有故事的中國美術欣賞課：看懂國寶，有方法，腦補歷史、入門經典的快速鍵

▌給所有人，入門中國美術欣賞的第一課 ▌

鎮院三寶，看什麼？人氣國寶，如何精彩？
● 從此去故宮不再腦袋空空 ●

細品21件書畫珍寶，腦補歷史、入門經典的快速鍵
去北京故宮，必遊之地為何？
國寶近六百年的顛沛流離，如何驚心動魄？
聽故事，一不小心看懂中國美術
5件作品，看懂書法名帖 × 9件作品，走進歷史現場 × 7件作品，認識經典山水

▌賞析國寶，從書畫入手
故宮鎮院國寶展落幕，看過范寬、郭熙、李唐名作，中國山水還是似懂非懂！
●看字
書法、山水畫如何欣賞？為什麼魏晉是書法的黃金年代？
書法字體的流變，如何從漢隸一路演進到行草？
顏真卿的祭侄文稿，字跡潦草塗改，為何不失態反倒見真性情？
顏真卿的哥哥和侄子發生了何等如歷史劇般的慘烈故事？
故宮珍寶的蘇東坡《寒食帖》，為何傳頌千年？
王羲之的《蘭亭集序》，只剩摹本傳世，大家依然稱其「天下第一行書」？
●賞畫
魏晉南北朝的繪畫有何特色？唐朝畫如何一前一後、一大一小創景深？
隋朝山水人物開始有了正常比例？五年十國繪畫為何開始轉向花鳥畫？
如何分辨北宋與南宋山水？元代文人畫有何特色？
故宮十年展一次的《谿山行旅圖》，為何是山水畫史上的里程碑，後世難超越？
如何透過另一幅鎮館之寶《早春圖》，看懂中國山水最重要的三遠法？
為何《富春山居圖》命運顛沛，一部分在故宮，一部分在浙江博物館，至今只合體一次？
●見歷史
中國美人畫的稀世真寶是哪一件？賞畫看細節，唐朝穿搭風尚見真章？
一張朝貢圖，驚見一千五百年前的日本人和波斯人？
哪七人堪稱中國的男子天團？
李後主竟諜對諜，拿畫當照片用，使喚畫師觀察重臣是否有異心，畫給他看？
畫馬更勝韓幹的畫家是誰？
東晉的《女史箴圖》，八國聯軍時流落大英博物館；後來英國人讓中國選潛水艇還是拿回國寶，「潛水艇！」國寶竟被硬生生丟包，至今依然存放海外？

▌作者私心最愛瑰寶＆國寶故事
作者馬菁菁喜歡中國美術，有感前人漫長歷史留給後世子孫一堆抓耳撓腮的問題。有時剛覺得搞清楚了一個問題，立即發現這只是冰山一角，更多的未知正得意揚揚地朝你揮手。追尋未知價值的過程就好像是玩一場遊戲，只不過老祖宗留下的這場遊戲，我們可能要玩一輩子。
為了幫讀者入門，她分三大類：書法名帖、歷史現場和山水水墨，精選了21幅即便滄海桑田也不可能被遺忘的瑰寶，更是她暗藏私心的最愛小名錄。每一件作品，除了說透畫裡畫外的動人故事，更條列賞析重點，幫助讀者快速入門。
書末，她更細說故宮六百年故事，紫禁城最後的主人溥儀的盜寶行動，國寶流浪民間，幸有藏家散盡家財搶救國寶的動人事蹟。以及走訪北京故宮為何必去三希堂和乾清宮？在她心裡，這些作品更像是「她的國寶」。佛說「一剎那」為一念，0.018秒，約莫正是她動心的時間。這些東方瑰寶是黑夜中的星星，願這一閃一閃的星星，也讓讀者動心。

▌進入東方美學有方法

蘭亭集序寫風骨∣平復帖寫守護∣上陽台帖寫夢想∣祭侄文稿寫離別
寒食帖寫性情∣洛神賦寫相思∣簪花仕女圖寫華麗∣職貢圖寫天下
高逸圖寫癲狂∣夜宴圖寫家園∣西園雅集寫境界∣瑞鶴圖寫幻夢
寫生珍禽圖寫富貴∣遊春圖寫傳承∣溪岸圖寫天真∣谿山行旅圖寫眾生
早春圖寫希望∣千里江山圖寫青春∣水村圖寫思念∣富春山居圖寫灑脫

