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在21世紀，創作不僅僅是把作品做出來，藝術家也不只是藝術家。藝術家是品牌、是製作人、是KOL。藝術平台是IG限動，藝術家可以24小時直播帶貨。然而，當人人都可能是藝術家，藝術家在這個社會擔任的角色為何？當藝術本質也隨經濟型態所改變，「真正的藝術」還存在嗎？牛俊強（當代視覺藝術家╱實踐大學媒傳系助理教授）、朱宥勳（作家）、李屏瑤（作家）、汪正翔（攝影創作者）、徐堰鈴（演員、編劇、導演）、徐蘊康（公視《藝術很有事》製作人）、張鐵志（VERSE創辦人暨總編輯）、陳玠安（作家、樂評人）、陳珊妮（音樂創作人）、焦元溥（作家）、謝佩霓（藝評家、國際策展人）、簡莉穎（劇作家、影視工作者）＝＝＝齊聲推薦（按姓氏筆畫序排列）＝＝＝在數位年代，關於藝術家的生活，你會聽到兩種版本。一種是矽谷的版本：「要成為藝術家，沒有比現在更好的年代了。你只需要一台筆電、一間錄音室、一隻iPhone或攝影機就能創作。創作藝術幾乎沒什麼成本，透過網路發行作品也是免費。人人都可以是藝術家，只要發揮你的創作力、找到發表平台，你就有可能成名。」另一種版本，是專職藝術家的肺腑之言：「沒錯，你可以把你的作品放到網路上，但誰會付你錢？每個人都是藝術家，那就沒有人是真正的藝術家。創作藝術需要多年的犧牲奉獻全心投入，過程需要很多支持，特別是『金錢』支持。若當今對藝術的定義與消費方式沒有任何改變，很多創作將逐漸萎縮。」每個人都是藝術家的概念源於一種革命主張；現在，它變成了行銷標語。如今許多人無時無刻都在消費藝術，卻對藝術家在當代經濟中的困境視而不見。大量的「藝術」被製造出來，數量之多前所未見，成本也更低廉。對於藝術消費者來說，這真是最好的時代──如果不把「質」與「量」等同視之，也不去思考供應鏈另一端的工人過著何種生活，就會覺得最藝術的時代莫過於此。我們首先有了速食，然後是快時尚，現在則迎來快藝術：快音樂、快文字、快影片、快攝影、快設計與快插圖。廉價製造，匆匆消費。我們隨心所欲，狼吞虎嚥。然而，問題是：當真正夠好的藝術被免費上架的產品打敗之後，會留下什麼樣的藝術？「這本書不是一個藝術家的謀生手冊，這本書更像是全面性的檢視藝術家的社會狀態。這件事對於藝術家與社會一般大眾都很重要，因為在台灣我們太少討論『藝術的社會性』這件事了，因此我們一代代傳承了一些關於藝術家生存的僵固說法，這甚至導致我們看不到藝術，只是看見我們自己的刻板印象

★ 《紐約時報》、《新共和》、《美國學人》與中國各大媒體爭相報導 你有想過為什麼要上大學嗎？ 難道，全球的高等教育教出來的不是有用人才，而只是一群優秀的綿羊，只會順從地往同一方向前進？ 教育體制就像生產工廠，我們都是受害者！臺灣、美國、全球都面臨相同的困境，該怎麼辦？ 曾任職耶魯大學的教授威廉．德雷西維茲（William Deresiewicz）在常春藤名校求學、工作的這些年頭，看到無數

珍‧奧斯汀的六本小?教我愛、友誼、成長與真正重要的事 閱讀珍‧奧斯汀的小說，閱讀宅男研究生的生活，這是一本讀者與作家生命的交響樂曲，一生的重要教育就在出入經典、生活中進行！ 認識奧斯汀之前，德雷西維茲是非常不一樣的年輕人。一個彆扭、傲慢的研究生，從來沒想到奧斯汀能教他什麼。但是當他在課堂上讀到《艾瑪》時，奇妙的事情發生了，奧斯汀對日常生活的重視，她對尋常生活價值的信念，出乎想像的，在許多方面改