三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 電影、電視藝術 / 電影、電視藝術與技術

作為二十世紀傑出的電影大師之一，弗朗西斯‧福特‧科波拉親歷了數字工具的巨大進步對電影技術的徹底改變，他堅信這一變革將深刻地影響電影的構思、創作和導演方式。這本書中不僅充滿了科波拉生動的傳奇軼事，也集結了他在俄克拉荷馬市社區學院和加州大學洛杉磯分校的工作坊中關於現場電影實踐的寶貴經驗。本書是“迷影人”、專業領域人士不可或缺的電影指南，更重要的是，它展示了“現場電影”把電影製作帶入創造性的新時代的可能性。

本書詳細介紹了影視特效化妝的基本知識、技巧與方法，並配有大量彩色高清操作細節圖，內容實用、權威，可操作性強。具體包括10個部分內容，即：影視特效化妝行業概況，影視特效化妝基本工具、材料和使用技巧，基礎特效化妝及效果，活體翻模，人臉結構雕塑，翻制雕塑假皮，假皮粘貼上妝，假皮類特效妝面效果，毛髮的鉤織等。 本書適合於普通高校影視化妝、人物形象設計等相關專業或相關課程作為教材使用，也適合於影視化妝的從業者和學習者參考閱讀。

本書是對導演大衛‧ 芬奇的導演生涯作品的調查、解析和評論。從《異形3》《十二宮》《心理遊戲》《搏擊俱樂部》等12部影視劇，到他為麥當娜和滾石樂隊等製作的MV，以及各種短片、廣告作品，書中充滿了對這些作品的原創性批判分析、幕後照片、靜態劇照和原創插圖。本書將芬奇的作品按照偵探、現實、傳奇和愛情等主題進行分組，設計成一套對於電影製作人的“調查”，像解開燒腦劇情謎題一樣去解開大衛‧ 芬奇電影世界創作和製作之謎。本書還包括對大衛‧ 芬奇經常合作的攝影師、選角導演、演員的採訪。本書是獻給大衛‧ 芬奇的影迷和懸疑類型片愛好者的收藏書，也是供導演、編劇、製片人等電影人和媒體從業者學習大衛‧ 芬奇電影美學和視覺敘事的參考資料，廣大電影愛好者也可從本書中得到視覺享受和靈感。

電影《教父》的製作過程和電影本身一樣具有戲劇性。多年來，關於電影幕後的一些故事流傳著許多版本，看似令人信服但有時自相矛盾。本書作者西爾與導演弗朗西斯‧福特‧科波拉和幾位迄今為止沉默的知情人士進行了廣泛的新對話，並收集了演員阿爾‧帕西諾、詹姆斯‧卡安、塔利亞‧希雷等人對這部電影的洞見。除了電影製作中常見的複雜因素外，《教父》的創作者還必須與各方勢力進行博弈。在這部電影的製作過程中，拍攝許可一度無故被吊銷，作家馬裡奧‧普佐與歌手法蘭克‧辛納屈大打出手，製片人艾伯特‧魯迪的車被人做手腳……正如西爾所指出的，這是一部開創性的電影，拯救了派拉蒙電影公司，造就了一代電影巨星，使潦倒不堪的作家馬裡奧‧普佐一舉成名……本書記錄了一個生動而完整的故事，講述了一部傑作是如何製作的。本書獻給所有熱愛電影的人。

表演，是古時先人與神明交流的方式，是人類交往時不自覺的反應，是不同媒介中變幻的世間百態。唱念做打、聲色影畫，表演，一直貫穿於中國的表意體系之中。本書梳理了1905～1949年中國電影表演的歷史。自1905年《定軍山》徐徐拉開中國電影的大幕，中國電影歷經了“活動照相”中的“不自知”的原生表演，於舞臺與銀幕的光影之間，逐漸建立起最初的表演範疇。20世紀30年代，左翼電影運動如火如荼，中國電影迎來了默片的表演高峰，電影表演開始顯露出對現實與人生的理解。有聲電影等技術的發展，也為這一時期的電影表演帶來了陣痛與成長。1937～1945年，政局的動盪造就了眾象紛呈的表演，並於1946～1949年逐步勾勒出現實主義民族表演體系的雛形。本書立足當下，對新中國成立以前的早期電影表演做了社會、經濟、文化等多方面的考察，嘗試為當代中國電影表演的發展提供參照與啟發。