現存書法作品中最有意思的莫過於「手帖」。我們把一個西晉人的日記當寶貝，後人讀前人，是在讀歷史。大多數人起初看不懂《祭侄文稿》的書法之美。一場安史之亂，顏家滿門忠烈， 血灑戰場。這一場禍事令向來以字體骨骼端正著稱的顏真卿方寸大亂，當時景，當時情，透過一張薄紙，傾瀉而來。悲劇才能造就最偉大的藝術。書法不是抽象難懂，一本正經，只能擺在廟堂之上的供品，而是活生生有血有肉的歷史、人物、行為之總和。山水不只是山水，其實更承載了帝王的野心與企圖，《早春圖》承載著宋神宗變革的希望。《千里江山圖》畫出宋徽宗冀望的永生之地。作者深入講透這些瑰寶的故事，更要告訴你欣賞方法，帶讀者進入東方之美的藝術殿堂。

馬菁菁
青年藝術家，水墨藝術、中國歷史研究者。北京師範大學中文系學士，香港中文大學碩士。
師從書法名家啟功及其弟子李山、郭英德教授，國學功底深厚；繪畫則師從齊白石與徐悲鴻共同的女弟子、水墨名家郭梅蘋，擅長鑒賞古代及近現代名家字畫，繪畫風格天真率性、古拙風趣，筆力隨性大氣，畫風自成一派。
作品多次參加公益慈善拍賣及國際交流，推出跨界藝術衍生品，2016年舉辦個人畫展「忘樂園」。曾出版《山山水水聊聊畫畫‧魏晉兩宋卷》、《山山水水聊聊畫畫‧元明清卷》。

其實這本書在我心中有另外一個名字──《未盡之言》。
《山山水水聊聊畫畫》系列從魏晉兩宋聊到元明清，基本覆蓋了中國歷史上所有重要的畫家及畫派，但受篇幅限制，不免仍有遺珠。
前人漫長的歷史留給後世子孫一堆抓耳撓腮的問題。有再也達不到的工藝，有不知從哪個星球穿越到地球渡個劫拔腿就走的神祕藝術家，還有讀不完的畫作與畫史。你剛剛覺得搞清楚了一個問題，立即會發現這只是冰山一角，更多的未知正得意揚揚地朝你揮手。如義大利作家安伯托‧艾可所說，所有你未讀到的書，都比已讀過的有價值。
追尋未知價值的過程就好像是玩一場遊戲，只不過老祖宗留下的這場遊戲，我們可能要玩一輩子。
走過千山萬水，過去即故鄉。
壁畫。無論是莫高窟還是神祕的地宮，都是世上最孤獨的博物館，佇立在西北荒原之上。展子虔的春蠶吐絲、閻立本的外國人打樣、吳道子的鐵線描……歷代繪畫最高水平在這裡都有最真實的表現，無數藝術家在此辛勤勞作一生，與熱鬧的人世遠隔千里，卻又一同野蠻生長。每一個洞窟都是一群手藝高超的匠人的工作室，雖不同於梵蒂岡拉斐爾畫室那般氣派輝煌，卻也裝飾著無數無名傑作。這裡是老天爺留給世人的一條時光隧道，以千年之姿迎接眾生。
書法。所有中國古代藝術家的啟蒙。早在元代，趙孟頫便已在紙上明明白白地寫下了七個大字：須知書畫本來同。在中國古代，書法和繪畫以一種「雞生蛋」還是「蛋生雞」的奇妙關係互為補充，和諧共生了幾千年。畫字，寫畫，才是中國藝術正確的打開方式。
現存書法作品中最有意思的莫過於「手帖」。《平復帖》為何被稱為「墨皇」？陸機到底是哪路神仙？我們把一個西晉人的日記當寶貝，後人讀前人，是在讀歷史。我相信，大多數人起初看不懂《祭侄文稿》的書法之美。一場安史之亂，顏家滿門忠烈，血灑戰場。這一場禍事令向來以字體骨骼端正著稱的顏真卿方寸大亂，當時景，當時情，透過一張薄紙，傾瀉而來。悲劇才能造就最偉大的藝術。鄭板橋說：一枝一葉總關情。其實就是一筆一畫總關情。書法當然不是抽象難懂，一本正經，只能擺在廟堂之上的供品，而是活生生有血有肉的歷史、人物、行為之總和。作者將自己的私人信件甚至日記公之於眾，時過境遷，成為藝術。書法講究的「骨氣」「力透紙背」，說白了，是在講人，在講情。
字寫得漂亮至極，人能壞到哪兒去？你看宋徽宗，完全叫人恨不起來。
我的前兩本書以繪畫為主，挑選了歷朝歷代最有代表性、最具變革性的畫家及其畫作，為的是呈現清晰的脈絡，打個底，吃飽了再喝美酒。書中選到的每一幅畫，都是即便滄海桑田也不可能被遺忘的瑰寶，是我暗藏私心的小名錄。
我永遠記得那年展覽，《清明上河圖》前人頭攢動，自己卻站在空無一人的《遊春圖》前目瞪口呆；永遠記得走過《千里江山圖》時，努力將畫上每個細節都印刻在腦子裡的感受。那種感受就像是回到了小時候，後腦勺是清涼的，不再混沌。我被古代藝術照亮了。
喜歡《清明上河圖》的朋友們，抱歉了，本書並未收錄這幅畫。
審美這東西實在是很私人的事，說不清道不明。本書的所有作品，冠以國寶稱謂，自然當之無愧。可在我心裡，它們更像是「我的國寶」，讓我動心。佛說「一剎那」為一念，0.018 秒，約莫那正是我動心的時間。
它們是黑夜中的星星，在我唱著「一閃一閃亮晶晶」，為之傾倒的時候，已走過了千年。
願這一閃一閃的星星，也能讓你動心。
前方高能預警，國寶來了！

