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本書依據《南臺灣傀儡戲劇場藝術研究》改寫而成，章節調整為：壹、為臺灣傀儡戲尋根。貳、臺灣南北傀儡戲的異與同。參、南臺灣傀儡戲團的傳承與編制。肆、南臺灣傀儡戲的戲臺與戲偶。伍、南臺灣傀儡戲的表演。陸、南臺灣傀儡戲的劇本。柒、南臺灣傀儡戲的表演藝術。以較精簡的內容，讓更多讀者有機會了解南臺灣傀儡戲藝術。

「邁向戲劇，邁向一切」「台灣戲劇界的阿波羅――石光生」1.《邁向戲劇》是雙關語，不但是自己如何邁向戲劇，也提供了邁向戲劇藝術的養分給讀者。石光生老師是戲劇研究與創作雙刀流，看石光生如何一路堅毅如馬，馳騁萬里跨越戲劇。2.作者親履千里，猶如關漢卿衝州撞府，對戲劇做出貢獻，難能可貴。全書有32頁珍貴彩色頁。3.從東海大學到UCLA，一路堅持，從導演、劇本創作、學習中西戲劇研究的文字與罕見圖像。「從尤里皮底斯到契訶夫，從莎士比亞到偶戲」石光生老師是戲劇研究與創作雙刀流，在邁向戲劇的路途中，回首啟蒙的心境、家鄉與守護的疆土，記憶師恩浩蕩與藝師們的全心付出，石光生一路堅毅如馬，馳騁千萬里橫跨。石光生教育戲劇人才，且橫跨中西戲劇研究，從自己邁向戲劇之路，到一路帶領許多人邁向戲劇，從台灣到美國，從希臘戲劇到元雜劇，甚至是少有人精通的偶戲到皮影戲，石光生教授親履現場，考察元代戲台，到訪埃及、美國、希臘，更與李天祿、黃海岱眾大師們交談交流，立下寶貴的書寫。他創作的《臺灣二十世紀末三部曲: 小兵之死、X山豬的故事、台灣人間(兼)神》榮獲首獎，而他多年來擔任評審台灣文學獎─劇本金典獎、台南文學獎劇本獎、全國創意偶戲競賽，更是他對戲劇應「尊重傳統，發揚創意」的現代劇場的期許。散文章節，其中有〈愛荷華初雪〉、〈金門散記〉、〈大陸行腳〉、〈高原的葬禮〉、〈天祿師的叮嚀〉、〈黃海岱的壓箱故事〉、〈紐約即景〉、〈通俗的―《錯中錯》觀後〉、〈拎著父親的戲鞋走下去―李國修的戲劇天地〉、〈死谷獨行記〉等。貫穿了石光生教授對於戲劇的感受，追求戲劇養分的過程，以及戲劇之路上對於戲偶、藝師、劇本各種所見所聞的感悟。《邁向戲劇―石光生散文集》是一本優美的書籍，獨立的精神，追求戲劇藝術，卻從戲劇藝術獲得超越的生命，這是如此驚人的記憶礦產，從台灣到美國，從希臘到開羅，從現代戲劇到元雜劇，從偶戲到皮影戲，「尊重傳統，發揚創意」是他一直堅守的文學觀與社會立場，在破立之間不斷進步，一字一句是邁向戲劇的穩重步伐。

二○○四年《臺灣戲劇館－資深戲劇家叢書》選擇對臺灣戲劇發展深具影響力的五位前輩為主題，包括從日治時期開始即為戲劇先鋒的呂訴上先生、對現代劇場及戲劇教學深具貢獻的王生善先生、橫跨戲劇與文學領域的馬森先生、一生致力看戲演戲寫戲的貢敏先生以及開拓臺灣劇場新面貌的張曉風女生為撰寫對象，以宏觀的體察、嚴謹溫馨的筆觸，加上圖文並茂的編排，展現戲劇前輩的生平、創作特色與創作歷程，引導讀者賞析重要作品，瞭解這些戲

整記錄鍾任壁藝師演出資料，「新興閣布袋戲團」團員與周邊人物之口述歷史，以及日據、光復後金光布袋戲、電視布袋戲等重要發展時期內台與外台演出資料，內容兼具古典與現代演藝特色。

深度介紹屏東地區最具代表性的四大布袋戲劇團：全樂閣、明興閣、祝安、新復興，從傳承體系、技藝特色、藝師生命史、經典劇目分析，綜合呈現屏東地區布袋戲藝術的文化生態與脈絡。

