故事創作大師班：國際卷（簡體書）

序一　國界之外，編劇之內

中國電影基金會下設的吳天明青年電影專項基金，繼承了中國第四代優秀導演吳天明的衣缽，即他畢生為中國電影拼搏與奉獻的執著精神。基金會搭設了公益服務平臺和青年電影人才培育平臺，重點培養三大塊人才—青年導演、編劇、制片人，以提升中國電影新生力量的影響力。自2015年開設“大師之光”青年編劇高級研習班以來，基金會每年力邀享譽國際的知名編劇大師從不同主題和角度為近200位具有發展潛力的青年編劇、導演帶來精彩紛呈的編劇課程，為其打開創作視野和拓寬實踐邊界的同時，還呈現了不同文化背景下的電影文化、劇作規律，展現了影視創作的魅力，提高了中國青年電影的創作活力。

盡管藝術不分國界，但不同的國家土壤卻孕育了不同的電影文化。此次將國外優秀編劇的課程內容結集出版，我們希望將國外前沿的編劇經驗分享給國內更多致力於在編劇領域深耕的青年創作者們。

本書共收錄了第一屆到第三屆來自法、美、日、韓的國外導師課程講稿，他們分別是韓國編劇兼導演吳勝郁、著名編劇崔石煥；日本著名編劇荒井晴彥；法國著名導演、編劇弗雷德裡克·奧比坦；美國著名好萊塢編劇約翰·C.理查茲、史蒂文·加裡·班克斯、邁克爾·威斯、扎克·施坦茨。他們當中有的分享了編劇從業經驗，有的講述了好萊塢的編劇環境和創作的方法與規律，有的則是以電影文本為例進行了專業的劇作分析等。

我們將講稿整理成書以饗讀者，並期待中國的編劇創作出更多優秀的作品。祝中國電影青年編劇人才輩出，為實現電影強國夢助力加油。

張丕民

中國電影基金會理事長

序　二

說起我的老廠長吳天明，一時心潮難平，思緒澎湃。沒有這個人，就沒有中國電影在二十世紀八十年代的橫空出世；沒有這個人，就沒有中國電影第五代的閃亮登場，讓世界矚目。他對中國電影的作用，猶如燈塔，堪比“教父”。

如今斯人已去，上天云端，我輩懷念他最虔誠實在的方式，是拍出無愧於他的電影。再燒上一炷香，讓他在天堂裡笑出聲來，點頭稱是。

這個編劇班，是吳導演創辦的，這是在做基礎工程。希望這個工程持續下去，為中國電影打好基礎。

蘆 葦

2021年8月3日

於北京金長安大廈

出版後記

中國電影基金會下設的吳天明青年電影專項基金自2015年開設“大師之光”青年編劇高級研習班以來，一直立足培養具有國際視野的優秀青年編劇，為中國電影新生力量向更高行業標準邁進助力。此番我們與基金會合作，將課程的百萬字講稿萃取精華結集出版，旨在為廣大讀者提供一座連接理論與實踐的橋梁。

本書共收錄了來自法、美、日、韓的八位在創作上各有所長的國際導師課程講稿，可謂將不同製作體系下的劇作經驗一網打盡。其中包括了不同類型、題材的劇作方法，如：真實故事改編、IP改編、文學改編，喜劇片、家庭情節劇、歷史片、文藝片、科幻片，高概念創意故事、特定題材的定制電影……同類書罕有如此多元的維度。更難得的是，不同導師對同一問題會有不同角度的觀點，比如編劇繞不開的三幕式劇作法，幾乎每一位導師都會談及，在實踐中也有不同程度的借鑒。在好萊塢，三幕結構是不成文的規範，需嚴格卡點運用，有人在其基礎上還發展出平行弧等新的工具來搭建劇本，有人則只把它當作一個參考坐標，讀者可以在比較中找到適合自己的方法。

每一期的課程不僅邀請享譽國際的知名編劇大師前來擔綱導師，還會甄選200位左右有一定創作實踐基礎的學員。學員既包含有志於編劇道路的青年創作者，也不乏雄心勃勃的新手導演、制片人，可以說，他們都是講述中國故事的生力軍。這些課程不是冷冰冰的單向教學，而是面對面的溝通和手把手的傳授。每一講都設有學員提問的環節，由於學員大都是經過作品篩選的新人編劇，他們的提問都能切實反映當下中國創作環境下的真實需求。大到如何跟導演、制片人合作與博弈，如何與甲方周旋、守護自己的創意，小到做調研的“臥底”策略和戰勝拖延症的心理妙招，甚至借助軟件、卡片輔助寫作的具體方法，種種對症行業痛點的生存法則，均可在本書尋找到經驗點撥。

在本書編輯過程中，我們盡量使全文版式清晰、層次分明，以確保讀者有最佳的閱讀體驗。盡管如此，可能仍存在不足之處，希望廣大讀者能夠將發現的問題反饋給我們，我們將不勝感激。