序言
第一章 見字
一 延綿千年的筵席──蘭亭集序
二 國寶墨皇──平復帖
三 詩仙人間世──上陽台帖
四 書法之神──祭侄文稿
五 千年傳誦──寒食帖

第二章 現場
六 地下博物館──懿德太子墓
七 女神永留傳──洛神賦圖
八 美人如玉──簪花仕女圖
九 萬國來朝──職貢圖
十 天涯癲狂──高逸圖
十一 場景連環──韓熙載夜宴圖
十二 大宋之光──西園雅集
十三 千古一畫──瑞鶴圖
十四 讓自然活起來──寫生珍禽圖

第三章 山水
十五 山水之祖──遊春圖
十六 東方蒙娜麗莎──溪岸圖
十七 鎮國巨碑──谿山行旅圖
十八 朗朗乾坤天地間──早春圖
十九 自古天才出少年──千里江山圖
二十 復興之路──水村圖
二一 畫中之蘭亭──富春山居圖

番外篇
其一 北京故宮與《石渠寶笈》
其二 紫禁城最後的主人

書法之神──三大行書之一
祭侄文稿　顏真卿

貳、痛心疾首，失態的顏魯公（節錄）

顏真卿以骨骼端正的楷書聞名天下，但這篇祭文卻一反常態，或許此時也只有行書才能表達心中情感。禿筆一支，墨到寫盡再蘸墨。顏真卿放棄了精雕細琢的筆力工法，筆筆厚重，越寫越快，連筆之處，一氣呵成。關於兄長和侄子的遇難經過，他遣詞造句，反復斟酌，生怕用不準，對不起顏家父子在天之靈。這份塗塗改改的手稿完全暴露了顏真卿的心情，這份真摯與自然是那些既工整又才華橫溢的文章比不了的。

《蘭亭集序》之美，美在王羲之那晚的醉。與知己好友大擺盛筵，喝酒寫詩，那一刻盛極而衰的悲哀和無力湧上心頭，慨嘆宇宙之浩瀚、今日之美好，以及時間的轉瞬而逝。「死生亦大矣」，再美的花花世界也是幻象，誰都逃不脫一場要散的筵席。《祭侄文稿》亦是同理，這應該算是一篇草稿。安祿山叛亂期間，顏家為國盡忠，殫精竭慮，幾乎搭上全家人的性命。中國人向來重視葬禮，所謂入土為安，可如今兄長屍骨不存，最愛的侄兒也只剩首級，何來安？顏真卿恨透了安祿山，更恨透了間接害死親人的王承業，也為二位英烈痛心自豪，為顏家有滅門之禍哀嘆，更讚嘆他們的英勇行為。「父（『擒』塗去）陷子死，巢傾卵覆。天不悔禍，誰為荼毒。」行文到此，悲痛到極點，情緒飽滿，「父」字蘸滿筆墨，直到「嗚呼哀哉」，一筆寫盡，一聲長嘆，提著的一口氣才漸漸緩和下來。

