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【得獎紀錄】 ★2021年度「好書大家讀」年度最佳少年兒童讀物獎─知識性讀物-編著類★ 一個藝術浸泡過的理科大腦 最能幫你有效率地讀懂羅浮宮 旅居法國10年，造訪羅浮宮上百次，看遍35000件常設展品 ▌歷時十年撰寫，不只鎮館三寶，帶你細品20件 ▌ 羅浮宮再大，破解不枉此行的必賞珍品 ▌學習這一課，從此不再盲目打卡，走馬看花，腦袋空空 ▌ 賞名作｜談名家｜講門道｜懂歷史，精華重點，絕不錯失 ●7件作品，看懂羅浮宮頂級江湖地位 ●6件作品，帶你讀懂法國 ●5幅畫作，幫你理解古典歐洲的輪廓 新增入住羅浮宮的新朋友──聖母院大火，最新搶救兩件珍寶 讀懂羅浮宮，讀懂法式經典，更認識古典歐洲歷史 借勢行銷｜定義經典｜修復傑作｜守護文明｜破解埃及之謎｜法式美學 嚴選20件珍品，講透偉大博物館的價值所在 更說透畫裡畫外的動人故事 「正因為羅浮宮的名氣，很多人去了直接就衝到鎮館三寶，看完打卡就走了。 如果一輩子只能去一次，那麼以這種方法看它未免太可惜了。」 「這些年，我帶過很多人逛羅浮宮，是他們讓我開始相信，人類對 藝術的感知力其實是與生俱來的。希望這本書能為你打開那扇窗。」──程珺 本書特色 羅浮宮再大，藏品再多，如何高效率掌握看博物館的基本方法？這本書，將帶你抓線索── 讀懂羅浮宮：頂級博物館的真正厲害之處在哪？羅浮宮鎮館三寶，沒有一件來自法國？為何羅浮宮仍名列博物館首選？跟大英博物館相比，羅浮宮如何活用殘缺美和台座等魔鬼細節修復？ 讀懂法國：法國在世界刷存在感，靠的是藝術、哲學、奢侈品等軟實力，哪六個法國關鍵詞，早已畫入畫中？ 讀懂古典歐洲：14到18世紀，正是歐洲崛起的關鍵時期，如何從畫裡看到人文精神的覺醒，到世俗力量的強大，如何改變了歐洲世界？ ▌看名作： ˙蒙娜麗莎──達文西畫了那麼多，為什麼最有名的是它？ ˙斷臂維納斯──修復文物，為什麼不修她的手臂？ ˙自由引導人民──古羅馬女神，為什麼揹上了步槍？ ▌講門道： ˙喬托的畫，那麼失真，為什麼他能成為「文藝復興繪畫之父」 ˙大宮女的身體線條，背後有什麼道理？ ˙羅浮宮埃及館第一任館長，如何破解古埃及象形文字？ ▌懂歷史 ˙丹德拉黃道帶，原來古埃及就有高超天文知識？ ˙周杰倫唱《愛在西元前》，唱的就是漢摩拉比法典，3000多年前的契約精神？ ˙商人和他的妻子，為什麼數錢也能被畫進畫裡？ ˙拿破崙加冕禮，拿破崙的人設

在動盪變化的世界中，思考策展的未來圖景！策展是一門時時創新的藝術企業，在後疫情時代藝術市場最暢銷的代表作就是明星策展人。策展人以藝術界KOL之姿，手握權杖，穿梭遍布各地的國際雙年展。面對博物館、藝術家與策展人之間複雜的權力動態，觀眾只能置板凳觀戰嗎？欲知分曉，歡迎來到無所不策的策展時代！--------------------------------------------------------------「策展人可以透過調校、修正自身的策展實踐，影響包括收藏家、博物館館長與贊助者在內的掌權者來創造改變。這需要掌握各式各樣的技能，包括檔案研究乃至打動人心的溝通技巧。儘管如此具挑戰性，周旋在藝術家、機構與觀眾之間，既身懷專業知識而又具高知名度的策展人，仍是最有能力回應這個挑戰的角色。」——莉莉安．卡麥隆由巨量碳足跡堆疊成遍及各地的當代藝術雙年展，造就了具有文化影響力、知名度與品味塑造的明星策展人。這些平臺產製出一群超級策展人精英，以創意總監的身分打造了遍及全球的藝術豪門企業。像是北歐藝術家兼策展人雙人組艾默格林與德拉塞特（Elmgreen & Dragset）自1990年代以來從哥本哈根的表演藝術節到威尼斯雙年展的丹麥館與北歐館，及至2015年於倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館中進行的藝術暨策展計畫，二十多年來已將藝術家暨策展人身分、專長發揮極致。當策展成為當代顯學之際，明星策展人如何回應自身日益高升的影響力？觀眾對全新形式的策展有什麼期待？在實體策展與數位策展互動、並行的當下，藝術家、觀眾與策展人自身的角色位置，又將如何重新組構？《策展時代》帶我們揭開藝術策展的浪漫面紗，以洞察之眼，理解、破解與解析當代策展的藝術！

