三民網路書店 中國圖書館分類法 / 文學 / 中國文學 / 各體文學評論和研究 / 詩歌史

本書作者試圖通過對魏晉南北朝賦史的宏觀把握，鳥瞰二至七世紀賦史發展的來龍去脈，分析歷代社會心理和文學思潮對賦體發展的影響，追尋賦體在拓展自己的題材領域、表現空間和豐富提高藝術表現手段方面的前進足跡，同時探討賦與同時代其他問題(尤其是詩)的關係，考察了人們對賦的觀念評論的變遷，並希望透過這一段賦史，觀察作為其背景的中古文學和文化現象。本書的研究，一方面充分運用計量史學的方法，把作者搜尋到的大量材料，用統計、數字、表格列出，顯示出文學研究中的科學觀念，另一方面，作者對某一時期某一作家賦的觀念的研究，不局限於過去通常所做的僅著眼於一些理論著作，而是嘗試著從作品本身進行探索，更切近文學思想的實際，更容易直接把握賦在觀念上的發展和演進。這種對賦體文學所做的歷史的美學的考察，使得這部書具備較高的學術層次，也使人感到辭賦的研究確有其審美與藝術價值。

本書從文學史和批評史的角度，對連接唐宋詩史的重要詩風西昆體在宋金元明清的接受，做了較為細緻深入的梳理，填補了學術空白。宋代以後期西昆派、歐陽修、王安石、蘇軾、黃庭堅、朱熹、陸游、劉克莊等的接受為重點；金元時期以王若虛、方回等人的接受為重點；明代以王世貞、胡應麟、袁宏道等人的接受為重點；清代以馮班、宋葷、王士鎮、翁方綱、劉熙載、俞越等人的接受為重點。在這些重要的文學史人物之外，還遍搜歷史上的西昆體接受資料進行梳理研究，充實了西昆體接受的歷史細節；並從科舉、政治、文化、明清《西昆酬唱集》版本等角度，探討了西昆體的接受。

本書從史的角度論述自先秦到清代山水詩的發展歷程，材料豐富，涵蓋了歷代各種風格流派的山水詩人和詩作。論者採取縱橫結合、點面結合、敘議結合、史論結合的寫法。在橫向上，力求展現出古代山水詩在各個發展階段的基本面貌、美學特徵，突出論述名家大家獨特的藝術風格和成就。在縱向上，盡可能清晰簡明地描述古代山水詩孕育、形成、興盛以及停滯、變化、發展的流程。在敘寫山水詩的發展面貌時，注意把山水詩的創作同當時的政治、經濟、宗教、哲學、文學、藝術、審美風尚，同詩人的生活狀況、山水游蹤、人生態度、自然詩觀緊密結合進行考察，並努力從中歸納出前後相承的內在藝術精神、文化精神，揭示出山水詩藝術的發展規律，將中國古代山水詩研究推向新的高度。

兩宋是詩詞發展的黃金時代，宋詩突破了唐詩的藩籬，開闢出奇崛蒼勁的新境界；宋詞從小令發展至慢詞，躍而成為一代文學的標杆。本書作者戴建業，從流傳至今的數十萬首兩宋詩歌作品中千里挑一，收錄蘇軾、李清照、陸遊等50多位名家，精選272首詩歌講述兩宋詩詞發展軌跡。閱讀本書，不僅能重溫偉大的詩詞作品，更能一窺300年兩宋詩詞發展面貌。

本書通過考察學堂樂歌運動發生的時代背景、代表人物、曲調來源、思想蘊涵等諸多問題，深入闡釋學堂樂歌在結構模式、節奏韻律、語言體式、句法結構等方面的顯著特徵，詳細描述其在提倡軍國民教育思想、塑造現代國民意識、重建現代民族國家觀念中的特殊價值，探究學堂樂歌與中國詩歌的現代傳播的內在關聯，認為學堂樂歌在中國詩歌從古典向現代轉型中扮演著重要角色。

本書是一部評論歷代詩歌的詩話著作，共二十卷。計內編六卷，分論古、近體詩；外編六卷，曆評周、漢、六朝、唐、宋、元各代詩歌；雜編六卷，主要談亡佚篇章、載籍，以及北朝、五代、南宋和金代詩；續編兩卷，論明洪武至嘉靖年間的作品。 全書評點鞭辟入裡，眼光獨到，於詩海之中抉隱索微，對歷代詩人指陳得失，多有前人未發之論。故書成後不但在中國為後學所稱道，亦曾對日本詩壇產生深遠影響。

《中國當代文學研究代表作：中國當代新詩史》所評述的，是20世紀50-90年代中國新詩的狀況。對於這一時期的中國文學，在很長一段時間裡，人們稱之為“當代文學”，以和前此30年（從“五四”前後到40年代末）的“現代文學”相區別。目前，盡管不少文學史研究者對諸如“現代”和“當代”的劃分提出質疑，淡化這種時期劃分，從整體把握20世紀中國文學、中國新詩的設想，也肯定會成為文學史（新詩史）寫作的前景。但是，作為一種“過渡”，也為著更深入彰顯“當代”的文學、詩歌問題，把1949年以後的中國文學（中國新詩）作為相對獨立的時期來處理，仍有其合理之處。在20世紀的四五十年代之交，新詩同整個文學一樣，發生了重大轉折。“轉折”的征象，廣泛表現在各個方面；而主要表現是，20世紀40年代新詩多種藝術構成的關係發生重要重組，出現了在詩歌觀念和藝術方法上統一規範的強大要求，並由此出現了具有“當代特徵”的詩體形態。20世紀70年代末“文革”結束之後（當代文學史通常稱為“新時期”），詩界出現了反思、重新審視這些觀念和規範性要求的潮流，在詩歌寫作上出現多種詩歌向度的□革和實驗。這種□革、實驗的基點和走向，呈現與“當代”前30年詩歌的延伸、悖逆的複雜關係，因而仍與“當代”詩歌已形成的格□發生或隱或明的關聯。

