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本書收入了邁耶•夏皮羅教授論述詞語與圖像之間關係的兩篇最重要、最富有挑戰性的作品。在《詞語與圖畫：論文本插圖的字面義和象徵義》中，作者檢視了圖像與文本之間的關係。這一關係遠不是簡單明瞭的，而是導向種種不同的變體、轉型、置換、重疊，甚至矛盾。所有這一切都構成了“變遷中的觀念及思想方式”的絕對符號。正如于伯特•達彌施所說：“在這個領域我們所能讀到的文本中，很少有比夏皮羅《詞語與圖畫》更富有挑戰性的著作了。”長期以來，中世紀書本藝術都是發明藝術風格的主要領域，也是藝術家個人感受力的表現。在這種背景下，作者在第二個文本《圖畫中的題銘：視覺語言的符號學》中探討了中世紀藝術家在其書本裡轉化文字與圖像，通常將它們整合在一起以傳達強大信息的複雜方式，並通過分析戈雅、畢加索、霍默和馬奈作品中的題銘，將其探索拓展到現代藝術。

本書研究了從庫爾貝、修拉、塞尚一直到畢卡索、蒙德里安、夏加爾等現代畫家的作品，也討論了抽象藝術等一般意義上的現代藝術史課題。令人印象深刻的是作家超越方法論樊籬，不拘一格探究現代藝術的不倦興致和深刻洞見。其中《庫爾貝與大眾形象》等篇什早已成為藝術社會史研究的典範，而《抽象藝術的性質》又構成抽象藝術理論中的一個里程碑，其中關於印象派的區區幾個小節，不僅被後來的藝術史家T.J.克拉克目為印象派研究的傑出

本書主要討論了藝術與哲學的關係。本書由兩部分組成。第一部分包括兩篇文章，探討的是“繪畫中的哲學”這一主題。這兩篇文章皆為邁耶的演講稿。第二部分討論的是社會、藝術與藝術家之間的關係，收錄了邁耶就此所做的一系列講演、講座以及發表過的文章。

本書是夏皮羅自選集的第四卷，收入了他關於藝術理論與藝術哲學的最重要作品。他極其清晰的論辯，優美雅致的散文，異乎尋常的博大精深，透過豐富多樣的探索領域，引領讀者在諸多課題中探幽攬勝：藝術家與藝術、批評家與批評的社會角色，贊助人與藝術家、精神分析與藝術、哲學與藝術之間的關係等等。夏皮羅融會人類學、語言學、哲學、生物學及其他學科的廣泛資源和批評方法，厘定了諸如“繪畫風格”“場域與載體”“內容與形式”之類

《印象派：反思與感知》是藝術史家夏皮羅終生思考印象派的傑作。在對印象派藝術長達70年的反思和感知中，夏皮羅為世人提供了一份印象派藝術的理念、主題、技術和美學的近乎完美的終極成果。作者將印象派繪畫的誕生追溯到19世紀歐洲的社會史、思想史和哲學史根源中；對印象派繪畫的美學和方法做出了迄今為止最為深刻的思考和闡述；於印象派藝術主題的闡發匠心獨運，窮幽極微；在“印象派與科學”“歷史上的印象派風格”“印象派與文學”等議題上開後世研究之先河。

本書包含三篇邁耶‧夏皮羅關於巴勃羅‧畢加索（1881―1973）的最佳論文。鑒於我們通常推崇的藝術家都擁有呈現出統一風格的作品，我們為什麼也同樣重視畢加索―一位在藝術史上展示了如此廣泛風格的藝術家呢？在本書的第一篇論文《畢加索藝術的統一性》中，夏皮羅通過看似不同的作品之間的隱性關聯，以及作品與畢加索個人經歷之間未曾預料的聯繫，找到了畢加索藝術的統一性，從而拆解了這個明顯的悖論。 在《愛因斯坦與立體主義：科學與藝術》一文中，夏皮羅研究了二十世紀早期科學和藝術領域中兩個最重要和最激進的創新：愛因斯坦 1905 年的狹義相對論與1910 年代末布拉克和畢加索的立體主義之間的潛在聯繫。長期以來，人們一直認為二者在某種程度上是相互關聯的，夏皮羅在此則展示了它們之間更多的不同之處，而非切實的聯繫。他利用假定的關係來分析藝術中空間、時間和運動等經典主題，褒揚相對論和立體主義的創新，將其視為探索、質疑精神的典範，亦即思想之自由。 在最後一篇文章中，夏皮羅指出，《格爾尼卡》是二十世紀最偉大的政治藝術作品，它同時體現了畢加索在藝術上的許多執著之處。《格爾尼卡》是在 1937 年 5 月為紀念西班牙內戰期間一個遭轟炸的城鎮而創作的，反映出畢加索對自身和家人的想像，包含了畫家的憤怒、焦慮和對死亡的感知以及他對該作品在藝術史上 的地位的認識。在《格爾尼卡》中，畢加索成功地利用這些不同的資源構建了一個永恆的形象，對人類而言具有持久的意義。