為了開拓一個與讀者朋友們進行更多交流的空間，分享相關“衍生內容”“番外故事”，我們推出了“後浪劇場”播客節目，邀請業內嘉賓暢聊與書本有關的話題，以及他們的創作與生活。可通過微信搜索“houlangjuchang”來獲取收聽途徑，敬請關注。

後浪電影學院

2021年8月

第一講　編劇是一個需要忍耐的職業

吳勝郁

很高興見到大家！我將用未來兩天時間，分享一些我在編劇過程中的經驗和體會。先談談為什麼選了電影這行吧，我大學專業是雕塑，2005年第一次接觸到了中國的美術，真是驚艷。然而當時韓國的美術界對我來說已經沒有任何吸引力了。想想我的美術技能到底能做什麼，真是非常迷茫。

雖然在畢業班，但我經常逃課去劇場看電影，當時大部分韓國電影歧視女性，這可以說是非常可恥的。常規電影爛到什麼程度？每每我出劇院時都會捂著臉，真是非常羞愧的。但有一次，我在劇場看到了林權澤導演的一部作品，感到了一縷曙光，我想是不是自己也可以走上電影人的道路？林權澤導演的作品確實是與眾不同的。

? 入行之初

看完林權澤導演的作品後，我決定走上編劇和導演之路，大學畢業後便進了樸光洙導演的編劇組。樸導演在劇組拍攝的過程中，要求我們這些編劇每天都要改劇本。開拍一周前，樸導演對編劇組所有人說，你們要重新寫這段劇情。當時，像許秦豪等現在的大牌導演，也跟我同在編劇組裡。後來我重新改寫的劇本得到了樸光洙導演的讚賞。我問樸導演為什麼，他回答說，是因為我的劇本把人物和事件予以客觀化。太深奧了，我沒太聽懂，但還是感到非常高興。其實我也沒有太多的專業知識，就是憑著感覺，站在自己的視角上重新改寫了這個劇本而已。

時間飛逝，我逐漸開始我的寫作。各大新聞社在每年都會舉辦海選，用獎金激勵新人作家，並提供平臺和機會。當時我投了兩次稿，很可惜在最後的階段被淘汰出局了。不過相關方聯繫了我，邀請我為他們寫劇本。評委中有一位叫李滄東的導演，他雖然把我的作品給淘汰掉了，不過後來他找到我說：“你重新再給我寫一個劇本。”那部作品就是《綠魚》，當時通過這部作品，我向李導演學習了很多。

一次，我和許秦豪導演在一個酒吧喝酒，我向他推薦了我的作品，許導讀了整整一個小時。我同李導和許導都建立了非常深厚的交情。當時雖然還有其他很多項目給了我更高的價格，不過我卻拒絕了。我選擇了《綠魚》和《八月照相館》這兩部作品，堅持寫了一年，我覺得這是我抓住的最大機遇。

? 《八月照相館》：榨幹你每一滴才華的許秦豪

導演的信任

《綠魚》要求在兩周時間內完成，而許秦豪導演也是在那個時間給我來電話，請我幫他寫劇本，所以兩件事情是重疊的，忙得我不可開交。

許導在車上跟我說過這樣的話：“我想拍一部電影，具體是什麼不知道，但它的結尾應該是有一個遺照的場面，上面的人物是笑著的，時代背景是1990年代。那時候人們的遺照都是面無表情、特別嚴肅的，就沒有見過誰笑的。”當時我覺得主人公應該是那種已經知道自己生命沒剩多久，不過依然樂觀地面對生活的人。其實後來拍時，我發現導演和編劇的想法差異還是挺大的。

我那時正擔任《綠魚》的副導演，在拍完五個月以後，才和許秦豪導演重新見面。當時許導把自己寫的初稿給我看了一下，不過說實話我非常不喜歡那一稿。我就提出：“讓我寫的話，我就要全部重寫。不過你的大體思路，主人公的設定，還有一個停車管理員女主角的設定，我還是會留下來。其他的東西全要改。”當時編劇對導演說這種話是非常無禮的，好在我和許導既是朋友，也是很好的同事，所以許導相信了我。

現在想起來，我的劇本之所以能拍成電影，都是因為這些導演都非常信任我，給了我無限支持。導演的支持並非萬能，不過對我來說確實意味著一切。在創作過程中，若編劇和導演意見不合，有很多作品都會付諸東流的。

把情緒描繪出來

為了不辜負許導對我的信任，我認真地寫完了《八月照相館》的劇本，許導看了非常滿意。不過電影界一些影評人看了初稿後，批評它是沒有任何經驗的新手寫的，毫無市場性可言。為什麼呢？一般劇本中人物描寫都是用類似“他推門而出”“他坐在原地”“他開始哭泣”這樣的語言；而我用的都是短篇小說的句子，用非常詳細的文字介紹了主人公的動作和行動路線。

