三民網路書店 / 搜尋結果

本書從理論的省思與代表性作品的探索，雙管齊下地檢視了「中國文學」作為一個「抒情傳統」的根本特質，與其在理論、詩詞、小說、散文等各方面的表現。開發了對於中國文學的另一種理解的角度與認識的途徑。作者由「詩可以怨」始，析論抒情傳統的本體意識，從理論解讀〈蘭亭集序〉，並論述神思與想像，以及劉勰的文學創作觀；以三面「夏娃」於唯美與倫理間之徘徊，藉由道德、精神、感官面向，探究漢魏六朝詩中女性美的塑像；以「旅人的幽情」喻論懷古歌詞；以「驚天動地」至「寂天寞地」直抒《水滸傳》之英雄；以「頑石」與「美玉」解《紅樓夢》之神話結構；以麟爪窺見《龍坡雜文》化「深婉老鍊、灰詭而辛酸」之內蘊為素樸平淡之簡淨、平實與生動。各篇均值得細思品味。

本書以現代批評的眼光，探討元雜劇中所表現的愛情及社會意義。書中論述元劇所映現的戲劇精神，心理義涵與倫理覺知，並探究這些內涵所可能具有的社會與文化意義。作者透過豐富的心理分析、倫理哲學、神話研究、歷史社會等各方面的現代知識，來闡發這些古典作品中之深刻精神體驗的微言大義。其中對於元劇的五大代表作：《西廂記》、《竇娥冤》、《梧桐雨》、《漢宮秋》、《倩女離魂》，尤有詳細的探討、精闢的創見。是一部以現代眼光重新認識元代雜劇之智慧的重要著作，值得關懷中國傳統文化精神與其探索工作者參考。

西方有歌劇，日本有能劇，中國文化的代表應該是「百戲之母」的崑劇。但是當2011年崑曲被聯合國列為「非物質文化遺產」時，崑曲在中國大陸早已無人問津了。幸而臺灣學界早自九○年代開始即已展開一波波拯救崑曲的自覺行動，從錄影、引進教學、引進劇團來臺演出到結合兩岸三地製作精雅的現代崑劇，造成風靡大陸學子的「青春版《牡丹亭》現象」，才終於看到崑曲真的在復興的路上了。 這本書就是討論崑曲與其在這段期間的復興運動相關的課題。書中主要聚焦在近二十年來持續演出中的三齣全本戲——青春版《牡丹亭》、新版《玉簪記》與新版《白羅衫》。其中青春版《牡丹亭》全世界的演出紀錄已500場在望。這三齣崑劇都由白先勇率領製作，由於作者參與了製作團隊，擔任編劇的工作，乃成為本書寫作的緣起。書中分別闡述三齣戲改編的動機與意念，製作的理想與方針，劇情主題的詮釋，書畫藝術融入舞臺設計的美學等這些觀點。同時也談到崑曲的演員與表演，並探察這幾齣戲的製作對於崑曲的復興提供的思維與具有的意義。 為延伸對於《牡丹亭》的文學性與其製作策略的瞭解，作者也別撰一文辨析由《西廂記》、《牡丹亭》與《紅樓夢》所形成浪漫之愛的書寫系統與一般「才子佳人」的通俗陳套實有層次的差異。全書反映的是一種視覺藝術的文學視界。影劇偶得，於是也自羅入其中。

本文就文學研究之層次，首先對義山詩作內在之研究，探討義山詩之語言與境界。其次對義山詩作外緣研究，探討其背景與生平，並分析其人格。最後對義山詩作一客觀之評價。

《玉簪記》是明代劇作家高濂的作品，不但是崑曲的經典，京劇、粵劇、川劇、紹興戲也都有《玉簪記》。故事內容描述落難千金陳妙常為了逃難皈依佛門，與落第書生潘必正在道觀相遇相知的愛情故事。道姑與書生一見傾心，為了愛情勇敢挑戰世俗禮教，整齣戲充滿戲劇張力，是有名的女性解放戲劇。劇中對愛情的描述著墨甚多，「琴曲詩畫」全變成了傾訴衷腸的工具，【琴挑】與【偷詩】便是以琴傳心，以詩傳意，在道觀中展開了大膽的追求。【