到法國就要去巴黎、到巴黎就要去羅浮宮。到羅浮宮，當然要找蒙娜麗莎！可是、可是、可是，大大的羅浮宮不只有蒙娜麗莎，還有非常非常多來自世界各地的精彩藝術作品。眼花撩亂、選擇困難怎麼辦？就讓作者愛麗絲帶領我們跟著蒙娜麗莎一起拜訪她的好鄰居，像是《米洛的維納斯》、《偷方塊Ａ的騙子》、長得像外星人的《鰩魚》、《薩莫瑟雷的勝利女神像》，還有《小丑》等等。而且，他們最老的已經在世幾千年，可有滿腹的故事想要跟你說，像是畢卡索以及名詩人曾經被當作偷走《蒙娜麗莎》的小偷；睜著大大眼睛的抄寫員透露了古埃及王室的八卦；最佳搭檔拉馬蘇二人（馬？）組究竟是立正站好還是踏步前進，請大家一起來研究。這本最適合大小讀者的認識羅浮宮入門書，還請來與羅德．達爾的最佳夥伴、家喻戶曉的插畫家昆丁．布雷克，幽默詮釋名畫名作的可愛Ｑ版，絕對令人會心一笑。全書總共介紹了三十件充滿活力的藝術作品，是任何一位想要進入羅浮宮，或是想要了解藝術的人最佳讀本。本書特色 ★ 幽默有趣地介紹羅浮宮珍藏的傑作，從常駐巨星蒙娜麗莎的角度講述與她同在羅浮宮的好鄰居們。★ 精選羅浮宮最著名的三十件作品，揭示背後隱藏的故事，原來藝術很有事，不能看一眼就結束！★ 由畫過《巧克力冒險工廠》、《瑪蒂達》等作品的世界知名插畫家昆丁．布雷克為本書創作精彩插畫，值得珍藏。

今年春天在高美館華麗現身的《世界—林明哲的藝術收藏》，透過林明哲先生的私人收藏所呈現的微型西方美術史，相信您一定記憶猶新！現在，展覽同名專輯在千呼萬喚中熱騰出版囉！除了完整呈現所有展品以及展品說明外，也特別收錄展覽期間各家媒體的精采專訪及專文，以及動態影音連結；232頁的精采圖版和豐富內容，以及超美的精裝裝幀。

魏蔚的第一本藝術博物館美學遊記魏蔚自詡為藝術的傳信使，她曾擔任佳士得亞洲區主席／總裁，現為厲蔚閣亞洲（LGDR & Wei）聯合創始人暨主席，並遍覽了歐美頂級的藝術博物館，如芝加哥藝術博物館、紐約現代藝術博物館、華盛頓國立美術館、波士頓美術博物館、英國國家藝廊、泰特美術館、英國皇家藝術學院……，她將實地走訪的所見所思，舉凡建館的歷史、館藏的來歷、藝術博物館如何迎向今日的輝煌，以及藝術家生命故事帶給她的啟發，集結成《藝術隨筆》的美學篇章，期許與所有喜愛藝術、熱愛藝術之人分享生活中不可或缺的能量。

