三民網路書店 / 搜尋結果

在人生月台來去往返，透過文字鋪設的時間軌道，既通往記憶，也通往記憶以外的流亡他方「《逆旅》這本小說不只是一個線性的故事而已，而更像是多重面向、蜂巢式的組合，這無疑更添加了將它改編成為劇本，甚至搬上戲劇舞台的困難。」－－郝譽翔獲第十屆台新藝術獎十大表演藝術節目本書收錄《逆旅》原著小說作者郝譽翔導讀從女子追尋父親的生命旅途為起點，劇本以場幕遞換創造時空交錯帶出父親流離於中國、台灣的生命軌跡，並以個人生命史的微觀切角切入發生於澎湖的山東流亡學生事件這段歷史，同時帶入環繞於族群、家庭、愛情的情感漂流。《逆旅》以一只行李箱為喻，皮箱裡裝載著人生流離過程中，攜帶於身、無法放手的物品與記憶，然而到了故事最後，皮箱打開後究竟還留下的是什麼？如原作者郝譽翔所言，這個故事「並不只是在寫自己的家族故事而已，而是台灣社會一個活生生的切片，甚至隱喻。」而透過小說文字轉化而來的劇本中，這些流離的、被大部分人遺忘甚至噤聲的記憶切片終於有機會能夠展現在舞台上，透過重新搬演而重新進入社會的記憶裡。「狂想當代劇本集系列」劇場作為一種即生即滅的古老藝術，從原始智人點起火光撕開黑暗帷幕，企圖命名外在森羅萬物表象，指出內裡無以名狀之間，就決定了這一門技藝是訴說當下的人類感受，雖是瞬間當下也是亙古永恆，述說著人不變的慾望與期待，如同天上繁星的光到達你眼前時，已旅行千億光年，同時通往兆億光年未來。雖然如此，本書出版時，狂想劇場也才近十八歲光陰。從開始創作之初，我就刻意選擇同一世代編劇，書寫的方向也必須是與我們生存當下的世界有高度相關。從一開始的到處尋找符合前述理念的劇本，到後來由我委託編劇題材共同創作，經歷小說改編、歷史口述轉化、紀錄劇場再現，不同階段創作嘗試。在即生即滅的演出之外，希望劇本經由出版化為與社會溝通的文件。期待有人可以試著將文字閱讀出聲，並試著去操作並理解文字的內容。同時這也是一份通向未來的文件，為曾經走過的時間留下可供後人追尋的星塵微光。狂想劇場 導演廖俊凱■ 導讀是起點，不是句點：讀狂想劇場劇本《逆旅》有感文／郝譽翔（《逆旅》原著小說作者，國立臺北教育大學語文與創作學系教授）我還記得多年以前，俊凱和瑞蘭特地來到我家拜訪，而那是我們初次見面，俊凱說想要把我的小說《逆旅》改編成舞台劇。我是一個劇痴，多年下來大江南北看過的戲劇也不算少了，再加上自己的碩士和博士論文的主題都是儀式戲劇，即使後來改研究現

一個家族、四個女性從食物記憶中縫補已佚失的歷史線索家族記憶的空白，亦是社會集體記憶被掩蓋的空白－－白色恐怖時代另一面，那些女性的故事「不要恐懼記憶，因我相信愛的記憶總能比恨來的深刻悠久。」－－編劇沈琬婷本書收錄口述歷史學者曹欽榮導讀對白色恐怖這段歷史的書寫，《島上的最後晚餐》從食物記憶的謎題展開，交織家族三代、四位女性的故事。第一代由政治受難者於火燒島生下的阿媽，到第三代太陽花學運世代的孫女之間，透過難以說明的食物「guni」，慢慢爬梳出政治犯遺族家中從不談論的那段記憶：儘管佚失片段，卻仍然使人念念不忘。本作從《流麻溝十五號：綠島女生分隊及其他》擷取靈感創作，刻畫白恐時代的另一種面向：屬於女性的面向。