詹姆斯‧卡梅隆的電影不僅靠精彩的故事取勝，更得益於導演講述故事的技巧。本書收錄並剖析了卡梅隆導演生涯的曆部作品，帶你走進一個鬼才導演華麗奪目的“黑色科幻”世界。本書每一章都記錄了一部或一系列電影，收錄內容包括早期執導作品和《終結者》系列、《異形 2》《深淵》《真實的謊言》《泰坦尼克號》《阿凡達》等，以及《阿凡達 ：水之道》等新片及未來的續集。每一章都充滿製作揭秘、美學分析、敘事技巧分析等，並配有美不勝收的插圖，包括幕後照片、靜態劇照和精彩鏡頭等。其中對人物、故事、構思、拍攝，以及鏡頭語言做出了詳細的分析，讓你瞭解一個好的故事在卡梅隆手中如何發揮其魔力。本書不僅適合電影愛好者、卡梅隆影迷、科幻愛好者收藏與鑒賞，還可以作為導演、製片人、編劇、電影學者等學習與參考的寶貴材料。

概念設計的產生就是為了實戰，為最終的產品而服務，只談設計而沒有最終的產品，難免泛泛以致淪為紙上談兵。本書採用設計關鍵點講解加真實案例拆解的方式，選取筆者團隊所參與的已經上映或落地的真實項目為案例，以具有代表性的影視概念設計案例為主，再穿插一些其他領域的設計進行拆分講解，讓讀者在掌握設計基礎的同時結合案例，能更全面地瞭解在真實生產中概念設計的運作。本書內容將呈現出多樣化的特點。書中不涉及太多關於繪畫透視、光影等方面的基礎知識，也沒有高深莫測的理論堆砌，而是筆者結合自己近二十年來在一線工作的經驗，以及所參與的眾多具體項目，所接觸的不同導演、各種客戶，講述概念設計運用在實際工作中的方式方法：如何讓設計師的設計在展現創意的同時符合項目，如何與不同客戶互動推進設計，如何最大限度地協助導演講好故事、為客戶開發好產品。

本書是北京電影學院等高校影視技術課程二十多年來所用教材的全新修訂版，按照從製作到發行放映的完整工藝流程，詳細介紹了影視技術領域涉及的各類原理和專業知識，涵蓋影像形成、數字音視頻技術、攝影、聲音製作、後期製作、影視特效、特種形式電影及放映機制等多方面內容。全書圖文並茂，緊跟數字時代當下創作實際與zui新技術發展，是一本入門必讀的經典教程。

本書為新手導演提供了基本的概念和技術，包括把劇本轉化為電影、在銀幕上充分發揮劇本戲劇潛力的系統方法學。本書以劇本為藍本，引導讀者通過特定的技術來分析劇本中的元素，並將其轉化成視覺故事。 作者以電影語言和導演方法開始，系統介紹了鏡頭設計、演員調度、機位設置等基本概念，並以希區柯克的《美人計》為例，展示了它們在表現劇本的戲劇性元素時的應用；隨後從人物、情境、節拍、支點等角度分析劇本，並展示了如何對劇本進行視覺化設計，拍攝成影片；其後通過具體的劇本案例，分別講解了如何導演動作場景、敘事場景；最後對《楚門的世界》《八部半》《花樣年華》等十多部影片進行了具體的分析。 本書不僅適合作為影視編導等專業師生的導演入門教材，也適合初入影視傳媒行業的策劃、編劇、導演、製片人等系統學習導演方法，幫助電影製作人將他們的故事搬上銀幕。此外，長短視頻創作者、影視愛好者等大眾讀者也可以通過本書學習如何將自己的創意視覺化。