最後一段情緒愈加複雜。

前兩段中顏魯公以筆做刀，痛殺賊子。最後一段，心中怒火尚未平息，一股柔情突然湧上心頭。親人一世，從未想過這樣分別，兄長和侄兒若魂魄有知，一定也會感念到他此刻的思念之情。待未來再選一塊好的墓地安葬，希望你們不要怪罪我。話說至此字跡越來越潦草，哽咽到無法繼續。

顏魯公一生濃縮於此稿，滿門忠烈，是最大的驕傲也是天大的傷痛，家國天下難兩全，嗚呼哀哉！

《祭侄文稿》是安史之亂期間顏真卿整個家族做出的貢獻和犧牲最直接的見證，正因為不是工工整整的「顏體」，更凸顯珍貴。顏體以楷書方正嚴密為基礎，橫筆細，竪筆粗，一改唐代瘦硬筆法，豐腴圓厚，字體骨骼遒勁，法度莊嚴，充滿陽剛之美。這與顏真卿本人的美譽相符，真正的「德藝雙馨」，人字合一，故奉為「顏體」。行書之下的顏真卿雖有些不拘禮節，用筆還是雄厚大氣，不失法度，真摯可愛。在凝望這幅字的時候，我眼前常常出現顏家父子被害的情景，彷彿看到顏真卿找到侄兒的首級，哽咽又自豪地寫下祭文的樣子，忍不住落下淚來。

場景連環──古代「諜戰照」
韓熙載夜宴圖　顧閎中

貳、橫幅巧敘事，用屏風切換場景（節錄）

韓熙載在李璟朝就是國之重臣，集藝術才華與政治才華於一身。韓家本是後唐臣子，因父輩受株連下獄才逃到南唐。李璟十分看重韓熙載，卻沒想到自己會短命。李煜也很想重用這位曾被父親信任、幫南唐管理天下的臣子，可此時的韓熙載跟自己到底是不是一條心呢？據史籍記載，韓熙載的態度很是含糊，《宣和畫譜》說他「多好聲伎，專為夜飲，雖賓客揉雜，歡呼狂逸，不復拘制」，每晚在家狂歡，似乎根本無心朝政。

一是好奇，二是為了探聽虛實，李煜考慮了很久，想出一招自認為最妥當也最擅長的辦法──派兩位最好的宮廷畫師顧閎中和周文矩赴韓熙載夜宴，仔細觀察記錄，回來畫給自己看，「頗聞其荒縱，然欲見樽俎燈燭間觥籌交錯之態度不可得，乃命閎中夜至其第，竊窺之，目識心記，圖繪以上之。故世有《韓熙載夜宴圖》」。所以，這幅畫不單是記錄皇家生活或大臣日常這麼簡單，而是身負了「諜戰」使命，會直接影響皇帝的判斷，決定一位重臣的生死去留。在沒有照相機的漫長歲月裡，繪畫是我們認識歷史最直接也最美麗的途徑，留給後人無數寶貴瞬間。

中國水墨多以長卷形式裝裱，特別是像《韓熙載夜宴圖》這類充滿故事性的作品，從右向左緩緩展開，如同觀看一場水墨電影。

屏風在《韓熙載夜宴圖》和《重屏會棋圖》中發揮了巨大作用，在前者之中讓觀者親身感受到時空的流動，試想若把一整幅畫打開，看著韓熙載同時出現在五段時空之中，是怎樣奇妙的體驗；在後者之中讓觀者在方寸之間感受到了時空的無限，彷彿永遠看不到邊界。