在男性缺席的家族裡，透過描述女性政治犯受難者與女性遺族如何處理家族中「不要談政治」的恐懼創傷，也讓被噤聲的歷史在當下找到發聲與出口。「狂想當代劇本集系列」劇場作為一種即生即滅的古老藝術，從原始智人點起火光撕開黑暗帷幕，企圖命名外在森羅萬物表象，指出內裡無以名狀之間，就決定了這一門技藝是訴說當下的人類感受，雖是瞬間當下也是亙古永恆，述說著人不變的慾望與期待，如同天上繁星的光到達你眼前時，已旅行千億光年，同時通往兆億光年未來。雖然如此，本書出版時，狂想劇場也才近十八歲光陰。從開始創作之初，我就刻意選擇同一世代編劇，書寫的方向也必須是與我們生存當下的世界有高度相關。從一開始的到處尋找符合前述理念的劇本，到後來由我委託編劇題材共同創作，經歷小說改編、歷史口述轉化、紀錄劇場再現，不同階段創作嘗試。在即生即滅的演出之外，希望劇本經由出版化為與社會溝通的文件。期待有人可以試著將文字閱讀出聲，並試著去操作並理解文字的內容。同時這也是一份通向未來的文件，為曾經走過的時間留下可供後人追尋的星塵微光。狂想劇場 導演廖俊凱■ 導讀《島上的最後晚餐》――歷史記憶的日常文／曹欽榮 （《流麻溝十五號》口述記錄整理者）近幾年來，台灣的戲劇圈出現了一股「歷史記憶再現」的各種形式展演。透過劇團特質、展演形式和內容各不相同的演出，各方討論不少，關心者多數限於藝術表演和愛好者的圈子。就戲劇論戲劇，討論戲劇美學形式和內容，主導評論的位置。但是，針對連結歷史記憶的戲劇，不只常常出現「政治」話語的兩極評論，還有製作過程中、或是觀眾預設的政治立場障礙。這樣，是否影響民主自由社會喜愛表演藝術的觀眾，難以跨越「再現

一場未竟的審判，一個現實中沒有發生的平反「我想在虛擬的劇場裡，提起一場現實中不可能發生的非常上訴。目的並不是自大地要為陳欽生、楊碧川兩位前輩平反，而是想透過法庭的形式，討論不法國家時期的國家暴力，讓它在劇場裡透過言說身體現形。」－－狂想劇場導演．廖俊凱2019年桃園鐵玫瑰藝術節、2022年兩廳院秋天藝術節演出作品《非常上訴》不僅是狂想劇場的「紀錄劇場」初嘗試「什麼是非常上訴？」「誰需要非常上訴？」「什麼情形下，這是一場不可能發生的非常上訴？」本書收錄中研院法律所研究員黃丞儀導讀以白色恐怖受難者前輩陳欽生與楊碧川案件為基礎，《非常上訴》一劇在創作上不僅是狂想劇場直面台灣歷史的代表作，更是實踐「紀錄劇場」的初次嘗試。劇本設定上，嘗試以紀錄劇場形式訴說政治受難者的生命故事。由於劇本創作當時檔案尚未解密，因此編劇透過訪談、對話、檔案等材料接近當年的案情；另一方面，編劇亦透過與演員的協作，不僅設定開頭以演員現身帶入自身生命故事，交織出過去發生在這塊土地上的傷痕，同時在演出中也以透過代理人機制由演員與前輩直接對話，轉化出極為獨特的劇本。《非常上訴》的法庭劇形式與台詞中拗口生澀的法律用語如何融入生命史講述，不僅是對劇本創作，對演出者、觀眾來說也同樣是挑戰；最後，整個劇本透過「國民評議員投票」來與現場觀眾的對話，也是這個劇本閱讀起來最意味深長、最值得玩味之處。透過演員自身現身，將生命史拋入與政治受難者前輩們的生命史進行對話，一場超越時空的同理才有機會發生；透過艱澀的法庭詞語，與柔軟而殘酷的生命口述，歷史上發生過的荒謬才有機會真正展現在人們眼前。