羅浮宮身世，叩人心弦卻鮮為人知 首本英語版完整歷史故事 ▎6段關鍵興建時期┼59個建築結構▎ ▎180+作品，500+人物，40萬個小故事，如百科全書式展開 ▎ 如何從碉堡、蛻變為王宮，再搖身一變世界偉大的博物館 歷史的見證者──走過拿破崙、巴黎公社、兩次大戰 傳奇藝術殿堂──擁有《蒙娜麗莎》、《勝利女神》、《米羅的維納斯》等曠世名作 ●法語愛好者、喜愛藝術、建築讀者的必讀之書● 來羅浮宮不只看藝術品，它的身世&建築群更有故事 現今可見及已消失的建築，全都記載在此 複雜而神祕的壯觀故事，與建築物的宏偉姿態相媲美 【好評推薦】 「引人入勝……快節奏，回味無窮，不僅是法語愛好者的必讀之書，喜愛藝術和建築的朋友同樣不可錯過。」－《出版週刊》（星級評鑑） 「詹姆斯．賈德納懂得讓宮牆說話。他追蹤羅浮宮的每一次蛻變，揭露羅浮宮如何從一座不起眼的城堡，轉變成巴黎的心臟，乃至於法國甚至全世界的文化中心。透過他精彩的描述，在我們眼前呈現這座建築的每個細節，其壯觀和引人入勝，一點不輸它所坐擁的寶藏。」──羅斯．金，著有《布魯內雷斯基的穹頂》與《瘋狂的魅惑莫內》等暢銷書 「羅浮宮的演進，也反映了法國在政治，知性，和美學史上的轉變……在作者生動的編年史記載下，衝突，戰爭，對抗，願景，這些東西最終累積成現在宏偉的建築……一趟豐富而細膩的巡禮，交織了多重歷史的過去。」──《科克斯書評》 「快節奏，敘事生動，這本十足優秀的著作的確有其撰寫必要：作為宮殿的羅浮宮，那段精彩又波瀾起伏的故事，多半已被更著名、也更短暫作為博物館的光芒所掩蓋。這本書將它悠久歷史裡的兩個部分，都做了精彩的陳述。」──菲利普．德．蒙特貝婁，大都會藝術博物館名譽總監 ▌扣人心弦，你沒聽過的羅浮宮故事 巴黎的心臟，法國文化最神聖的古蹟，全世界的文化中心，羅浮宮的歷史早已變成了巴黎本身。800多年以來，它經歷戰亂，曾被廢棄，它從一座不起眼的髒亂城堡，一步步登上世界頂級博物館。它開幕逾三十年，最驚人的變化是參觀人數增加了三倍，每年近一千萬人拜訪，然而卻只有極少人知道背後的非凡歷史。 羅浮宮存在了八百多年，但作為博物館，只不過是其中兩百多年而已。這正是羅浮宮令人費解的一點，它是世界上最常被參觀的地方，卻也是人們了解最少之處。在建築史上，可能找不到另一個結構，孕育期如此漫長，過程如此曲折。我們今天看到的建物，至少經過二十次以上不

本書為「時代記憶：國美35典藏精選展」展覽專輯，內容收錄本次展覽策展專文、作品圖版、國立臺灣美術館大事紀等相關資訊。「時代記憶：國美35典藏精選展」以國美館1988年至今代表性的典藏作品、研究與策畫主題及方向，並扣合美術館的幾個重要階段和代表性事件，組構出四個主題的展出架構，呈現四個不同時期的時代轉進。四主題分別為：一、「臺灣美術的溯源與風格變異」；二、「臺灣現代藝術的實驗與創新」；三、「當代藝術的宣告和議題」，與四、「從喃喃自語到介入歷史」。 藉由不同的主題展示系列來介紹國美館在每一個年代與臺灣藝術史的重要關聯，各自標示出國美館在不同的歷史階段對於臺灣美術的研究取向、典藏歷史及展覽觀點的發展進程。本展希望帶領觀眾從中遊覽臺灣百年來的美術發展樣態和經典作品，同時也藉此讓觀眾深入了解國美館在每不同階段的美術使命與角色。

插畫藝術家以繪本的形式進行創作，在生活即是藝術的世代裡，透過插畫藝術家自身參觀美術館路徑的經驗，以「點」為基本單位結合事件為出發概念，歸納出美術館禮儀、藝術知識與本館藏品等，轉譯成圖文並茂的雙語出版品「我的口袋美術館–點」，讓大眾可以對美術館有更多的了解。