顧閎中是一位心理肖像畫高手，擅長以周圍動態的環境來襯托主角，從而反映心理狀態。《韓熙載夜宴圖》中五個場景、四十多個人物，歌舞昇平，樂曲悠揚，舞姿曼妙，觥籌交錯，笑語喧嘩，每個人的表情、姿態都躍然紙上。音樂聲好像遠遠地飄了過來，最重要的是，一群高高興興的人中間坐了個嘴角耷拉著、眼睛也耷拉著的韓熙載。他深沉、抑鬱、心事重重，明明置身於自己辦的宴會之中，但就是高興不起來，夜夜笙歌逃避現實。顧閎中成功地將韓熙載複雜矛盾的心理世界展示給了李煜看。

在繪畫技巧方面，顧閎中沒有使用像《簪花仕女圖》中那種艷麗的顏色，用色絢麗清雅。清雅的淡色和濃重的黑白紅色穿插，人物的衣服褶皺處用勾線和渲染兩種技法結合，和唐代相比顯得柔和很多。

與《重屏會棋圖》一樣，現今世人所見這幅《韓熙載夜宴圖》乃是後人摹本，畫中的山水屏風再次「出賣」了摹本作者。傳說周文矩的《合樂圖》就是另一個版本的韓熙載夜宴故事，畫作構圖與《重屏會棋圖》類似，幾位寵姬則與顧閎中版的重疊。不管李煜相不相信這兩個版本，總之韓熙載並未因此被殺，反而受到重用。

畫中之蘭亭──山水寫生第一神品
富春山居圖　黃公望

壹、囚犯出身的大畫家，國寶中的幸運兒（節錄）

中國書畫史悠悠千年，且不說藝術水平高低，一張薄薄的織錦、紙張能躲過無數天災人禍留存至今，已屬不易。可以說，每一件國寶都經歷了千難萬險。其中，身世最為傳奇的莫過於兩幅──《蘭亭集序》與《富春山居圖》。前者身世成謎，普遍說法是陪著唐太宗永居地宮。唐太宗還算有良心，留了「神龍本」給後人。後者就更厲害，不但留有真跡，還留了兩幅。

聽上去，《富春山居圖》是國寶中的幸運兒，實際上，它的命運最為顛沛。此畫並非雙生，而是一幅完整作品的兩個部分：這幅畫在清順治年間傳到吳洪裕手中，此人對書畫的喜愛達到了變態的地步，臨死前，他打算把喜愛的寶貝全部焚毀，「先一日焚《千字文真跡》，親視其焚盡。翌日即焚《富春山居圖》，當祭酒以付火，到得火盛，洪裕便還臥內」。

就當「洪裕便還臥內」之時，侄子吳靜庵以迅雷不及掩耳之勢將畫搶了出來，順手扔了另一幅長卷進去，狸貓換太子，這幅畫才倖免於難。可惜，一幅長卷被燒成兩段，開頭處更是慘不忍睹，被燒出幾個大洞。吳家弟子吳寄谷將這兩段畫分別修復重新裝裱。幸好燒毀最嚴重的開頭處還有一丘一壑可做一幅冊頁山水，高三十一公分、長五十二公分，被稱為《剩山圖》，而另一段較長的畫卷則稱為《無用師卷》。

《富春山居圖》一部分在台北故宮博物院，另一部分在浙江省博物館，至今只合體過一次。故事裡常會出現這樣的橋段：藏寶圖被分成兩部分，人們為這兩張紙爭鬥不止，甚至綿延幾代人。《富春山居圖》並不神秘，它不是什麼藏寶圖，因為它本身就是寶藏。《富春山居圖》的作者─元代四大家之一的黃公望，生平也是一部傳奇。這幅畫，七十八歲的黃公望一直畫到八十一歲，無一筆不靈動，完全由氣韻牽動，《富春山居圖》可算得上時間與生命之書了。

番外、其一：北京故宮與《石渠寶笈》（節錄）

故宮六百歲了。

西元一四○六年，永樂四年，明成祖朱棣開始按照南京宮殿的樣式修建北京皇宮，耗時十四年建成。西元一四二一年，永樂十九年，朱棣遷都北京，將這座明朝宮殿群命名為紫禁城。「紫」是紫微星，代表天子。「禁」是皇家威嚴，未經召喚，平民不得入內。「城」是城邦、城市，紫禁城內是皇家城市，紫禁城外才是大明朝的北平城。