解嚴之後的臺灣名為民主、和平、開放，但壓抑已久的不安與不滿在混亂的政黨利益瓜分下，早就已陸續爆發。《X山豬的故事／1994》，係臺灣當代少見的戲劇創作，以悲憫、譏諷與批判的筆觸，融入表現主義與荒謬劇場的技巧，探討當前兩性平權與教育的弔詭及困境。 本劇是作者「臺灣世紀末三部曲」系列劇作之三。三部劇作各為獨立完整的作品，但並列共呈現世紀末社會詭異紛亂的生活面貌。

臺灣傳統戲曲劇場文化的歷史縱深，本書自儀式、演變與創新三個面向，探索臺灣傳統戲曲劇場文化特質。儀式篇從大陸儺戲定義出宗教導向儀式劇場，進而論述臺灣傀儡戲與皮影戲的儀式劇場文化。演變篇論述臺灣偶戲、歌仔戲與高甲戲的形式與內容的變遷，實與政治、經濟、社會、文化及觀賞品味關係密切。創新篇自偶戲、歌仔戲、京戲與豫劇的展演與研究的成效，解析當代臺灣傳統戲曲的困境與可能的突破，並闡揚傳統戲曲必須確立「奠基傳統

本劇集原名《台灣世紀末三部曲》，包含三部作品：《小兵之死/1995》、《X山豬的故事/1994》以及《台灣人間（兼）神/1996》。內容取材自上世紀末真實的新聞事件，震憾台灣社會的三大議題──軍中、校園與宗教，發掘解嚴後陸續浮現的冰山一角。三部曲的結構來自古希臘悲劇，貫串的主軸是批判台灣政治社會亂象，聚焦點即在人性善惡的拉扯。作者以冷靜而悲憫的觀察，沉痛而忿怒的心情，描寫世紀末台灣人民的悲劇及其根

石光生教授的劇作既有文學的可讀性，又有表演藝術的可演性。雖然已跨過了世紀末的門檻，到了新世紀之初，何以臺灣仍然顯現著世紀末的頹敗現象？作者嘗試「追著新聞寫劇本」，因為台灣的社會充滿了太多的「不義」，以致令人看不到世紀初的曙光與希望。尤其當大選之後社會的動亂、族群的撕裂尤甚往昔，使我們不得不同意臺灣尚未超脫世紀末氛圍的觀點。 本書包括兩個劇本： 《我們不是這樣長大的／2002》： 此劇於200

本書聚焦在劇場藝術的跨文化傳播與詮釋這兩個議題上，分別探討了台灣與西方戲劇史上出現的跨文化傳播／影響、戲劇史書寫與詮釋的面向。第一章到第五章，探討台灣現代戲劇發展史上出現的跨文化改編與政治抵拒，反思既有的歷史書寫與詮釋，以及現代與傳統劇團的跨文化詮釋。第六章至第八章論述了英國戲劇對德國戲劇的跨文化影響，德國劇作家廉茲與布希納的戲劇理論如何接受莎士比亞，並影響到歐美現代戲劇，以及莫里哀與莎士比亞

台灣的傀儡戲俗稱《嘉禮戲》，自古即有《戲祖》之稱。長久以來，台灣傀儡戲素有南北之別；目前北傀儡以宜蘭縣為中心，南傀儡則以高雄縣為重地。

本書為臺北市政府依據文化資產保存法登錄傳統藝術跳鍾馗，並為該項傳統藝術保存者林金鍊先生進行生命史之建立及以攝影方式記錄保存該傳統藝術。

博物館的功能為：典藏、研究、展示、教育四大項，而高雄市皮影戲館則屬於類博物館 群的地方文化館，除了展示教育與典藏的傳統功能之外，皮影戲館也具備推廣與研究的功 能。例如，接受教育部委託辦理重要的民族藝術傳習工作、國中小學皮影戲推廣計畫、民眾 皮影戲研習、協助傳統劇團巡演等。在館內也規劃皮影戲的定期演出，讓參觀民眾能近距離 欣賞精彩、絢麗的光影戲。 近年來，文化創意產業是政府積極推動的六大新興產業之一

國立歷史博物館的「照光弄影－影藝文化展」，展出內容有：皮影戲偶、紙影戲偶、剪花，以及手影、電影等。皮影、紙影、剪花是中國人傳續千年以上的民俗工藝，含藏著中國人生活中樸質純真的一面，以及祈求吉祥喜慶的生命訴求。既揉合了光和影的人文趣味，又能反映民間的人文精神。皮影戲尤其具有幻想、唯美的特質，而皮影戲偶除了戲劇意涵，更充滿美術、色彩、造型、工藝等等的精心巧思，具足民俗藝術的傳統況味。至於結合光和影產生