《八月照相館》中不知大家記不記得，有一場戲是主人公坐在院子內洗手。我寫了很多細節，比如：洗手的水盆必須是紅色的，倒滿了水，洗手時發出清脆的聲音；天上下著雨，雨水滴落到主人公的白色襯衫上，有一滴滴黑點。會詳細到這種程度。如果按照當時傳統電影劇本描述可能就只有一句話“主人公在洗手”。很感激的是，許導和攝影組完全滿足了我的需求，這一幕是完全按我的想法呈現在觀眾面前的。

我之所以描述得特別詳細，是因為在和李滄東導演合作的時候，他對我說過這麼一句話：“1990年代的韓國電影界最缺少的就是一種情緒，你想要成功的話，必須把這種情緒給描繪出來。”

也許受到了這句話的影響，後來我和許導在合作拍攝《八月照相館》的時候，就希望這是一部與眾不同的韓式經典愛情片。所以在一些特定場景，許導要求我加入一些男主和女主在一起的甜蜜約會，不過必須與以往韓國電影中的約會場面完全不同。傳統的韓國電影中男女約會大部分都是這種橋段：兩個人並排走，女主突然打了男主一下說“來追我呀”，男主就傻傻地追她。我那時非常反感這種設定，就希望哪怕只是一些行動或者一句臺詞也好，一定要加入一些全新的元素。當時許導說，如果約會時男主向女主講鬼故事，會是一個怎樣的笑話呢？我覺得這個主意太棒了，所以就把這個場面搬到了電影裡。雖然這個橋段在當時的愛情劇中可能是有點罕見，不過我覺得它正能準確地表達男女主角在一起的那種溫馨情緒。

這個劇本絕不可能拍成

拍攝《八月照相館》以前，韓國電影中如果主人公患了絕症時日無多的話，劇情都要催人淚下的，男女主人公要抱頭大哭，臺下觀眾也一直哭。不過我和許導說：“咱們拍個不太悲傷的吧。”現在聽起來難以置信，因為讓觀眾哭才是正常思路。可能因為我是新人，所以才敢有這樣的想法。光衝著這個，就很少有製作方願意投資。更何況當時我得到的評價是：這個編劇描寫的場景過於冗長，沒有任何專業知識。

不過幸運的是，當時有一位頂尖的韓國編劇看了我這劇本以後，說這是忠武路最杰出的一部作品。忠武路是韓國電影的搖籃，相當於美國的好萊塢。《阿修羅》（2016）的導演金成洙當時就很有名了，他那時也非常看好我，便向各大製作方推薦我的《八月照相館》劇本。大部分電影節都認為這部電影不可能有任何票房，這時有個制片方覺得我的劇本非常新穎，再加上名家極力推薦，就決定試一試了。我記得，當時有人還發毒誓說，這個劇本絕對不行，要能拍成電影他就倒著走路。幸運的是，合作的許導非常尊重、信任我，把我所有的細膩描寫都搬上了銀幕。

最大動力是截稿日期

在35歲那年，我完成了《八月照相館》，當時年輕氣盛，靠一股蠻勁寫了下來。導演給了三周時間寫完。（這不算極端，以前還有導演限定一周內寫完劇本的。）接到委托以後，有四天時間除了吃喝拉撒睡，我把其他時間全用在這上面。我覺得對於一個編劇來說，最重要的是他的筆力，能在短時間內把自己所有精力傾注進劇本。當然也有些編劇每天都會抽兩個小時寫作，持之以恒，我個人非常尊敬這種作風的人。我完成劇本的最大動力是截稿日期。說句實話，如果給我三周時間，前兩周我會無所事事地去享受生活。而最後幾天會邊哭鼻子邊寫，一直後悔前兩周我怎麼玩得那麼歡快呢。不過最後那幾天，我會爆發出超人的集中力！

《八月照相館》這個劇本最後有一場戲，女主在照相館看到照片，面帶微笑轉身離開。雖然是我寫的，但我真覺得自己是一個天才！對我來說，寫劇本就像在為一個深愛之人熬夜寫情書，我非常享受這個過程。

不過第二天早上看到昨晚熱情洋溢的情書後，又會羞愧到把它撕掉。這就是一個劇本誕生的過程吧！為深愛的人寫情書也會改來改去，直至交給心儀物件，感覺非常浪漫。

寫完《八月照相館》後的七到八個月的日子裡，我開始備受青睞，很多制片方、投資方找我喝酒，讓我寫個和《八月照相館》風格差不多的劇本。答應了他們之後，我拿出來的卻是《雙生警賊》（2000），我至今忘不了他們臉上的表情。從那時候開始，我的風格就變得比較灰暗。

在《八月照相館》成功以後，我大概經歷了二十年的慘日子。當時我覺得自己寫劇本最大的優點就是細膩，能讓觀眾有一種身臨其境的感覺。不過按照我的風格繼續寫下去，有一個很大的問題，在描寫一些場景時，有太多的形容詞和副詞會讓整個場景的焦點變模糊。這對導演來說是不會有太大的吸引力的。所以我開始試圖嘗試減少一些不必要的形容詞。另一把雙刃劍是，我一直以來都致力於客觀地表達出某個事件或者某一種感情，但對制片方和觀眾而言，太過客觀會讓他們覺得索然無味。