紫禁城是明清兩朝皇帝的家。幾百年來，這裡發出過無數道命令，是皇權最有力的象徵，也是全中國最神秘的所在。直到一九二四年，馮玉祥將末代皇帝溥儀趕出紫禁城，城門洞開，皇權隕落。中國人念舊情，明亡之後人們稱大明為「故明」，清亡之後紫禁城變成了「故清的皇宮」，也就是故宮。

故宮就像一位長壽老人，硬朗得很，六百年來全年無休，無懼風吹日曬雨淋，每天堅持營業。這個家太有安全感。皇帝們安安心心大張旗鼓地將全天下最好的東西搬進家裡，攢著存著，給自己看，給子孫看，反正家裡地方大，用不著斷捨離。於是，故宮不僅成了皇權威嚴的象徵，也成了中國最大最頂尖的藝術品博物館。這些藝術品濃縮了五千年精華，是故宮的血脈，也是中國的血脈。

我們現在看到的珍貴古書畫上，多多少少都有乾隆皇帝那些大大小小的紅章，很大程度上影響了美感，這幾年甚至被吐槽吐出了喜感。不過，從樂觀角度看，多虧了乾隆皇帝愛往紫禁城裡搬寶貝，否則多年之後戰火紛飛，我們可能就要與無數老祖宗留下的寶貝無緣了。

清朝皇帝喜愛漢族文化，最開始可能是為了統治需要，架不住幾千年的漢文化博大精深，像黑洞一樣把清朝貴族牢牢吸進去，想出來都難。康熙皇帝愛董其昌，字能亂真；乾隆皇帝愛趙孟頫，題詩都是趙孟頫體，買一送一，捧出個「網紅」。如此一代一代，慢慢地，清朝皇帝大多被熏陶成了文化鑑賞家。乾隆皇帝收藏古書畫，並沒有將它們集中放置，而是物盡其用，要麼掛起來做裝飾，要麼安置在紫禁城各個宮殿之中。作為一個專業收藏家，乾隆皇帝將紫禁城中歷年搜羅來的書畫整理成冊，編輯成書，西元一七四五年（乾隆十年），《石渠寶笈》初編成書，共四十二卷。

上一次這麼做的皇帝，是宋徽宗趙佶。

宣和年間，宋徽宗花費近十年時間，親自主持編撰了《宣和畫譜》和《宣和書譜》，故而我們才能看到展子虔、顧愷之、李思訓、李昭道、閻立本⋯⋯這些閃閃發光的藝術家以及無數頂尖的傑作。金人攻破北宋首都東京，頃刻間，他們和它們離開了溫暖舒適的家園，散落民間。

直到清朝，它們才陸陸續續來到新家──紫禁城。

它們的名字才再次被寫進一本書──《石渠寶笈》。那麼故宮裡到底有沒有「石渠」這個宮殿呢？

其實，「石渠閣」是漢代皇家藏書之地。劉邦打進咸陽之後，蕭何派人把秦朝皇宮裡所有典籍文獻收集起來，待劉邦稱帝後，就在皇宮裡修建了「石渠閣」和「天祿閣」，收藏這些典籍文獻。「石渠閣」位於長安未央宮殿北，因為緊挨著一條流水的石渠而得名。漢末一本地理書《三輔黃圖》卷六《閣》記載：「石渠閣，蕭何造，其下礱石為渠，以道水，若今御溝，因為閣名。所藏入關所得秦之圖籍。至成帝，又於此藏秘書焉。」

漢代四百年，政府鼓勵私人藏書及抄錄典籍，重金向民間懸賞遺書珍本，建立了皇家收藏制度，藏書總量多達一萬三千二百多卷。司馬遷的《史記》就是根據石渠閣、天祿閣中的檔案典籍寫成的。

乾隆皇帝以「石渠」二字命名，顯然是在回望漢朝盛世，滿族皇帝推崇漢族文化，煞費苦心。

《石渠寶笈》的書畫分散在御書房、乾清宮、重華宮、養心殿、三希堂各處。今天，我們走進故宮，這些建築依舊矗立，不卑不亢，不應不逆。那些書畫長年存放於此，日日夜夜相伴，早已與這些木頭有了無數對話，或許也沾染到了一些「靈氣」。