2018年起，來自桃園大溪，出現了一個萬眾矚目的慶典「大溪大禧」，以「一場跨越當代設計與民俗信仰的城市祭典」為定位，成為近年台灣具代表性、地域型的台灣文化慶典。書中記錄著這場慶典的誕生、設計策略與幕後故事，將五年的實踐過程編集成冊。全書從生態博物館概念實踐，場所記憶的創造，設計師跨界合作的策略、聚集眾人的過程，到首次公開的總策展千頭萬緒的調度表。解析如何同時動員在地眾人，並號招各領域創作者，共同守護價值與敘述台灣文化的樣貌，一起塑造出全台最潮祭典「大溪大禧」。 由大溪木藝生態博物館和一頁文化共同出版，策展團隊衍序規劃設計企劃統籌、廖小子操刀封面設計。《大溪大禧：當代設計與民俗信仰一起策展》講的不只是策展，更是地方文化的表現，與當代設計意識的整合，還有無遠弗屆的神奇祝福！本書將深入拆解慶典內容，從博物館學實驗，到策展方法實踐，帶你身歷其境、一探究竟！

本書回顧畫協三十年走來的路程，鑑往觀今；透過這本書，讀者可以看到台灣視覺藝術產業那些不為人知的努力，以及一步步克服困境，激勵人心的故事。1990年代是台灣藝術市場與經濟市場蓬勃發展的重要歷史時期，台北忠孝東路上的阿波羅大廈同時間聚集了 40多家畫廊，人潮川流不息。當時台灣的藝術市場尚未有健全的制度，因此在幾位藝術界的前輩努力下，經歷多次的籌備討論與會議，最後以舉辦藝術博覽會之宗旨做為號召，在1992年6月8日，中華民國畫廊協會正式成立。到2022年，正好滿三十年，三十年來協會以「從不間斷舉辦藝術博覽會」這個使命感，逐步實踐當初成立的目標：建立市場秩序、爭取共同權益、推廣藝術教育、促進國際交流，以及會員之間的合作。

2022年蕭壠國際藝術村共有7組藝術家進駐，其中5組為臺灣藝術家，包括梁廷毓、蔡明璇、陳哲偉、徐思穎、林哲志; 另2組為國際合作機構荷蘭iii所薦送的藝術家傅文沁及Marije Baalman、及紐約COPE NYC所薦送的Michela Martello，另辦理十週年紀念論壇。總爺國際藝術村共有4組藝術家進駐創作，為廖昭豪、洪瑋伶及辛佩宜、陳瑋軒、梁瀚云等臺灣藝術家。

作為《拓開國際：國立歷史博物館與巴西聖保羅雙年展檔案彙編》的第三冊，本書延續了前兩冊的敘事模式，以國立歷史博物館檔案中第九至第十三屆的相關檔案為範疇，呈現1966年至1975年之間，臺灣現代藝術在國際交流中的發展，以及現代藝術的相關運作機制。透過本冊所收錄的檔案，仍可見到我國文化行政系統如教育部、國立歷史博物館對於現代藝術的涉入狀態，以及外交系統如外交部、駐巴西大使館、駐聖保羅總領事館等機構在文化外交上的努力。另外，本冊亦收錄葡文、英文以及法文等外文檔案，於本地視角外一窺現代藝術在全球脈絡下的歷史軌跡。聖保羅雙年展第九屆至第十三屆的檔案分佈於《國立歷史博物館檔案》的十五卷之中，約一千八百頁檔案。然因紙本出版物的篇幅有限，因此本冊從中輯選了三百八十餘頁予以收錄，並依據檔案內容，整輯為五個主題，包含「輯一：參展過程」、「輯二：作品徵選」、「輯三：展覽相關」、「輯四：葡文檔案」、「輯五：第十三屆」等五個單元。

「107-109年桃園市立美術館新進典藏專刊」集結本館107-109年間，由購藏、捐贈、競賽得獎入藏或搭配展覽而委託創作等管道獲得的新進藏品，以總計284件作品的完整圖錄及82位國內外藝術家的小傳，呈現三年來的典藏成果，並以這些藏品及其蒐藏脈絡作為基礎，邀請學者進行研究、撰述專論，期待能透過此書，激盪出多層次的討論與延伸研究。