而透過國民評議員參與投票的機制設計，來不及參與過那個時代的人，才有機會從劇幕掀開一角，看見台灣曾經有過的樣貌。「狂想當代劇本集系列」劇場作為一種即生即滅的古老藝術，從原始智人點起火光撕開黑暗帷幕，企圖命名外在森羅萬物表象，指出內裡無以名狀之間，就決定了這一門技藝是訴說當下的人類感受，雖是瞬間當下也是亙古永恆，述說著人不變的慾望與期待，如同天上繁星的光到達你眼前時，已旅行千億光年，同時通往兆億光年未來。雖然如此，本書出版時，狂想劇場也才近十八歲光陰。從開始創作之初，我就刻意選擇同一世代編劇，書寫的方向也必須是與我們生存當下的世界有高度相關。從一開始的到處尋找符合前述理念的劇本，到後來由我委託編劇題材共同創作，經歷小說改編、歷史口述轉化、紀錄劇場

文學×口述歷史×法律多向度、跨領域的敘事切入點—— 狂想當代劇本集【歷史記憶系列】《逆旅》／《島上的最後晚餐》／《非常上訴》三個劇本，輾轉不同時空巨觀洪流歷史與小人物們的生命記憶昔日、此刻與未來的話語——岩層般堆壘出屬於我們的島嶼國立臺北教育大學語文與創作學系教授郝譽翔《流麻溝十五號》口述記錄整理者曹欽榮中研院法律研究所研究員黃丞儀——導讀透過三個劇本、三種不同生命史講述的方式，狂想劇場「歷史記憶」系列套書，試圖以不同尺度、不同聲音切入台灣這塊島嶼曾經有過的歷史。歷經各種階段的個體生命所展開的記憶探索，拉出事件線索，引著我們彷彿深入屬於這塊島嶼隨著時光層疊出的岩層，看見紋理中的生命。《逆旅》以一只行李為喻，皮箱裡裝載著人生流離過程中，攜帶於身、無法放手的物品與記憶。從女子追尋父親的生命旅途為起點，劇本以場幕遞換創造時空交錯帶出父親流離於中國、台灣的生命軌跡，並以個人生命史的微觀切角切入發生於澎湖的山東流亡學生事件這段歷史，同時帶入環繞於族群、家庭、愛情的情感漂流。《島上的最後晚餐》從食物記憶的謎題展開，交織家族三代、四位女性的故事。從《流麻溝十五號：綠島女生分隊及其他》擷取靈感創作，刻畫白恐時代屬於女性的面向。在男性缺席的家族裡，透過描述女性政治犯受難者與女性遺族如何處理家族中「不要談政治」的恐懼創傷，也讓被噤聲的歷史在當下找到發聲與出口。《非常上訴》則以白色恐怖受難者前輩陳欽生與楊碧川案件為基礎，嘗試以紀錄劇場形式訴說政治受難者的生命故事。在創作上不僅是狂想劇場直面台灣歷史的代表作，更是實踐「紀錄劇場」的初次嘗試。創作上編劇亦透過與演員的協作，不僅設定開頭以演員現身帶入自身生命故事，交織出過去發生在這塊土地上的傷痕，同時在演出中也以透過代理人機制由演員與前輩直接對話，轉化出極為獨特的劇本。透過上述三個劇本的出版，勾勒出狂想劇場透過創作深入台灣島嶼歷史的路徑，也帶給我們豐富的個體、社會交匯的生命史圖景。「狂想當代劇本集系列」劇場作為一種即生即滅的古老藝術，從原始智人點起火光撕開黑暗帷幕，企圖命名外在森羅萬物表象，指出內裡無以名狀之間，就決定了這一門技藝是訴說當下的人類感受，雖是瞬間當下也是亙古永恆，述說著人不變的慾望與期待，如同天上繁星的光到達你眼前時，已旅行千億光年，同時通往兆億光年未來。雖然如此，本書出版時，狂想劇場也才近十八歲光陰。從開始創作之初，我就刻意選擇