電影製作是一種在藝術和技術上不斷探尋變革的過程。對比電影誕生時的無聲電影與現代的特效大片，我們都能看到這種明顯的變化。儘管在拍攝內容與製作方法上來說，有著很大的不同，但是兩種差異巨大的電影類型卻都有著共同的目標，那就是講好故事娛樂大眾。電影製作的方式，尤其是特效製作的方式，隨著科學技術的發展，產生了巨大的變革。回顧過去，顛覆性的技術變革改變並拓展了電影製作的發展軌跡。這些變革包括有聲電影、彩色底片、光學合成、運動控制、數字合成、動作捕捉等等。當下，虛擬現實技術，尤其是其在影視拍攝中的最新應用――電影虛擬化製作，它給電影製作帶來了巨大的便利之處。甚至可以說，虛擬化製作可能是電影行業製作方式的一場技術革命，是電影技術變革必然的下一步發展方向。目前，大量的主流影視劇都已經使用了某種虛擬化製作的技術，如視效預覽，技術預演或者是後期可視化預演。本文圍繞電影虛擬化製作的概念，發展歷史，相關技術，以及下一步發展方向，進行了介紹與探討。期望讀者能夠瞭解到虛擬化製作的相關概念，瞭解到影視項目中是如何使用電影虛擬化製作，希望本書能對影視從業者能有所幫助。

電影是科技與藝術的結晶，它打破時間、空間的桎梏，重現過去，演繹當代，被稱為“第八大藝術”。本書以民國時期上海電影美術人群體為主要論述對象，採用關聯研究、群體研究兩大方法，沉潛深廣的文獻爬羅剔抉，輔之以具體個案的研究分析，通過“美術人群趨電影界的民國現象”“營造美與真的佈景美術師”“攝影師的影像美術追求”“表演因美術而融會貫通”“電影編導的美與術”“繪出國產片的動畫新天地”六章，探究美術人才在佈景美術、攝影、表演、編導、卡通等諸多電影領域的積極貢獻。

本書立足配音行業整體發展格局，從配音行業從業者的成長、歷練，到配音創作，再到配音事業的發展，多方位闡述了從事配音工作所要具備的各種能力。本書不僅能引導你一步步學習聲音表演的技能，幫助你成為一名配音員，同時還能為你提供發展配音事業所需要的相關信息，包括如何製作聲音小樣和如何求職。這本書將助你在聲音塑造和聲音表演業務技能的培養上打下堅實的基礎，從而幫助你在配音領域取得成功。通過這本書，我們可以看到配音行業的發展有著自己的規律。不論是對正在從事這個職業的人，還是對即將從事這個職業的人來說，本書能起到積極的指導作用。這種作用，不局限在有聲語言創作中，還涵蓋了職業規劃的全過程―這正是本書的意義和價值所在。本書將為配音行業的從業者提供一些啟示，也能為即將從事配音工作的新人提供一盞指路明燈。也許你最初並未想過要成為一名職業配音員，也許你只是喜歡模仿不同角色的聲音，喜歡講故事和講笑話，本書將告訴你如何能做得更好、更有效。又或許你並非配音行業從業者，你需要的只是在日常工作中做演示，本書也將幫助你更好地向聽眾傳達信息。無論你身處何種行業，只要你需要用語言與人溝通，本書都將幫助你提升表達的能力，從而給人留下深刻的印象。

看迪士尼知名動畫美術師是如何運用色彩與構圖來傳達畫面情緒、講述視覺故事的。?學會意識到“色彩更多的在於各個顏色之間的關係，而不是顏色本身”，可為鏡頭營造各種氛圍；?培養提煉3～5種顏色來捕捉構圖本質的能力，可獲取賦予場景個性和情感潛臺詞的神奇力量；?掌握3大構圖原則——可讀性、趣味性、情緒性，可助你解決畫面成功與否的三個關鍵問題“你能看出發生了什麼嗎？它看起來有趣嗎？情緒是否正確？” 在書中你還可以了解到：① 8個章節分模塊講解視覺要素——圖像心理學、線條、形狀、色值、色彩、光、攝影機、構圖；② 15個圖像解剖構件——主題、畫幅、走向、框景、剪影等，帶你深入剖析畫面；③ 12種經典結構線排布模式助你抓準構成構圖的核心骨架；④ 6種燈光布置方式可塑造引人注目且具有戲劇感的畫面；⑤ 8組對立平衡的調和模式——大對小、暗對明、尖銳對柔和等，構成令人賞心悅目的圖像。