本書內容為包含臺東美術館典藏品作品評析，及臺東美術史調查研究。編者從藝術史、展覽史、人類學角度，針對臺東當地重要之藝術家與策展人進行田野對話，企圖自主述者視角與學術研究視野，凝聚出觀看、書寫臺東美術史的新觀點。

忠泰美術館 (Jut Art Museum) 成立於2016年，是「忠泰建設」成立三十週年、「忠泰建築文化藝術基金會」設立十週年，在台灣建築文化推廣之路的重要里程碑。本館是一座肩負企業社會責任，並回應21世紀社會需求的新形態平台、觸媒與智庫；延續忠泰建築文化藝術基金會之「A better tomorrow」信念，成為台灣首座聚焦「未來」與「城市」議題的美術館。《2016-2021 忠泰美術館五週年專刊》匯集美術館自開館以來相關展覽、活動、教育、推廣成果，從內、外觀點深入探討展覽策畫議題，並以理性數據和詳實紀錄並陳，內容豐富完整，讓讀者一覽美術館五年成長過程。本專刊更以「雙封面」呈現其獨特設計，不僅代表忠泰美術館本身的多重樣貌，亦同時回應專刊企劃主題「美術館五年怎麼量?」之感性提問；透過闡述與美術館息息相關的五個向度—「密度、寬度、深度、溫度、長度」，傳遞出歷時五年以來的豐碩累積，帶領觀眾思考美術館的歷程與脈絡，進而透過多元視角解析美術館與社會、城市之關係。

巴黎是什麼？我不敢說，因為所有嘗試定義她的文人學士都掉入了無自拔的泥沼。我只知道她藏在街頭音樂家的手風琴裡；嵌在紅磨坊卡巴萊女郎的舞裙裡；棲在蒙馬特美術家的畫布上；飄在塞納汀畔相雍情人的誓言裡；躲在拉丁區若即若離的霓虹燈裡，最後化作了無數個小精靈，翻滾跳躍在羅浮宮浩瀚無垠的藝術汪洋裡……每個人心中有一個屬於自己的巴黎，我想這才是她真正的面貌。 在每顆嚮往漂泊遠方的心裡都載著一個屬於自己的巴黎。羅浮宮的另類行前準備，手繪地圖+路線+實用訊息感受獨特的法式風情。

遠遊總是從別處吸引著自己。不過才幾百年前，跨越幾千公里到異地去一探究竟的，無非是投機商人、冒險家之類，更何況這還都是些浪漫的大男人事業！據說全世界的女姓都是由肋骨變成，那夏娃一出生就應是遊子了。此書像遊記般，既走馬看花，又事無鉅細，將大英博物館中的系列藏品為眾多讀者帶來一系列詳細的介紹，讓人欣喜不己，書中的資料旁徵博引，態度極為認真。雖然現代科技能讓人足不出戶也可享受遠遊的樂趣，但，虛擬來的不真實，感覺始終不自然。當你讀完這本書，英倫三島撲面而來時，我反倒勸你要給科技留點餘地，別讓它顯得太侷促了。女性總是在男人想像不到的地方出奇的堅強。英吉利，不列顛，這個島國的女性從來都沒停止向外探查。海風忽喇喇地吹滿船帆，將所有俊俏的、喝醉的、膽大妄為的水手，吹得散了。女王傷心，從此唇頰便蓄起鬚來。 假如你厭倦了倫敦那你一定厭倦了生活。大英博物館藝術精品導讀手冊手繪地圖+路線+實用資訊感受獨特英倫風味。 此書像遊記般，既走馬看花，又事無鉅細，將大英博物館中的系列藏品為眾多讀者帶來一系列詳細的介紹，讓人欣喜不己，書中的資料旁徵博引，態度極為認真。雖然現代科技能讓人足不出戶也可享受遠遊的樂趣，但，虛擬來的不真實，感覺始終不自然。當你讀完這本書，英倫三島撲面而來時，我反倒勸你要給科技留點餘地，別讓它顯得格局太小了。