本書搜集、整理歷代關中詩歌文獻，再輔以相關的圖像（包括文獻圖像、古跡圖像、出土文物圖像等），按照時代的發展分類排列，互相對應，互相印證，以“志”為主，力圖以詩歌文獻與圖像文獻相結合的方式，展現關中詩歌的發展歷史，展示關中文化乃至文明的發展史。

本書分為上下兩冊，上冊為民國時期（1912～1949年），下冊為新中國成立至20世紀末（1949～1999年）。上下冊體例相同，以大事編年為主體，展現了各個年份中舊體詩詞相關的重要事件，包括詩詞作家的生平活動與行跡、詩詞創作與評論、詩詞集編纂與出版、詩詞團體及流派的活動、文學刊物的創辦以及與詩詞的發展密切相關的重大政治、軍事、文化事件，基本反映了中國舊體詩詞在20世紀發展的全貌。

《中國詩話史》是我國部真正對詩話這種獨特的論詩體裁作宏觀審視和系統研究的學術著作，對中國詩話之源、詩話之名、流派、風格、演進規律、學術價值和歷史地位做了全面的描述和評估，從而梳理出詩話的演進軌跡和發展流程。本書凡八卷，分別以“總論”“宋詩話”“金元詩話”“明詩話”“清詩話”“近代詩話”“現代詩話”“詩話之整理研究”為序，從詩話的本身著手，從全部創作中進行總結，理清了詩話的發展過程，從整體上進行了全方位、多角度的宏觀審視和描述。 經過二十余年的沉澱與積累，作者吸取詩話研究的成果，在此次再版中做了大量增補修訂，增加了“詩話是對於詩格的革命”“中國詩話史研究的世界視野”等內容，使得本書體例更為完整、內容更為完善，更具開闊的學術視野。

本書所論述的，是以漢語為表現媒介的詩詞曲，在中國文化精神的影響下產生和變遷的歷史。全書由上下兩編構成。上編為詩歌概論，從詩字原始觀念的形成、《詩經》和《楚辭》，論述到少數民族詩人和域外漢詩，在最廣泛的範圍中展示了中國詩學在技巧上、題材上、語言上和審美趣味上的變化；下編為詞曲概論，全面考察了從詩到詞、從詞到曲的轉折，並且比較了詩詞曲在形式、內容和風格上的異同，勾勒出詞曲歷史的發展脈絡。最後，綜合詩詞曲中白話因素的不斷增強，指出新詩在整體上取代舊詩的歷史必然。本書有兩個寫作重心，一是注重中國詩學初創期和轉型期的討論，包括觀念和技巧、題材和審美趣味；另一個重心是注重詩歌語言的變遷，重點從這兩個角度描述了兩千五百年詩詞曲的複雜而曲折的變遷史。

本書旨在系統考察有明一代二百七十餘年間詩學思想的發展歷程，立足於歷史與邏輯的角度，勉力廓清橫亙在這一歷史時期詩學思想演化的總體態勢，在此基礎上，揭櫫其在中國詩學思想發展史上的作用和意義。一是從整體而有機的層面出發，在系統開掘和解析有明豐富詩學資源的基礎上，全面梳理其詩學思想的多重脈絡，深入辨識它的整體演化趨勢，結合對其具體歷史進程的探討，展示它在各個不同階段的形態特徵和精神內蘊；二是通過對明代詩學思想史的系統考察，深化對整個明代文學思想乃至中國文學思想發展史的系統認知，推助包括詩學思想在內的文學思想之研究領域朝著更為全面而深入的方向拓展。

《兩漢魏晉南北朝詩體形式的生成與流變研究》以“樂府”歌詩為中心．對兩漢魏晉南北朝時期各類詩歌的體式形態、生成機制、建構過程及流變情況進行了系統的梳理和探討。 全書由緒論和十二章正文構成。正文分上、中、下三編。

朝鮮宣祖時期(1567年-1608年在位)類似于中國唐代開元、天寶年間，既是漢詩發展群星璀璨的黃金時期，又因王朝經歷壬辰倭亂由盛轉衰而醞釀著創作思想的重大變化。其中“三唐”詩人標示了朝鮮半島接受唐詩過程中的創作高峰，具有重要的詩歌史意義。本書以“三唐”詩人為中心，創作與批評、選本相結合，文學與文化相結合，勾勒朝鮮宣祖時期的唐詩接受歷程，尤其注重考察師法典範遷轉對詩人詩風與詩壇風氣嬗變的影響。

清代的格調派是以沈德潛為主將，以“詩主性情”“重才學”“格調說”為創作和批評理論的詩歌流派。本書從格調派產生的歷史背景、“格調”範疇的確立與發展、格調派的詩歌理論等方面展開論述；按時間為序，對格調派的主將、前後期的代表、羽翼和餘響做了深入的個案研究，全面梳理了該流派在清代的發展脈絡；還與同時代的其他流派，如性靈派、肌理派等做了比較研究，總結了格調派消歇的原因。

清代詩社研究是清詩研究的重要分支，由此可觀照清詩發展演變的總體脈絡，也可探尋相關詩人群體、地方文學的狀貌。本書以社詩總集為線索和文本依據，考察其規模、形態與體例，以展示清代詩人結社方式的多樣性。透過結社主體、地域分布、詩歌創作等不同視角 ，本書試圖還原清代詩學觀念及審美的建構過程，分析群體性趨同化創作在清人實現社交需求和情感互動等方面所發揮的功能，並結合當時的政治文化環境呈現清代詩人群體的藝術修養和道德約束。