鍵是，這種做法絲毫不影響這些沒有年齡限制的導演去訴說屬於個人的故事，或是親自拿起攝影機去獨力完成一部片子的拍攝，此外，他們身邊的演職員往往屈指可數，且經常都是自己人。說到底，新浪潮的雄心，莫過於是想把私房日記和大眾文化彼此勾連起來，而從某種程度上來說，它也確實達到了這個目標。
電影進入 21 世紀，是否還能擁有跟之前一樣的地位？答案顯然是否定的。作為一種工具，其價值已今非昔比，它已不再能為我們提供關於不斷演化中的世界的第一“眼”資料了。但話說回來，電影在視界上的限縮也帶來了一定程度的好處：成為一種相對弱勢的藝術後，電影在抵抗、生存方面的能力不僅變得更強大，它對一些格外激進的實驗態度，亦更能展現其包容性。是的，電影肯定是有未來的，但作為一種藝術，面對全球化和網際化的現象時，其所采取的立場卻是抵抗的，也就是說，電影將不再是一種為所有人而存在的藝術，它僅為某些人所有，至於這裡的“某些人”，指的無非就是所謂的新影迷——單就這一點，新浪潮對我們的提點就應當被銘記在心，畢竟明日的電影，究其主要特徵，即是個人與大眾的重新接軌。
目次
中文版序
告讀者
緒 論 迷影，一種觀看方法的創發
第一章 一個戴天鵝絨鴨舌帽的聖徒
第二章 喬治·薩杜爾、《法國文學》與法國的斯大林電影
第三章 希區柯克事件
第四章 弗朗索瓦·特呂弗《法國電影的某種傾向》撰稿始末
第五章 道德是一樁攸關推軌的事
第六章 羅歇·泰耶爾正傳
第七章 影評人貝爾納·多爾特
第八章 戀女與戀影
第九章 通往現代之路
第十章 自迷影出走
結 論 塞爾日·達內：電影之子
譯名對照表
譯後記 溯源即在向前行
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