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本書為第七卷，講述法國大革命前後的理性發軔時代歐洲藝術的主要特色。作者在序言中說道：“大革命在將人們從被文藝復興撼動的舊的社會泛神論中解脫出來以後，便醞釀著新的節奏。”這一卷作者將帶領讀者領略“新的節奏”，分三個章節分別講述了十七世紀的佛蘭德斯、荷蘭、西班牙三地的藝術。

法國著名藝術評論家艾黎·福爾的《世界藝術史》享譽世界。 艾黎·福爾以畢生精力描繪了這部宏大的人類藝術發展圖景，時間跨度從史前時期、古風時期、中世紀、文藝復興時期直至近現代；涉及東西方不同流派的繪畫、雕刻、建築、裝飾、園林、音樂。作者在書中對人類藝術精神與文明發展趨勢進行了精辟論述，揭示各類藝術形態何以成型。一覽人類3000年審美文化的發展路徑，跟隨作者重走藝術心靈及文明的成長之路。這是令這部《世界藝術史》獨具特色的原因之一。 亞洲與非洲的藝術在作者所處的時代，於西方人而言顯得遙遠而神秘，諸多以西方文化為中心的藝術史作品也極少談及，因此，盡管不可避免地帶有時代局限性，但艾黎·福爾在本卷中的討論依然難能可貴。地理、宗教、民族特性與藝術的成形密不可分，印度有輪回，中國的象形文字藏著關鍵秘密，日本人在花園裡沉思，非洲的木雕中保留著古老祖先的精神狀態……這些民族藝術綻放著各自的光輝，蘊含著民族獨特的智能，是構築人類文明的重要部分。也正是這種多元，使得世界藝術如此富有魅力。

本次出版分為九卷本，《蘇醒：義大利文藝復興》為第五卷。本卷主要文藝復興時期西方藝術。如佛羅倫薩、羅馬與義大利、威尼斯各藝術流派。在這一冊中，人類歷 的幾位人們耳熟能詳的畫家，著有“文藝復興三杰”之稱的達芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅，以及提香、丁托列托等畫家都分專章介紹。

《解構與再生》是艾黎·福爾《世界藝術史》的第五卷。作者用敏銳的目光洞察19世紀之後人類藝術進入到的全新紀元，並揭示出這個時期中各個流派與各種思想的風貌。作者首先對19世紀之後人類現代藝術史上湧現出的各個流派、各種“主義”作出了較為全面的介紹，而後又以法國繪畫藝術這一代表性的領域及其發展情況為例，詳細而生動地對現代藝術的精神作了一番精闢的詮釋。我們通過本書可以盡情窺探現代藝術對傳統藝術的解構以及在此

《理性沉浮》是艾黎·福爾《世界藝術史》中的第四卷。作者為我們呈現出一幅宏闊圖景，從中可以窺探歐洲各個民族乃至整個世界近代藝術的發展歷程。包括為佛蘭德斯、荷蘭、西班牙、法蘭西君主政體與美學準則、飽含理性的激情等章節。在這些章節當中，作者宕開筆墨，通過近代藝術史上各個民族、各個時段湧現出來的藝術巨匠以及他們的風格、流派和作品的串聯，構築成一部壯美輝煌的詩篇。而理性精神則是這一卷本貫穿始終的靈魂，它雄渾

《東西並進》是艾黎·福爾《世界藝術史》的第二卷。作者回顧人類藝術發展的進程，帶領我們從東方與西方兩條線索中窺探中世紀藝術發展的壯美長河。你將在書中接觸到東方與西方各大古老文明以及由它們孕育出的文化和藝術。其中包括印度藝術、中國藝術、日本藝術、熱帶地區藝術、拜占庭藝術、伊斯蘭藝術、基督教藝術、法蘭西思想和義大利藝術等。東方與西方競相崢嶸的藝術綻放出各自的光輝，它們共同構築起人類文明崛起的偉大歷史，而

《復興與崛起》是艾黎·福爾《世界藝術史》的第三卷。作者用六個章節分別講述了文藝復興時期各個民族、各種文明孕育出來的偉大藝術，展現出一幅宏闊而完整的文藝復興時期的世界藝術風貌卷軸。在諸多的藝術形式當中，作者側重于建築藝術和繪畫藝術兩個主要方面來演繹文藝復興時期的藝術發展史，偶爾也提及音樂等其他藝術門類。讀者將從這本書當中領略人類藝術在文藝復興時期所呈現出的奇偉風景，瞭解她在該時期各個歷史階段、各個國