站在羅馬街頭，車水馬龍，喧鬧又繁華。義大利皮包店、時裝店、手工冰淇店，披薩店琳瑯滿目，羅馬溫暖的陽光一掃心頭的陰鬱，鴿子悠閒地在廣場噴水池上洗澡。橫緃近三千年歷史，城市的每個角落都透露出古羅馬帝國時期的影子，街頭建築和眾博物館的館藏，讓人們穿越到西方千年文明的起源，徹徹底底地感受到帝國的恢弘。奧黛麗・赫本在電影《羅馬假日》裡告訴了你一句真諦：「因為羅馬，所以經典。因為短暫，所以永恆。」 因為羅馬，所以經典。因為短暫，所以永恆。梵蒂岡藝術零距離內部考察手冊，手繪地圖+路線+實用資訊，感受羅馬街頭的獨特的義式風味。

本書為臺北市立美術館策畫之《百分百錯覺》展覽專輯，該展示自2022年3月19日至8月28日起於兒童藝術教育中心展出。我們常說眼見為憑，意思就是只有自己用雙眼看到的事實，才能相信。然而，我們的眼睛真的這麼可靠？我們所看到的事物，就等於真實嗎？在古希臘故事中，畫家宙克西斯（Zeuxis）和巴赫西斯（Parrhasios）進行一場繪畫比賽，宙克西斯所繪的葡萄極為逼真，吸引鳥兒飛來啄食，當他想要掀開覆蓋在巴赫西斯畫作上的布時，卻發現那塊布料就是畫作本身。這種以錯視畫法（Trompe l'œil）再現景物、欺瞞視覺的繪畫，在文藝復興時期極為常見。直到當代，仍有不少藝術家致力於創造「視覺上的錯覺」，以仿真的技巧，再現生活中的物事，但模仿真實並非創作的目的，也不再是一較高下的標準。當代藝術家嘗試以幽默、挑釁或奇特的手法，挑戰我們所以為的現實。他們不滿足於描繪眼前所見，更令他們感興趣的，是大腦既有的認知、視覺特性引起的錯覺，甚至「什麼是真實？」這個哲學大哉問。藝術家們各顯長才，使用多種「小技巧」，就像開個小玩笑，在作品中探索錯覺可以如何發揮想像力，顛覆慣常認知。「百分百錯覺」一書即從Trompe l’oeil的概念延伸而來，以擬真、錯覺與真假相生的模糊邊界為場景進行展出或現地製作，邀請司徒強、利安摩根、周珠旺、袁廣鳴、澤拓、廖昭豪、廖建忠及謝佑承等8位來自台灣、日本及加拿大等國藝術家，共計收錄組作品。真的？假的？歡迎你帶著這些提問，盡情體驗當代藝術家為你打造的奇幻世界，在參與、體驗、玩耍中，在情緒被挑起的瞬間；在視覺與既定印象的錯位中，在生活經驗的擾動中，激起對於「眼見為憑」及「真實」等概念的重新思考。藝術家：司徒強、利安摩根、周珠旺、袁廣鳴、澤拓、廖昭豪、廖建忠、謝佑承

「范布倫之星」是福爾摩斯劇中一顆關鍵破案的超新星，但現實中卻是一顆因劇情而虛構出的星星。回到遠古航海時期，星星在南島文化中是指引前行的光，但同時也是靈魂最後的歸處，所以在達悟文化中有一說是：星星是「天上的眼睛」。2021年，第11屆高雄國際貨櫃藝術節面臨了世界的變革，因疫情而導致的港口卡關、航運阻塞，以及全球性缺料缺櫃等。在一櫃難求的狀態下，讓我們一再省思過往的經濟模式與生活態度，透過「范布倫之星」為想像，開展出一種「不在場的貨櫃」意象，藉由類貨櫃媒材的使用，保存了貨櫃的靈魂，也翻轉了貨櫃過往的厚重感，創造出一種航向新世界的輕盈，及帶出人們對於未來的期盼與希望。「我們每個人心裡都有一顆星星」，在後疫情的時代中，除了以更謙卑的姿態來面對及回望自然外，更要讓內在的星光，重新引導我們看見未來的新盼望。而2021高雄國際貨櫃藝術節「范布倫之星」，將以一種穿越過往與未來的意象，藉由「光」來乘載城市的回憶與希望，織界出銀河星空下的一花一天堂，同時也開啟了寰宇世界與地球母土間的篇章。