去故宮，首先要去的當然是三希堂。

三希堂位於養心殿西暖閣，是乾隆的書房，現在牆上還掛著乾隆手書的「三希堂」匾額。三希堂原名「溫室」，後因收藏了三件寶貝而改名，分別是王羲之的《快雪時晴帖》、王獻之的《中秋帖》，再加上王珣的《伯遠帖》。「三希」的第一層意思，便是有這三件稀世珍寶。三希堂收藏過的書畫上，都會有一枚「三希堂精鑑」印章。「三希」的第二層意思，來自北宋理學家周敦頤對士人的希望，「士希賢，賢希聖，聖希天」，士人（知識分子）希望成為賢人，賢人希望成為聖人，聖人希望成為掌握天道之人。

乾隆爺或許是太過謙虛了，畢竟他是天子，天下是他的，其他人能修成賢德之人，已經算到頭了，哪還敢成為聖人或者天人？

「三希堂」這個名字的靈感來自乾隆的臣子──帝師蔡世遠。他是宋代理學家蔡元鼎的後人，奉「北宋五子」為先賢（周敦頤正是五子之一），家學淵源，熟讀經典，不僅是乾隆的老師，也是嘉慶的老師。他給自己定了一個小目標，做學問起碼要近似南宋的真希元（德秀），事業要近似北宋的范希文（仲淹），所以取了「二希」這個堂號。蔡世遠熟讀周敦頤，怎能不知道「三希」的典故，最後一個「希」都要上天了，誰敢用？「或者謂予不敢希天，予之意非若是也。」

這個僅四點八平方公尺的小小溫室，乾隆皇帝的安樂窩、理想國，收藏過晉以後歷代名家墨跡三百四十件、拓本四百九十五種，其中最受皇帝喜愛的當然還是右將軍王羲之的《快雪時晴帖》。自從乾隆十一年得了這件寶貝，每年下雪，乾隆必定要拿出來賞玩一番，寫個題跋，幾十年的時間，原本只有二十八個字的帖子周圍竟然有題跋五十多處，作品也從十幾公分的手帖變成了五公尺長卷，更別提蓋在畫心的那些大大小小的紅印章了⋯⋯

如今，這幅《快雪時晴帖》收藏在台北故宮博物院，《中秋帖》和《伯遠帖》已回歸北京故宮博物院。不知幾時，「三希」才能重聚。

第二要去的，是乾清宮。

乾清宮本就是故宮最重要的建築之一，內廷正殿，後三宮中的第一座，不僅是後宮權力鬥爭的中心，也是國家政治旋渦的中心。《石渠寶笈》中的大部分書畫都藏在乾清宮，就連《石渠寶笈》的一至九卷也曾放在這裡，或許乾隆也是為了方便自己在欣賞宮鬥之餘還能看看書畫，把玩個玉器什麼的換換腦子。

還有一座建築，世人去得不多，那就是重華宮。

乾隆還是和碩寶親王弘歷的時候，曾居住在這裡，雍正賜名「樂善堂」。乾隆登基之後，「堂」升為「宮」，取名重華，寓意太平盛世。

在上一本書《山山水水聊聊畫畫．元明清卷》中，我以《鵲華秋色圖》為例，詳細講解了如何「欣賞」乾隆的收藏印，這些印章看似雜亂無章，其實有著嚴格的規制。這裡可以補充一點，乾隆將書畫分散在各處收藏，編撰《石渠寶笈》著錄時，規定作品藏在哪個殿，就得蓋哪個殿的章，「何者貯乾清宮，何者貯萬壽殿、大高殿等處，分別部居，無相奪倫，俾後人披籍而知其所
在」，這種印章叫「殿座章」，比如重華宮就有「重華宮鑑藏寶」印章。《蘭亭集序》馮承素摹本上就有一方重華宮印章，以表示作品收藏在重華宮內，各位以後再看畫時可以注意找找這些殿座章。

所以，我們也不必再一味地嫌棄這些礙眼的乾隆紅印章，正因為有這樣大規模的集中保存，這些國寶才能在戰火中統一轉移，將損失降到最小。國寶在，紫禁城在，我們走到哪兒都有家。