《藝術發軔》是艾黎·福爾《世界藝術史》的第一卷。作者從古老而神秘的史前藝術開始，探析藝術的起源之謎。全書共八個章節，具體而言又分為史前藝術、東方藝術和希臘羅馬藝術三大部分。你將回歸到最初的年代，重溫藝術從誕生到發展的早期歷程，一睹東方和西方藝術最初的風采，領略那些古老而輝煌的早期藝術成就，並對藝術的本質產生更為深刻的領悟。

本書是一部享譽世界的藝術史權威著作，被西方評論界稱為“雋永的史詩”“瑰麗的畫卷”。作者集畢生精力為讀者詳盡論述了世界各國各時期各流派的畫、雕刻、建築、裝飾、彩陶、園林、洞窟、神廟、音樂等藝術風格的形成和特徵，並相繼在世界各國翻譯出版，被很多國家列為藝術史權威教科書。 該書分為五卷：一、《藝術發軔》，該卷從古老而神秘的史前藝術開始，探析藝術的起源之謎。 二、《東西並進》，回顧人類藝術發展的進程，

本書是“世界藝術史”叢書中的第八卷，在這一卷中，作者以法國大革命之後的藝術成果為主要介紹對象，涉及的藝術領域包括：建築、繪畫、園林藝術、音樂等，尤其以法國繪畫為敘述核心。

法國藝術評論家艾黎·福爾的《世界藝術史》享譽世界。 艾黎·福爾以畢生精力描繪了這部宏大的人類藝術發展圖景，時間跨度從史前時期、古風時期、中世紀、文藝復興時期直至近現代；涉及東西方不同流派的繪畫、雕刻、建築、裝飾、園林、音樂。作者在書中對人類藝術精神與文明發展趨勢進行了精闢論述，揭示各類藝術形態何以成型。一覽人類3000年審美文化的發展路徑，跟隨作者重走藝術心靈及文明的成長之路。這是令這部《世界藝術史》 特色的原因之一。 與其他講述藝術史作品不同，甚至具特色的是，艾黎·福爾的文字流動著浪漫氣息，這一寫作特點賦予這部藝術史高的價值——作者獨特的語言藝術，傳達了那些藝術作品所能帶給觀者的官能體驗與情感觸動；作者用充滿詩情的語言，讚美了藝術本身。在西方評論界眼中，它是一部“雋永的史詩”和“瑰麗畫卷”。 在本卷中，艾黎·福爾關注的是西方“古風時期”的繪畫、雕塑、建築等各類藝術形式，就古典風格的濫觴、 古典藝術的成就進行討論。藝術的發展始終在文明的發展脈絡之中，藝術史也並非歷史的分支，本冊內容也非止於討論古希臘或古羅馬藝術，艾黎·福爾鋪陳了古羅馬、 古希臘的社會發展圖景，將當時的人文精神面貌展現在讀者眼前，以期讓讀者沉浸在那段古老又偉大的時間之中， 深入體驗古風時期藝術的本質。

本書系法國著名藝術史家、藝術評論家艾黎·福爾的代表作之一，是至為重要的塞尚研究著作。全書由三篇文章構成：《保羅·塞尚（I）》發表於1910年，這篇長文夾敘夾議，既生動地講述了塞尚的生平，又精准地剖析了塞尚的作品。尤為重要的是，作者在此文中揭示了塞尚藝術生涯的幾大核心議題，比如塞尚“取自主題”創作方式、塞尚對“層次”的執著、塞尚對“色彩”和“形式”的思考。而這些議題也是塞尚從其早期的古典主義研究到後來的印象主義、後印象主義和立體主義探索這些轉變歷程的決定性因素。同時，這些因素也深刻地改變了整個現代藝術史的走向。《保羅·塞尚（II）》發表於1911年，與第一篇有些異曲同工，但也提供了諸多新觀點。《再談塞尚》發表於1920年，在此文中，作者主要對比分析了塞尚和雷諾阿這兩位藝術家的創作，並再次闡述了塞尚之于藝術史的重要性。此外，本書收錄了130余幅塞尚和其他藝術家的高清畫作，便於讀者更為直觀地感受塞尚其人其作的魅力。

本次出版分為九卷本，《衝撞與再生：從拜占廷到義大利》為第四卷。本卷主要介紹拜占庭藝術、伊斯蘭藝術、 教藝術、法蘭西藝術，對義大利藝術進行了總領性的“預告”。

本書為第六卷。本卷介紹文藝復興從義大利傳到西歐和北歐的情形。本卷分三個章節： 章著重介紹了法國文藝復興時期的藝術圈；第二章介紹楓丹白露、盧瓦爾河畔以及盧瓦盧王朝的建築、雕塑和繪畫；第三章著重分析德國的 改革及其對德國藝術的影響。